當看完表演之後再回頭看這幅海報，更有種震憾人心的感受！

 多數舞蹈演員是土生土長的村寨民，包括這位只有五歲的小姑娘

 跳舞是在和天地對話，這才是與生俱來的舞蹈的本質

離開講武學堂，天已漸黑，一天的參觀，也感飢腸轆轆。順著路出門右走，看到許多滇味餐廳，如石屏會館、荷風軒等；往左走有一排西餐廳，我的選擇很簡單，就是一碗米線。雲南一向以少數民族多為特色，除了美食外，少數民族舞蹈同樣吸引旅人；大型原生態歌舞集《雲南映象》就是我的選擇。因為演出的除「雲南映象歌舞團」出色少數民族表演者外，還有「孔雀公主」之稱、屢獲殊榮的著名舞蹈家楊麗萍；她除編、導外，更親自演出兩段舞蹈，來昆明又怎可錯過？

《雲南映象》是楊麗萍首次出任大型歌舞集的總編導及藝術總監，以雲南各民族民間著裝的生活，注入原汁原味的民族歌舞，是個既有傳統之美，又有現代之力的舞臺表演；特別是120個具有雲南各民族特色的面具及牛頭、瑪尼石、轉經筒等，都是楊麗萍利用多年時間在雲南各族鄉尋覓，擷取當中二十六個少數民族舞蹈精華，配以敲擊樂及民族音樂，將原創鄉土歌舞精髓與民族舞蹈經典重新整合；再搭配似幻似真的舞臺、燈光及立體畫面效果，呈現出濃郁的雲南民族風情。

楊麗萍是雲南大理白族人，1971年加入西雙版納歌舞團，其主演的民族舞劇《孔雀公主》，曾獲雲南省1979年表演一等獎。她在1986年創作及主演的獨舞《雀之靈》更是其成名作，榮獲第二屆大陸舞蹈比賽創作一等獎、表演第一名；此舞更於1994年榮獲中華民族二十世紀舞蹈經典作品金獎。2004至2008年間，她更相繼創作三部大型歌舞集《雲南映象》、《雲南的響聲》及《藏謎》。《雲南映象》更在2004年的荷花獎得到舞蹈詩金獎、最佳編導獎及最佳女主角等五項大獎。

10多年來，當《雀之靈》裏那只充滿靈性的手，在人們腦海裏回盪不去的時候，楊麗萍又以一種全新的姿態，給人們帶來巨大的震撼和驚喜。但《雲南映象》的籌製過程並不順暢，楊麗萍對雲南少數民族的原生態歌舞及這些古老藝術瀕臨消亡憂心忡忡，所以她不以編排一臺取悅遊客的晚會為滿足，而是不惜賣房子籌措資金，最終完成這部融合各民族原生態歌舞、非職業演員佔到70％的歌舞集。

《雲南映象》演出後，她開始把目光投了系列商業開發，打造《雲南映象》品牌。她曾多次提起《大河之舞》，這個源自愛爾蘭的踢踏舞經過20多年的經營，每天在世界各地，有6個《大河之舞》在同時演出，相關產品開發也非常成熟。楊麗萍就是要透過《雲南映象》，將雲南最原生原創鄉土歌舞精髓和民族舞蹈經典全新整合重構，以與新銳的藝術構思碰撞，產生國際級歌舞聲光大秀之藝文饗宴。

來到《雲南映象》現場－雲南藝術劇院；進入會場前，可以看到劇院建築物上有一張大篇幅、美麗身形的海報。當看完表演之後再回頭看這幅海報，更有種震憾人心的感受！《雲南映象》是一部沒有用故事作為結構卻包容了所有故事內涵的大型原生態歌舞作品，全劇囊括了天地自然、人文情懷，以及對生命起源的追溯、生命過程的禮贊和生命永恆的期盼。而在劇場內，或楊麗萍親自領軍，或是其他85位舞者、62面鼓的鼓風鼓韻、120個具有雲南民族特色的面具，交錯飛揚。

《雲南映象》由雲《序／混沌初開》、日《太陽》、月《土地》、林《家園》、火《火祭》、山《朝聖》及楊麗萍親自領舞的羽《尾聲／雀之靈》等劇目組成。用質樸的歌聲和肢體語言，展現彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族原創鄉土歌舞的魅力。在《土地》一幕中，楊麗萍更親自演出獨舞《月光》，並用其抽象多變的肢體語言來表現月光的聖潔。而在《雀之靈》中，楊麗萍一系列孔雀形態的舞蹈語言，把她的獨舞和群舞編排在一起，整段舞蹈充滿着恬靜的靈性及和諧的生命意識。

特別是現場舞臺視覺強烈震撼、燈光投影視覺華麗，觀眾入場猶如置身雲南山間，連雨水都能搬到舞臺上與舞者共舞，節目中每個主題性、每種表演方式、亦動亦靜的穿梭其中，透過舞蹈與歌聲所表現出來的，盡是少數民族最純樸、最原始的生活方式。這些參與《雲南映象》演出，來自雲南各村寨的少數民族，原汁原味的真實服裝道具，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，將傳統歌舞和新銳舞蹈、現代舞美完美融合，在現實的基礎上再創了神話般濃郁的雲南民族風情。

劇場內近兩個小時的現場震撼演出，來自滇山村寨的原汁舞蹈演員，通過7場歌舞，包括石屏花腰彝歌舞（海菜腔），煙盒舞，太陽鼓 ( 西雙版納州基諾族)、芒鼓 ( 建水縣哈尼族 )、象腳鼓 ( 德宏州景頗族 )、銅芒 ( 滄源縣佤族 )、鑔舞 ( 西雙版納州哈尼族 )、神鼓 ( 綠春縣牛孔鄉 )，孔雀舞，火雞舞，傘舞，打歌等各族藝術，還有楊麗萍個人舞蹈《雀之靈》，《火》，《月光》，《女兒國》。

這場演出，展現了許多不為人知的雲南少數民族傳統藝術。作為世界上最具特色的民族文化整合塊的雲南，人口達7000人以上的少數民族有25個，其中22個民族使用著26種語言和23種文字，民間文化形式豐富令人驚嘆；僅舞蹈一項，就有1095個舞蹈品種，有6718個舞蹈套路。這些少數民族的傳統藝術，正在現代化的進程中逐漸消逝，楊麗萍為延緩這些傳統藝術的消失，付出了極大的努力。

雲南，一個伸手能摸著白雲，側身能與大山耳語的地方，多彩多姿的歌舞如壯麗的三江並流一樣源遠流長。這些非物質化的動態文化遺產，每失去一件文化遺存，就熄滅了一盞明燈；每砍倒一棵樹，就失去了一片綠蔭。出於對這份遺產真心的熱愛和熱誠的保護，不是把這種文化封存起來，而是以獨創性、經典性的原則，在舞台上建造一座民間歌舞藝術博物館，這便是雲南映象的宗旨所在。

楊麗萍沈潛到藝術生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶，將豐富的雲南民族民間藝術結構又重新整合；她調動了30多年的藝術、人生的積累進行總體構思；並用了幾年的時間，從那些被遺忘的角落裡，找來了七十多位能歌善舞的村民，找到了這些為生命而舞的族人，他們用天人合一的歌舞，身心合一的激情，帶著與生俱來的衝動和狂歡，滙聚成決堤泄洪般的沖擊力。

為了創作《雲南映象》，她用一年時間在雲南各族的田間地頭采風尋覓，觀看了無數民間舞蹈，再將其中精彩的動作濃縮在歌舞集中。舞蹈中充滿了原汁原味的雲南民族元素，多數舞蹈演員是土生土長的村寨民，包括一個只有五歲的小姑娘。這些山民、族人們舞蹈，是為了表達對萬物的感情；因為他們相信萬物是有靈性的，需要去溝通，跳舞是在和天地對話，這才是與生俱來的舞蹈的本質！

在雲南，楊麗萍是舞神，而楊麗萍卻認為自己是辟嫫－巫。巫生下來就是為了在天和地之間用歌舞的形式來傳遞消息的，在漫長的歷史中，巫創造出了許多精彩的舞蹈形式，也形成了相當自然的舞蹈觀念。村寨裏的人認為：舞蹈是和生命和情感聯繫在一起的，是與生俱來的。楊麗萍說：其實我們坐在這裡就是一種舞蹈，去拿東西也是一種舞蹈；只不過大家把舞蹈的範圍劃定了而已－舞蹈無處不在。

楊麗萍認為舞蹈本來是發自內心，激動了才跳舞，但現在的舞蹈者顯然已經忘了這些東西：小時候，我們跳舞的時候老人經常要在我們手上畫一隻眼睛。為什麼要在手上畫一隻眼睛？這就是說你要不停地用心、另外一種眼睛去看身邊的事物。到民間采風是楊麗萍延續多年的習慣，她讚賞的是《五朵金花》、《冰山上的來客》的作者，作曲家雷振邦和王洛賓這樣肯騎著馬去發現民族山歌的人。

在多年的采風中，楊麗萍看到了雲南民族文化，因為失去了用途而瀕於失傳，新生一代喜歡牛仔褲甚于傳統服裝。例如調查了基諾族巴卡村寨後指出，這裡的民族傳統服飾可能在10年左右消失；民族口碑文史及其風俗傳承機制與傳統歌舞，有可能在20年內消失。有一種神鼓，能把人的混沌狀態到生老病死都用一套套鼓表示出來；90年代末期，全雲南還有三個老太太會跳，現在只剩下一個。

舞蹈是一個動態的東西，人在舞就在，人不在，舞就不在；錄影也好，照片也好，總是沒有質感。對於《雲南映像》演員的將來，楊麗萍是這樣想的：這些演員都是田間地頭的農民，今後不跳了，回到村子裏，會教給村子裏的人，這種傳統藝術可能就更漂亮了更好了。而且，有了這個劇目，那些傳統還能有用，就會有人學。但是，她也承認：我們只想到我們該做什麼，但是管不了以後。就好比恐龍是一定要滅絕的，熊貓是一定會消失的。我們只能減緩，但無法阻止。

 楊麗萍個人舞蹈《雀之靈》

 孔雀形態的舞蹈語言，充滿着恬靜的靈性及和諧的生命意識

 這些演員位來回到村子裏，會教給村子裏的人，傳統藝術可能就更漂亮了更好了

 舞蹈，是為了表達對萬物的感情；因為他們相信萬物是有靈性的，需要去溝通

 多數舞蹈演員是土生土長的村寨民

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視頻-楊麗萍.雲南印象5-1-5.大型原生態歌舞集