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| 2024/05/21 15:07:41瀏覽4778｜回應15｜推薦86 | |
當舒伯特將全部二十四首歌曲前十二首完成時，請他的朋友來聽，卻沒得到好評，友人大多驚訝於其內容黑暗悲觀，只有”菩提樹”讓人寬心。舒伯特倒是很有自信，認為他們最終會喜歡這些歌曲的。只可惜，在全部歌曲都出版時，舒伯特已經去世。 這套歌曲後來逐漸為世人接受，被視為德奧藝術歌曲的經典之作，至今傳唱不輟，其中的”菩提樹”很受歡迎，也常被單獨演出。但問題來了~如果不是只聽冬之旅的一兩首曲子，而是聽全套二十四首曲子呢？這麼沉重的氣氛，絕望而找不到出口，聽的完嗎？ 對過去的我來說，答案是否定的，因為我從未能一次認真聽完過，但近日去爬山時，竟然毫不費力的一次聽完了，還意猶未盡，要不是該下山了，我聽第二遍也沒問題！ 不知道是不是與主角一樣，都在”行走”的原因，其實在山上運動，也滿像在”流浪”的，這裡走走那裡走走，加上看到沿途景物，突然覺得”冬之旅”裡面的一切，都是如此貼切到位。那長久以來都被視為是連篇歌曲的”冬之旅”，真的有個故事情節嗎？還是僅只感情抒發？
以上是著名男中音Matthias Goerne的演唱，鋼琴則是目前當紅指揮家Christoph Eschenbach。先看第一首曲子”晚安”，流浪者告別了愛人，獨自踏上旅程，心愛的女孩要嫁給有錢人了，他認輸離開，在夜晚中，走上冰天雪地，也是旅程的開始，以下是舒伯特第一頁的手稿：
至於為何是雪地呢？雪有兩種功能，一種是寒冷，一種是覆蓋。他剛離開時雖放棄愛情，但心還是火熱的，冷酷的雪卻有可能將之澆熄，所以他已沒有未來。而雪也將他過往與愛人的甜蜜回憶覆蓋，也就沒有過去。既無過去也無未來，流浪者只能在現在，無意義的如同遊魂飄盪。 這是首d小調的曲子，還是要提醒，幾年前首演的貝多芬第九號交響曲開頭也是此一調性，但"冬之旅"顯然不可能像貝九一樣輝煌結束，其意涵值得玩味。而開頭的音樂聽似平靜，卻有一個和聲的衝突音在裡面(0:05)，讓人揪心，與他的最後鋼琴奏鳴曲D.960剛開頭是類似的，而最後一首歌"搖琴師"也會用相同的手法，妙的是，D.960的尾聲也是用相同的手法！這就很有意思了。 中間他並非沒有想要挽回，還用關係調F大調的導音E去敲主音F(0:55)(2:11)，但看到外面一篇漆黑，連道路都被雪覆蓋，他就放棄了。。第三段就算轉到大調(4:02)，也是用他最後的愛心，說出"晚安"而已，最後仍然羞怯的轉回小調(5:06)，並以此結束。 在六小節鋼琴節奏後，出現的歌曲旋律都是每句四小節，非常工整，再加上男中音中庸沉穩的聲音，這首歌雖情緒負面，音樂卻很理性穩定，表示這位流浪者是一位羞怯的人，他不會給愛人找麻煩，寧可自己走向嚴寒大地，放棄愛情，這其實是理性自持的決擇，也讓"冬之旅"具有高雅與規律的氣質。 第二首曲子”風向旗”(5:31)，他雖認輸離開，卻還是心有不甘，暗諷女友的不忠與搖擺，有如被風吹的風向旗一樣。a小調的曲子，注意此調性與最後一首"搖琴師"是一樣的，鋼琴大福度搖擺的音形，如同風向旗。 第三首”冰凍的眼淚”(7:17)，注意鋼琴對滴下來的眼淚動態模仿。他的眼淚仍是灼熱的，連心也是，像是要溶化整個冬天的冰雪—注意德語"ganzen"整個這個字(9:01)(9:28)，是多麼的強烈！如此這樣，才能找到自己的過去與未來，不再流浪。 第四首”凍結”(10:02)，鋼琴的三連音好像瑟瑟冷風，他開始尋找與愛人過去的蹤跡，卻都被雪覆蓋，再次想用熱情融化冰雪，使用的是吻~此時的冰冷大地，似乎就是那已冷若冰霜的愛人。
第五首”菩提樹”(12:57)，來到了曾與愛人刻著甜言蜜語與誓言的菩提樹下，他仍回想著過去，本來在此可暫時避開大雪，獲得休息，沙沙作響的樹葉好像也和他說："來這裡吧，可以獲得平靜”，這雖是幻象，卻是第一次有可以對話的對象，而不是自問自答。但他還是拒絕了，繼續前行，因為他的心還是滾燙的。 從上一首的c小調，到這首的E大調，把c小調消滅，是多麼的舒服寬慰！連那些寒風的三連音，也成了微風的三連音，這是他曾經的回憶。但回到現實，這次是換寒風的小調三連音吹來(15:41)，把他的帽子都吹掉了，他仍是不回頭，雖最後好像還聽到樹的聲音，但真不是休息的時候。 第六首”淚的洪水”(18:18)，他的眼淚仍是”滾燙”的，當然他的心也是一樣的，這次想起的是愛人的家，也是他現在應該待的地方，而不是這裡！此曲轉調激烈，尤其是heiße Weh!(熱烈的悲傷)這句(19:02)，尾句”這是我愛人的家”也用強音強調了(22:08)，表現心中的不甘。 第七首”在河流上”(22:47)，連快活的河流，也被凍得默不出聲，這是他對冰雪的抗議，也是對命運的抗議，但河流仍無任何回應。”still”(沉默)這字特別指示要輕聲，他在最後激烈的問，在這樣的冰封下，是否還有激情呢？ 第八首"回顧”(25:51)，終於，回憶折磨的他無法忍受，他想逃離，但眼前是冰天雪地，他想回到的是春天，那是兩人甜蜜之時，結果還是跌回回憶中，這是現實與幻想交錯時，產生的巨大矛盾。與”菩提樹”一樣都是三拍子，都有風吹的感覺，印象最深的是他想念愛人，想再回去她家前(ihrem Hause)—拉的那聲長音(27:47)，背景卻是用鋼琴彈奏，吹過的寒風... 第九首"鬼火"(28:12)，鋼琴奏出如鬼火的樣子，想引導他前行。他知道其中的荒謬，也領悟到過去都已成幻象，已然死滅，不可能再回來了，如同進到墳墓。這首曲子歌者的唱腔與旋律類似巴哈的"馬太受難曲"，尤其是受難前後的那幾段，但舒伯特應該不知道這個作品吧？還是巧合？ 第十首"休息"(31:07)，他的身體終於累了，該休息了，但在身體不動時，更感覺到心的滾燙，傷也更痛了，原來休息是更可怕的。 第十一首"春夢"(34:31)，非常美麗的A大調曲子，有力的抗拒小調。他睡覺在作夢，一邊是美好的春夢，想起春天百花盛開的風景，一邊是現實的殘酷，公雞與烏鴉都來吵他，這時就會轉到小調(35:03)(37:09)，不讓他繼續作美夢，要繼續回到殘酷現實，但這些動物的吵鬧，是代表早上要來臨了嗎？ 第十二首”孤獨”(39:13)，情況似乎有所改變，他”穿過歡樂的人群”，”世界如此明亮”，應該是到了早上，黑夜已過去。但他竟覺得加倍孤獨，原因是孤身一人，比冰天雪地的夜晚還慘，到此他已完全悲觀。由於"冬之旅"是分兩部分來創作的，到第十二首是第一部分，剛好也是黑夜的結束。 第十三首”郵車”(41:53)，由於這不太可能在深夜出現，更明顯的表示到了早上。鋼琴奏出郵車的喇叭響，這是從城鎮來的，反讓他更想起愛人的家，總之~現在什麼都以悲觀解讀，他已準備放棄希望。與”春之夢”都是6/8拍，也是曲集最明朗的，可看到手稿編碼是標1.，算是下半集的開始。
第十四首”白頭”(44:11)，他竟因為雪灑在頭上，讓自己像個老人而高興，反正活夠了，死了也沒關係。但當雪溶化時，他又恢復了年輕人的樣子，這樣是不能輕易放棄生命的！他覺得遺憾，這是第一次他想到死亡。這首曲子有很沉重的不和諧和聲，是在減七上再加三度的九和弦(44:20)，也頻頻出現，似乎是表現了畫面的不搭調。 第十五首”烏鴉”(47:38)，一隻一直跟著他的烏鴉(被視為死亡使者)，在他頭頂上盤旋，他問烏鴉是要把他當獵物吃了，還是要跟他去墳墓？像是希望烏鴉奪走他的生命~死亡已具像化了，也是個人極為喜歡的短曲，淒美又如同流星般墜落短暫，就像舒伯特的一生。
開頭在左手又出現三連音，這已是一種寒風的象徵…唱到”Grabe”(墳墓)時非常激動(49:04)，簡直是悲憤的吶喊了！ 第十六首”最後的希望”(49:46)，名為”最後希望”，實則是”放棄最後希望”。點描式的鋼琴描寫被風吹散的葉子，他把最後希望寄託在一片樹葉上，就等同於放棄了，樹葉很快被風吹落，他的希望也就此毀滅，也讓他痛哭。自此他存留的，只剩生命。 第十七首”在村莊”(51:41)，巧妙的以鋼琴奏出不斷吠叫的狗聲，當然是對他這個陌生人。如果狗代表這世界，那代表對這世界來說，他已是陌生人，狗也不讓他作美夢，他連暫時逃避世上的資格都沒有了，那只有死亡一途了… 第十八首"暴風雨的早晨”(54:38)，曲集中最短的一首，但也是我很喜歡的，因為有柳暗花明的氣氛。暴風吹走了灰色的雲，露出了陽光，流浪者認為這才是溫暖的早晨--但天空，事實上仍是冬天，還是寒冬，暴風颳了一下下，就走了。 第十九首"幻影"(55:28)，他眼中已出現幻影，看到光芒在前面跳舞，他卻都追逐不到。 第二十首”路標”(56:52)，他不懂沒犯錯的他，為何要被趕到這天涯海角？他想找到真正的"休息"，要走"沒人回來的道路"，而這不是死亡，還是什麼呢？ 第二十一首”旅店”(1:01:58)，標明是”sehr langsam”(很慢)，他已失去活著的動力，想要在"墓地休息”，再一次的暗示死亡，但被墓地拒絕。幾次都想要轉小調，他全身是傷，疲累已極，最後只好繼續前行，以大調結束。 第二十二首"勇氣"(1:06:36)，看似是很積極奮發的曲子，但這是求死被拒絕，憤而求生。只是他說"世上如果沒有神，我自己就是神"，他還是想死，卻不想在墓地，而是要升天堂，就如同世上的神一樣！這怎麼說呢？眼看到最後曲子已經要由大調結束，卻突然被小調搶先，這"勇氣"只是徒勞的...
第二十三首"幻日"(1:08:00)，他知道一切是徒勞，又在空中看到三個太陽，當然這是幻象。他希望這些太陽離開，因為他曾有三個太陽，但兩個都沉下去了，僅剩的一個也快下去吧！黑暗還是比較好的。這三個太陽指的是什麼呢？以詩來推斷，第三個指的應該是"生命"，所以又是首求死之歌。那另外兩個，也許可以解釋為"愛情"與"希望"，確實這兩樣他珍視的東西都失去了。 第二十四首"琴師"(1:10:42)，德語是Der Leiermann，可能是轉手搖琴的男人，這種琴要靠轉動手柄發聲，流浪者遇到了這位光腳走在冰上搖搖晃晃的琴師，他應該是流浪的賣藝者，盤子裡卻沒任何賞錢，大家連看都懶得看他一眼，狗也為在他身邊狂吠，把他當陌生人，這不是和流浪者的情況一模一樣嗎？流浪者看到了唯一能和他做伴的人，希望和他走，用他的琴為自己的歌聲伴奏，整個曲集就這樣結束。
以前我以為老琴師是死神，因為他可以光腳在冰上走來走去，還搖搖晃晃，也毫不理會世間的種種，但若把老琴師當作舒伯特本人的自況，也是有一定道理的吧！反正任由聽者想像。"冬之旅"就這樣結束了嗎？若是他想找唯一的知音者，那其實是結束了，而這位身無分文的老琴師，在嚴寒的冬天也只有死亡一途，那流浪者跟著他，也是死亡一途了。 此曲特色是剛開始的小裝飾音升d，與a小調第五級音e之間的不和諧，像是壞掉的琴弦，他在本曲集第一首”晚安”，與最後的鋼琴奏鳴曲D.960開始，也有用類似的手法。鋼琴始終彈著a小調的a與第五級音e，常有導音升g來搗亂，也是造成琴壞掉的效果，也等不到第三級音c音來會合，直到最後一個和絃才等到。所以此曲歌者與代表老琴師的鋼琴旋律一前一後，看似互不相合，最後還是等到了…若在這世間是流浪的，伴隨老琴師離世，就不再流浪了。 雖然故事設定的是失戀，但人若失去了也很重要的健康，收入，或是自由，人生的”冬之旅”也會隨時展開，進入嚴寒與黑暗的境界中，那要如何度過呢？我想每個人都有各自的方式，不過”冬之旅”可能最具有普遍性，因為無論怎樣走，最後的結局還是逃避不了，也無可爭議的--死亡，這是對命運的巨大理解，只能放下害怕，走向冰天雪地，張開雙臂去面對它。 全曲譯詞參考： 舒伯特手稿來源： |
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| ( 創作｜散文 ) |
