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| 2010/09/01 07:22:13瀏覽1809｜回應8｜推薦137 | |
---生死戀與音樂之愛 幕開處，亮著影帝德巴狄厄上了白粉的大臉，垂著山丘般的假髮，他傷感地掉入回憶的夢幻中，頃刻，又為宮廷樂團的踏響節拍驚醒。他演活巴洛克時期，路易十四宮廷樂師馬航．馬瑞（Marin Marais）。終於他喝令音樂停止，命令放低簾幕；在幽微的暗影中，低音古提琴登場。馬瑞開始示範這種樂器，尾音有如將死歎息般的音色。並在他偉大的老師--聖哥倫布靈魂之前，謙卑地匍伏。 法國小說家帕斯卡．齊尼爾（Pascal Quignard）寫十七世紀音樂家聖哥倫布和馬航．馬瑞的生死戀和音樂之愛。低音古提琴質樸卻又如泣如訴的音色，穿透其中。神秘的聖哥倫布之名，音樂史上只有記載他在六絃的古提琴上多加一絃，成七絃琴，使音質更為深沉；他發展出將琴身夾於兩膝，將琴弓夾於兩指的奏法，使樂音更靈活而有表情。
在郭爾諾的電影〔世界的每個清晨〕中，德巴狄厄以朗誦詩的節奏，敘述這些史實。這齣電影之美，恆在我心頭。和普林斯頓美術館藝術總監說起，也是她的最愛。 郭爾諾的電影美感深刻，場景簡潔，很多風景與法國風景畫家Corot 的畫相仿，聖哥倫布家，設於雨洗石的鄉村莊園，田園詩般優美。音樂與語言，相得益彰，顯現導演的藝術造詣。音樂全由西班牙低音古提琴名家JordiSavall演出原作，當年囊括了法國電影大獎，也喚醒法國再追溯巴洛克音樂的熱潮。演員的身體語言，也難能可貴地與演奏疊合得十分自然。 隱逸的聖哥倫布，凝重著臉，奉行跡近清教徒的詹生教派(Jansenisme)，身穿過時的黑衣，上嵌漿直的白領項圈。他悲切的琴音，源自對亡妻的追悼，未能送終的悔恨，化為貫穿本片的「哀悼之墓」。聖哥倫布築了茅屋，與世隔絕，寂寞地奏著哀樂。宮廷樂師聽到他的高深造詣，將他上荐。但他對皇室三番兩次的徵召，皆頑強拒絕。他的音樂不為取悅聽眾，甚或國王。他習慣在原野呼吸，喜歡他飼養的動物勝於國王的使者。他有陶淵明般的風骨，把來訪的御用樂師推搡走。
聖哥倫布的兩個女兒，在簡樸的環境，受嚴謹的教育長大。聖哥倫布拙於言辭，說不出慈愛的話語，管束女兒，只知將她們鎖到地窖。他拉琴忘了時間，女兒只能相依瑟縮著取暖。她們攀緣遙遠父愛的途徑，唯有通過音樂。出落得清秀脫俗的大女兒與父親合奏時，與音符顫動，幾乎是至高狂喜的神態，令人印象深刻。而平常她們只慣於炊事與耕作。 至此，一個年輕男人的到來，已是呼之欲出。小說家齊尼爾的文辭，像那時代盛行的牧歌，以俚俗生動的字眼，描繪田園生活及市井小民。德巴狄厄的兒子飾演年輕的馬航．馬瑞，出現在只有黑白和亞麻色的聖哥倫布家門口時，「紅得像雞冠花」。並敘述到了青春期「臉和腳長了毛，嗓音破裂」，被逐出宮廷男童唱詩班的窘態。雖然他的演奏浮誇，但因著他話中悲切之意，及大女兒的請求，聖哥倫布勉強答應收他為門徒；但斷言他至多能成為「替歌舞伴奏，取悅人耳朵」的樂伎，永遠不會是音樂深入人心的大師。 馬瑞進入聖哥倫布家庭，旋與大女兒Toinette展開情緣，她打從開門迎接他時，即為他鬆開胸衣繫帶。但男女歡愛總和對音樂的饑渴糾纏著。就是馬瑞後來為名利所誘，到國王御前演奏之故，被逐出師門，Toinette仍因著戀情，授他琴藝。並在滂沱大雨中，帶他到架高的茅屋底下藏身，潛伏著聽取聖哥倫布當時正熱衷的旋律，和裝飾音奏法。（待續） |
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| ( 心情隨筆｜心情日記 ) |
