上週五（3/4）是日本奧斯卡（日本アカデミー賞）頒獎的日子，打從知道二宮和也被提名為最佳男主角，我就一直引頸期盼著這天來臨。

雖然先前二宮就已憑同一部片『我的長崎母親』（原名『母と暮せば』，預計五月在台上映）奪得『旬報十佳獎』最佳男主角，但日本各大獎項的調性聽說不太一樣，比如在旬報十佳獎奪得最佳女主角的深津繪里，在日本奧斯卡就連入圍都沒有；與二宮一同入圍的又是役所廣司、內野聖陽、大泉洋、佐藤浩市這些實力派前輩，感覺獲獎的可能性不高，因此我的心境本來稱得上輕鬆。

想不到時間越近傍晚，我的緊張就如野火燎原般越燒越烈，整個人變得心緒不寧，也完全無心上課（該死的是這時偏偏忘了帶手機出門！）。同事見我緊張，中間下課時幫我上網查，但是一度查錯，以為得獎的是大泉洋，瞬間我內心的失落難以言喻，整個人像被掏空了一般，消沉的程度連自己都嚇一跳。

好在一切只是誤會，當時結果似乎還沒出爐。於是下班後另一個同事又替我查了一次，這回各大新聞已經明明白白地寫著二宮得獎的消息，應該是錯不了了。

我在開心得簡直要飛上天的同時，還是不太敢置信，非得親眼確認一下不可。因此我穿著高跟鞋在大街上情不自禁地跑了起來，以最快的速度衝回家，上網看了獲獎影片，確定一切都不是虛幻，心中的大石這才放下。

我安心地軟癱在沙發上，喜悅滿塞在胸口。或許是因此，雖然有股想哭的衝動，卻到最後也沒哭出來。

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早在正式出道前，二宮在傑尼斯事務所就被歸屬為「會演戲」的一群。有「世界的蜷川」美稱的舞台劇名導蜷川幸雄（名攝影師蜷川實花之父）在2003年與他合作電影《青之炎》時，形容他「宛如日本的瑞凡‧費尼克斯（River Phoeniex）」，將他與小栗旬、藤原龍也視為上天賜給自己的三個奇蹟之子。

《青之炎》是二宮的電影處女作，雖然沒有讓他得到任何獎項，票房也不理想（他曾在首映日偷偷跑去戲院看，結果沒幾個觀眾，讓他很受傷，一度對演電影卻步），卻讓他的演技廣受肯定，促成往後的許多演出機會。包括演而優則導的好萊塢名導克林‧伊斯威特（Clint Eastwood）、美國舞台劇導演Robert Allan Ackerman、豐川悅司等，都是看了這部片後，產生想與他合作的想法。

我也是當年在金馬影展上看了這部片，才從原本的不屑（我曾認為嵐是個長相奇怪的團體），轉而對二宮另眼相看，並開始認同他的演技。

所以說，是否得獎，有時與實力高低並不是絕對相關，運氣──比如遇到調性合的評審──也很重要。

豐川悅司當年看完《青之炎》試映時說：「我拿『伊甸園之東』中詹姆斯迪恩所飾演的角色來作比較，二宮的表現真的非常精彩。」椎名桔平則說：「他散發出的蓬勃活力，讓我想起『盜日者』中的澤田研二。」《青之炎》原作者貴志佑介也說：「看到他的演技，會讓我想到《天才雷普利》中的麥特戴蒙。二宮在不知覺間便達到了國際級的水準。」

大家好像都很喜歡拿他跟別人作類比，之前《秘密嵐》到拉麵店出外景的時候，老闆也說二宮在《來自硫磺島的信》的演出，有名演員松田優作的影子。

2007年『洛杉磯時報』刊載二宮的個人特集，並給予高度評價：「二宮的表情完美，宛如即將崩壞一般，充份表現出伊斯威特導演所要傳達的、戰爭犧牲者的哀嘆。」2010年，CNN報導將二宮選為「還不具有世界性知名度，但有演技實力的七個日本演員」之一（另六位為寺島忍、加瀨亮、安藤櫻、堺雅人、木村多江、吉高由里子）。

《來自北國》的名編導倉本聰與二宮合作《溫柔時光》後，為他量身訂作了一部戲《拜啟，父親大人》；2008年二宮生日時，還寫了一封充滿愛情的祝賀信給他。

2005年，與二宮數度合作的堤幸彥導演（代表作《池袋西口公園》、《圈套》、《SPEC》等）也說：「他可說是現今日本演員中，最能信賴的一個，同時也以音樂人的身份活躍，是個無法只以『演員』的角度來概括的『明星』。而且這個明星不是靠周圍的人幫助，而是憑自己的腳穩穩地站立行走的類型。」

同樣與他合作過好幾次的金子文紀導演（代表作《木更津貓眼》系列、《大奧》二部電影版等）說他「不是用頭腦思考，而是憑感覺演戲，是個非常感性的人。很重視自己的感覺，不只是劇本表面上的文字，也會重視拍攝當時的氛圍。像他這種類型的演員十分罕見」。

除此之外，許多共演者都說，二宮的集中力驚人，即使到片場時都在跟其他人談笑或玩遊戲，也能立刻進入狀況，拍攝時一次OK，幾乎沒有NG；他的演出自然，不帶有偶像氣息，更沒有「二宮和也」這個人的影子。

在2007年的動畫電影《惡童》及去年的電影《暗殺教室》中擔任配音時，二宮也不是只用聲音來演戲，而是連眼神、氣質都隨之改變，與角色「同化」。因此看他的錄音花絮就像在看另一部戲一樣，令我十分驚豔。

（在配《惡童》中「黑（クロ）」單槍匹馬到黑道本營報復的場景時，表情也跟著充滿走投無路、豁出一切的狂氣，連Michael Arias導演都讚嘆：「好厲害，我都被電麻了」。這一段不看影片很難體會，只好以連環圖權充一下）

二宮說過，演戲時會「失去那段時間的記憶」，呈現輕微的催眠狀態，用「好，開始！」或「卡！」在自己與角色之間作切換（2004.04《Emagazine》訪談），也就是說，那段期間的他，確實已經不是二宮和也，而是他所飾演的角色了。

也難怪，與他合作過的人，不只一次用「天才」來形容他。

（與二宮合作《殺戮城市》的松山研一盛讚二宮是明星，覺得他有很多吸引人的特質）

在電影《大奧》的賣座感謝會上，金子導演說：「二宮是天才，就算說是國寶也不為過。雖然比他大十歲以上的我被他稱為『小貓』，但因為是天才，也只能原諒他了。」

這次與他合演《我的長崎母親》的吉永小百合，同樣對二宮關愛有加，每次受訪提到二宮，都會流露對「兒子」滿滿的愛與驕傲。「和也桑在拍攝現場不會讓人看見自己練習的模樣，卻一次也不會出錯，是個天才。」「他真的很有禮貌，也很爽朗，讓我嚇了一跳。」「他能毫不費力地做到山田導演精細的要求。此外，拍攝時早上有稱為『號外』的更動台詞，二宮桑也有一次是要記長台詞的…但是，他能將之完美地轉化為自己的東西。也因為他愉快的演繹方式，讓這部沉重主題的作品，也能讓人莞爾一笑。作為演員，他已經超出偶像的範疇，具有無限的可能性。」

（吉永桑說二宮最棒了，從他身上真的能感覺到才能）

上述只是一小部分。只要是合作過的導演、編劇、演員們，無一不對二宮讚不絕口，除了他的演技，他敬業的態度（比如總是事先背好台詞，幾乎不帶劇本到拍攝現場）、平易近人、毫不耍大牌的作風（比如會主動跟共演者搭話、去除對方的緊張感；在背劇本前，會先記全體工作人員的名字）等，也是博得合作者欣賞的要素。

（曾合作《流星之絆》的錦戶亮說與二宮對戲時會心跳加速，這是他與其他演員合作時不曾有過的感覺，因此很尊敬二宮）

（東山紀之說當年看到二宮的第一部電視特別劇《越過天城》時很驚豔）

（豐川悅司近年來非主角的戲不接，會甘於在《白金數據》當男二號，據說是因為聽說是二宮主演。他說二宮很有魅力，是非常獨特的人，讓他都想加入嵐的Fan club了）

（玉木宏在訪問中提到，接到《大奧》的邀約時，一聽說是二宮主演，就立刻答應接演了。因為先前看過二宮的許多作品，很欣賞他，一直想跟他合作。合作後覺得他果然很厲害，完全感覺不出是第一次演時代戲，對起戲來非常愉快）

「這麼說可能有點怪，但我認為二宮並不任性妄為（生意気），或者說他的生活方式很純淨。我在這一行也待了很長時間了，是不是裝出來的，我一看就知道。」

在2015年12月4日發行的《週刊電視》訪問裡，剛與二宮合作《紅鱂魚》的北野武如是說。

（北野武說二宮很認真又熱心研究，後者大概是針對《紅鱂魚》裡的落語吧。據說二宮因為工作忙碌，只能自己看著落語表演的錄影帶學，但他居然能模仿得有模有樣，令這部自傳小說的原作者立川談春也大吃一驚）

在我眼中，二宮和也確實是個極特殊的演員，有他獨樹一幟的見解，比如看劇本時只看自己的台詞。最初這是因為早期往往在拍攝前兩三天才拿得到劇本，只求能記好自己的部分，但後來似乎養成了習慣，也從中衍生一套很有意思的理論：

「在現實世界裡，也不會知道自己的媽媽正在做什麼對吧？從一開始就知道所有秘密是不合乎現實的。可以不知道的事就維持無知，我覺得這樣在演戲時才能作出自然的反應。」（2009.01，雜誌『More』連載《一途》）

而比起專注於自身演技，二宮更多的是以「製作者」綜觀的角度在看整部作品。或許這與他十幾歲時曾想赴美研習幕後工作、當個電影或舞台劇導演有關，也與他冷靜綜觀的性格相合。

自2000年合作連續劇《拭去淚水》（台譯《頑固老哥》）便與他交往甚篤的已故名演員貓屋長介（いかりや長介）曾對他說：「Nino你也別抱著什麼奇怪的自尊不放，多接觸各種工作，因為橫跨各領域發展的多元時代馬上就要來了。」「若認為自己是個演員，就不願意做其他工作，很快就會被時代給淘汰的。」

貓屋長介本人就是從搞笑藝人轉戰演員，並在雙方面都取得成功的前驅者。這番話讓二宮深受啟發，懂得用更宏觀的態度看待每樣工作。他在2009年6月號的雜誌連載《一途》裡說：

「無論演戲還是綜藝節目上的談話，我在團體中會產生『關注整體』的意識，就是受到貓屋桑的影響，也是他讓我查覺體驗各種工作的重要性。」

此外，其他演員多是以當上主演為目標，二宮則不然。若用棒球來比喻，他希望能被四個左右的球團以第二順位指名。

「因為我既沒有絕對性的武器，也沒有可以壓倒別人的經歷。但是，能成為讓人覺得『只要在場就能幫上忙；只要二宮加入，比賽一定能更安定吧』....這種『懂得算計的投手』，就是我的目標。不是以快速球氣勢如虹地帶領比賽走勢的先發投手，而是以變化球不經意地支持著整部作品。」（2013.2.14『TV Guide Person』）

「跟自己相似的角色並不會比較好演。相反，我覺得反而困難。就像天生頭腦好的人無法『演』出頭腦好的角色一樣，因為他想必從沒想過自己為什麼頭腦會好。或許，越是別人口中『合適的角色』，跟那個演員的本質就越相反。就因為角色跟自己不同，才能夠任想像無限馳騁。」（2008.12在雜誌『More』上的連載《一途》）

因此，他不喜歡只以幾句話概括一個角色，而喜歡去想像一些劇本沒有的情節、去思考人物在這些情境下的感情和反應。但他演戲時不會針對編導加入自己的意見，只是盡力達到導演的要求。只要導演喊「OK」就OK，不會因為自己不滿意而要求重來，甚至以「能比預定時間早拍完」為目標。

「雖然我喜歡創作，但對於不是自己從零做起的東西，我不喜歡從中途介入，說這說那的。」（2009.01，雜誌『More』上的連載《一途》）

這樣的態度看似被動，但他也有自己的堅持，比如把台詞用自己的方式說出來，有時還會擅改台詞。但那樣的更改，毋寧說是讓角色更貼近生活，因此向來不允許自己的劇本被更動的倉本聰，在讀本階段聽到二宮的詮釋時，也沒大發脾氣，反而說：「你保持那樣就好。」

『キネマ旬報』（註：1919年創刊，在日本是歷史悠久又有公信力的電影雜誌）前編輯長兼電影製作人，同時也在城西國際大學擔任媒體系教授的掛尾良夫如此分析：

「有積極表現自我的演技，也有被動承受的演技，二宮桑該屬後者。在演員中，有些人傾向於突顯自己，結果破壞了電影整體的平衡；二宮桑則能自然地融入情境，與其他演員調和。做不到的事就不勉強去做，是他的長處；要是拚命強調自己，或者刻意事先為角色作準備，我想作品及二宮桑本身的平衡都會崩壞。」

只是，這幾年二宮的想法似乎有了轉變，開始會在拍攝時提出自己的意見了。他說：「可能是想留下些什麼吧？一定是會這麼想的年紀到了。」「雖然知道要花功夫、花時間，做起來也很辛苦，但既然要做，就要做想看、想聽的東西；想做出好的作品。」

之前我在二宮作品的影劇評裡就已經說過，我覺得二宮的演技並不是無懈可擊。論自然度，特別是一些反應比較大的表情與肢體語言，很多演員都比他更能掌控自如。

但他就是能讓人在不知覺間入戲，受到感染，跟著哭跟著笑；悲傷流淚的感情戲尤其如此。無論是身上散發出的氛圍、眼神的流轉，還是說話時的抑揚頓挫與留白，都很有餘韻，會在人心裡迴盪。

（《半個醫生》中眼淚滑下面頰這場戲，有一種楚楚可憐的感覺）

（《青之炎》中與松浦亞彌隔著水槽相望、逐漸溼了眼眶的戲，堪稱經典）

（《Stand Up》失戀時痛哭的表情像小狗狗一樣）

（特別劇《若能報恩的話》飾演得了癌症仍努力考上東大的少年，哭戲很揪心）

（《來自硫磺島的信》越後面越精彩，名場面列舉不完，這是我個人最愛的一幕）

（特別劇《Door to Door～敲開幸福之門》中飾演小兒麻痺患者，與母親的對手戲十分感人。事實上二宮在2009年以前演的『殘障三部曲』都很值得一看）

（《流星之絆》每一幕哭戲都令人難忘）

（舞台劇《陌生的乘客》是我光看劇照就超想看的一部作品，可惜至今沒出DVD）

（《飛特族買個家》第四集結尾的哭戲，每看必跟著哭）

（電影《大奧》噙著淚水向女將軍懇求這一幕，給我一種「嫵媚」的感覺）

（雖然沒有很喜歡特別劇《坐輪椅的我飛上天空》，不想把它計為『殘障第四部曲』，但這一段與母親的對手戲很動人）

我最喜歡二宮的眼神和聲音，很深沉，很悠遠，好似一首雋永的詩，耐人咀嚼。

或許是因為他能抓住一些細膩的感情流動，將最核心的角色心境傳達到觀眾心裡，才能讓我忽視不足的部分，只記得那些美好的瞬間吧。

倉本聰曾說：

「二宮是個能用『心』來演戲的演員。即使語言不通，這一點也能傳達出來。演技分為技巧和心兩部分，若心位於技巧之上，就能打動人；然而，技巧凌駕於心的演員卻比較多。身為演員，若只一味增進技巧，卻沒有一併投入心，是無法進步的。在這一點上，他將會如何精進技巧，又如何培養超越技巧的心，我萬分期待。」

倉本大師還說，比起女演員，更愛看二宮演哭戲。這一點與我不謀而合。當初被二宮吸引，就是因為哭戲實在太精彩。擅長哭戲的演員很多，但能夠哭到每個角色、每部戲都有差別，而且讓我覺得「好美」的演員，二宮和也是頭一個。

最難忘的是《溫柔時光》中，拓郎最後去找父親，流淚說「請原諒我」的場景。看見那一場戲他的眼淚，我第一個浮現腦海的念頭是：「天使」。

或許有人會覺得這種形容很誇張，但我當下就是這麼想的。就是一種純淨無雜質的感覺。這回吉永小百合在和二宮對戲時，明知二宮演的是「一碰就會消失的亡靈」，見他傷心流淚，還是忍不住伸手碰了他；在導演喊卡之後，她第一次也是唯一一次情不自禁地抱住二宮，不斷說：「很棒喔！很棒喔！」，我想大概也是出於同樣的心情吧？

因此，雖然我非常喜歡「二宮和也」本人，也很喜歡身為偶像，在音樂節目上唱歌跳舞、在綜藝節目上搞笑吐槽的他，私心還是最想看他在戲劇上發光發熱。

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當晚，我查了一篇又一篇新聞，一直到兩點左右才睡。大概是興奮過度，睡不熟，凌晨六點左右就自己醒來了。媽說我著魔了，大概吧，但當初就是喜歡上「演員‧二宮和也」，能看他首次被提名就奪得影帝寶座，身為影迷怎能不開心。

我想不抱得獎期待的一定不只是我，二宮本人也一樣，因此直到宣佈結果前一刻，他都還面帶微笑，像在看著別人家的事那般淡定。直到自己的名字被念出，他才瞠目結舌、又驚又喜地站了起來。那一幕我真的很喜歡，黑木華和吉永小百合這兩個在片中分飾他情人與母親的女性，一左一右緊緊握住了他的手，由衷地為他高興，山田洋次導演也立刻起身向他握手道賀。所有人的喜悅溢於言表。

只是，接下來他的得獎感言，卻引起了軒然大波。

「謝謝大家！去年我的前輩岡田准一君得到了這個獎，我非常高興，不好意思，前輩，我在家裡邊喝酒邊看（轉播）了，覺得酒喝起來也變美味了。喝著喝著，我漸漸感到不甘心起來，想著『我也想得獎啊』。大概就在這時吧？遇見了岡田君。他對我說：『下一個就是你了』。雖然現在我還沒有半點頭緒，畢竟先前完全不認為自己可以站在這裡，但是我非常開心，覺得自己不負期望做到了。

連續兩年，我能緊隨在前輩之後得到這個獎，真的很開心，我想嵐的成員們一定也在看著這一刻，並且為我高興。這次得獎，也算是稍微能對Johnny桑、瑪麗桑、茱莉桑，以及至今被我添了麻煩的人們有所回報了吧。我會心懷感謝，繼續加油。今天的酒似乎也會很美味。待會會向岡田君炫耀一下的。真的非常感謝，今後也會繼續努力。」

一般來說，得了這種獎，都是感謝父母、感謝導演、感謝共演者、感謝劇組的所有工作人員，像二宮這樣只感謝自己事務所的社長和副社長，真的是破天荒頭一次。也難怪那一段致詞在播出時被剪得乾乾淨淨，這在日本奧斯卡轉播節目裡，也是史無前例的。

對電影愛好者來說，這更無異於一種近乎褻瀆，或說輕視的行為。

我想，這也是我週五晚上難以釋懷、無法睡個好覺的原因之一。總覺得這樣的致詞很不得體，一點也不像細心謹慎的二宮；對如此照顧他的山田導演和吉永小百合桑也很失禮。

我起先將它歸咎於內心缺乏準備、腦筋一片空白，因此想到什麼說什麼。畢竟在『旬報十佳獎』的頒獎典禮上，二宮的致詞就是四平八穩，沒什麼好非議的。

但後來又覺得，二宮在這麼盛大且重要的場合，開口閉口不離事務所和嵐，或許也是在向世人宣告，他堅持自己的偶像身份這一點不會改變，即使得了這個獎也一樣。

日本的演藝形態很特別，「偶像」（アイドル）不是泛指那些只靠臉的歌手或演員，而是一個職業名稱。偶像就是偶像，搞笑藝人就是搞笑藝人，歌手就是歌手，演員就是演員。這樣的分壘，似乎深受事務所的調性影響。有專門培育演員或搞笑藝人的事務所（比如吉本興業就是「盛產」搞笑藝人的公司），也有像傑尼斯這種專門培育偶像的公司。因此只要是傑尼斯藝人，很自然地就會被貼上「偶像」的標籤，覺得他們就是一群靠臉吃飯的傢伙。

即使職業欄上可以填好幾種職業名稱，也可以相互跨行發展，在其他領域闖出一片天，但也不會像在台灣一樣，能夠因此從「偶像」進級到「實力派」（畢竟偶像不是形容詞，而是名詞）。只要一直待在原經紀公司，除非像SMAP或少年隊已經到了晉升為「藝人」的年紀，身為偶像的事實就不會改變。再怎麼會演戲、再怎麼會唱歌，頂多只能稱為「偶像裡的實力派」。就像「歌手裡的實力派」、「演員裡的實力派」一樣。

而偶像，是不會受到世人尊重的。

我認識很多日本人，只要是偶像唱的歌就不聽、偶像演的戲就不看，對傑尼斯藝人更是退避三舍，好似只要接觸了，就降了自己的格調。儘管不曾接觸這些偶像演的戲，卻可以一臉遺憾地說：「現在電視電影界都被『污染』了，都是一堆偶像主演，只要事務所強大就有戲接，真是世風日下。」

我不否認確實有很多沒演技卻能演主角的偶像，也同意很多根本就是事務所靠影響力強推的，這種不公平的作法，會引來大眾對這些經紀公司及相關藝人反感，也無可厚非。在這種情況下，所有人都是戴著放大鏡在檢視，只要表現稍不如人意，就會被批得狗血淋頭。

但這不代表在專門培養偶像的事務所裡，就沒有一個是實力派。反町隆史和憑《送行者》獲獎無數的本木雅弘，就是傑尼斯事務所出身，然後跳槽到其他演藝公司專心當演員的；去年憑《永遠的0》封帝的岡田准一、如今已朝演員路線發展的生田斗真、風間俊介等人，演技都不比同齡男演員遜色。

遺憾的是許多人仍抱著「偶像一定沒演技」的刻板觀念，在接觸前便已先打了退堂鼓，甚至在網路上大肆批評，用詞還都十分難聽。

對此，二宮的觀點倒是與眾不同：

「一邊工作一邊被跟自己同齡或比自己小的男生輕視，我覺得非常有趣。被說『傑尼斯真的有夠遜』，反而會讓我感受到堅持下去的價值。果然在大家心中，傑尼斯就是一個偶像帝國，它的光芒太過耀眼，招人反感，因此就在背後說閒話。這正是所謂的『暗中毀謗』吧。由那些不把我們當一回事、輕視我們的人支持著繼續工作，對我來說比較好。或者說，被他們討厭還比較輕鬆。」

這是2007年5月6日《情熱大陸》（註：日本TBS電視台播出的人物深度紀錄片節目）播出的二宮個人專題中，被問到是從哪裡產生（像《來自硫磺島的信》那樣）讓世界也為之讚嘆的演技實力時，二宮的回答。

總覺得，這就是「二宮和也」的意氣，或說尊嚴。像野草一樣，在逆境中更能生存；不是急於甩開「偶像包袱」、擺脫他人的嘲諷與輕蔑，而是將這些髒污化為成長的養份，活出自己。這種笑看人間不平事、近乎自虐的灑脫，反而更加讓我折服。

有了這樣的認知，再回頭看他這次的得獎感言，就一點也不奇怪了。事實上，早在十年前，他以《來自硫磺島的信》參加柏林影展時，其中一個外國記者問他，作為演員，在這部片裡得到什麼樣的經驗，他就如此回答：「我並不是演員，而是在日本唱歌跳舞、以五人團體的身份活動。只是真的，在演出的過程中，覺得若能淡淡地傳達（戰爭的無奈）就好了，就只是為此盡力而已。」

若要堅持做個偶像，特別是嵐如今在日本又是國民偶像，勢必在角色上會受到許多限制，至少就不可能像其他專業演員一樣，可以在短時間內增肥減重，或把形象弄得極為邋遢，但二宮安於這樣的現況。他在雜誌《More》的連載裡說過：「演技比我好的演員多的是，只是，在同一部作品中，若不只有演員，也有像我這樣的偶像參演，可以成為讓作品更有趣的元素之一。」「讓看到這些作品的人覺得『最近的偶像也能做到這樣了啊』就是我的目標。」

2010年10月8日『朝日新聞』的訪問裡，他也說：「為了讓導演、共演者及整部作品之間取得最佳平衡，我希望自己能成為增色的元素。為此，我覺得還是當個偶像比較好，我也想這麼做。」

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二宮堅持當個偶像，我想也是因為對他來說，「嵐」很重要。

最初他對「偶像」這一行毫無興趣，從小的夢想是當個棒球選手，只是因為表姐擅自把他的履歷表寄到傑尼斯，面試通知寄來時，媽媽又拿出五千円引誘他去參加，才誤打誤撞當上偶像；後來他打算赴美學習幕後工作，向社長提出辭呈，社長又擅自決定讓他以嵐的一員出道。

雖然一開始有種「被趕鴨子上架」、「硬著頭皮出道」的感覺，但不久之後，二宮就打從心底愛上嵐這個團體，變得連進行個人工作時，都會覺得只有自己一個人「怪怪的」。即使中間經過一段不紅的歲月，前景不被看好，他也和團員們一起相互扶持到了今天。

「這麼說可能有點奇怪，不過就算個人的工作有不想做的內容，如果結果對嵐是好的，那就應該去做，我們每一個都這麼想。」

「假如我生病，病得快死了，我會想：『好在死的是我，不是其他團員。』」

「若嵐的團員非得被討厭的話，就由已經習慣被霸凌的我來當那個被討厭的人。討人厭的事就由我來做。沒有必要讓其他四人一起被討厭，只要我一個被討厭就夠了。」

「對我來說，嵐是四個人。我就像離嵐最近的飯。既是家人又是朋友，同時也是工作伙伴，像這樣用什麼關係來形容都可以的人，今後大概也很難遇見了，因此對我來說，他們是很珍貴的一群人。」

「確實以前曾寫過舞台劇本，也想過要實際演出，但現在覺得有嵐的活動就夠了。」「如果（又接到好萊塢的邀約）要被綁在那邊三個月，我想我會選擇嵐的活動。因為那對現在的我來說是很重要的。」　

正因凡事都把嵐放在第一位，因此無論出席何種場合，自我介紹的時候他一定是說：「我是嵐的二宮和也」，這一點，其他四個團員也一樣。

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「演連續劇及電影時，我在職業欄上填的都不是演員，而是偶像，因為我很清楚，不管哪種邀約，都是衝著『嵐‧二宮和也』這個身份而來的。」

從這番話可以知道，二宮外表看起來雖自由率性，內在卻出奇地務實冷靜。

他不會因為自己的演技受到吹捧，就洋洋自得，認為這都是自己的實力使然。相反，他清醒地認識到，別人找他演戲，演技還是其次，主要是衝著他「嵐」成員的身份與人氣，或尤有甚者，是看中傑尼斯事務所的影響力。他覺得自己只是一個演技「普通好」的人，只是因為在一群偶像裡，演技比較突出，就受到了矚目，但要是脫離事務所，他不見得會比其他專職演員出色。

因此，我覺得二宮在頒獎典禮上感謝社長和副社長的一番謝辭，完全是回歸到自己的「原點」來說的。畢竟要不是進了傑尼斯事務所，要不是成為嵐，他根本沒有機會站在這個頒獎台上。即使山田導演當初找他，是因為他有一張「很昭和時代」的臉，而且跟吉永小百合長得很像，並不是製作人衝著嵐的光環強推的（最初二宮曾這麼以為），但若沒有先前的累積，也不可能有這次的合作機會。

（山田導演說兩人氣質很像，從一開始就有一起生活多年的感覺）

「十四歲時首次演電視劇《越過天城》，那部戲的製作人對我說：『能站在這裡不是單憑你一個人的力量，有為你照明的人、有為你整裝的人，因為有這許許多多的人，你才能站在這裡。』從那以後，我就一直抱著這種想法。並不是有什麼過剩的情緒，而是理所當然的。因為我知道自己背後有許多人在支持著，也努力扮演好自己的角色。比起自己該怎麼演，我一直覺得更應該以整部作品的角度去把握。因此，就算我偶爾當上主演，也不會站在拍攝現場的中心位置。大家圍成一圈，用同樣的視線和樂融融地做出作品，才開心啊。」（2009年9月號，雜誌『More』《一途》連載）

我覺得二宮是典型的日本A型人，有著十分強烈的集體意識，也很重視自己的「母體」，也就是栽培他的事務所。傳統日本人就是凡事以公司為重，消滅自我意識、徹底服從奉獻；自己的成功是靠公司提攜，那麼自己的榮耀也該回歸到公司。這種想法是好是壞姑且不論，至少沒有對錯可言。因為不管再怎麼說，就是一種人生態度罷了。

而回顧傑尼斯過去拒絕獎項提名的歷史，我也覺得確實該感謝社長和副社長願意改變方針──

2003年，SMAP的歌曲『世界唯一的花』獲得日本金唱片大獎候補提名，但被公司回絕。

2006年，木村拓哉憑《武士的一分》入圍日本奧斯卡最佳男主角，但被公司回絕。

同年，二宮參演的《來自硫磺島的信》獲得美國第79屆奧斯卡最佳影片提名，但公司拒絕讓他出席頒獎典禮。

2006年度，木村拓哉和岡田准一同時得到藍絲帶獎最佳男主角提名，但公司以「別說是與關照敝社藝人的演員們競爭，讓同一事務所的藝人爭奪獎項，也非敝社所願」為由拒絕了。

關於這長達二十年的公司方針，我上網查了一下，最初似乎是因為1987年12月，近藤真彥入圍日本金唱片大獎時，有人偷了他母親的遺骨，並要脅：「想拿回遺骨，就退出角逐獎項」；1990年『忍者』這個團體並沒如傑尼斯所期望的，獲得演歌‧歌謠部門的提名，而是搖滾‧流行曲部門，事務所不悅之下，就退出獎項了。自那以後，就以「不想讓旗下藝人分出優劣」為由，只要是採提名制再頒獎的獎項，就一律不予參加，直到2010年左右才逐漸解禁。

（岡田去年在日本奧斯卡得到最佳男主角與最佳男配角雙料冠軍，創下男演員部門的紀錄，也是在提名制演技獎項解禁後，第一個得獎的傑尼斯藝人）

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「無論我的表現如何，山田導演和小百合桑那樣等級的人物，八成都不會因此而動搖，因此最初我就在想，在這樣的人身邊，是絕不可能表現差勁的。比如就算在一萬円的咖啡裡加入像我這樣的百円咖啡，也會被那一萬円的咖啡所調和。這三個月的拍攝期間，就是讓我覺得自己好似被往上拉，也跟著變成高級咖啡那樣。」

　　　　　　　　　　　　──2015年第89回キネマ旬報 ベスト テン発表特別号

雖然二宮自言在拍攝過程收穫良多，這部片當初宣佈開拍時，我也滿心歡喜地想：「這下應該能產生一部新的代表作了！」然而《我的長崎母親》在日本的評價並不如預期，褒貶不一。查了一下日本奇摩電影的評價，只有3.8顆星左右（滿分5）。這似乎與類似舞台劇的拍攝方式──比如演員的長台詞多──有關，結局更是充滿爭議。因為我還沒看過這部電影，不想踩太多雷，沒看太詳細，但可以確定的是，在導演及劇本項目的評價，網友普遍給中下，選角上的評分反而還比較高。

因此，要說二宮得獎完全是搭大導演的順風車，未免言之太過。若這部作品是像山田導演過去的《武士三部曲》那樣叫好又叫座，隨便一個獎都可以橫掃十幾個提名，而且是穩操勝券，這話或許還有點可信度，但事實證明，這部片被提名的多是演員，其他項目只差強人意。在這種電影本身不那麼突出的情況下，各獎項的結果會依評審口味出現極大岐異，也就不奇怪了。

（補充一下，山田導演自去年起，便已一律回絕個人獎項的提名，大概是因此才沒被提名最佳導演）

我想，這應該也對評審的投票造成一定影響，使票數變得相當分散。

先前在查新聞的過程中看到，原來這屆『旬報十佳獎』二宮僅以六票勝出，且跟第二名只差一票，這種情況似乎是近年僅見──以往最佳男演員最少有十票，跟第二名少說也有兩票以上的差距，就連最佳女演員的最低票都有八票；推特上也有人說，根據內部消息，這次『日本奧斯卡』似乎也是僅以一票之差勝出，讓我心中一度蒙上一層陰影。

既然要得獎，當然是希望眾望所歸地得，而不是爆冷門，或者留有模糊地帶惹人非議。如我所料，仇視偶像的酸民及八卦雜誌立刻拿傑尼斯偶像蟬聯兩屆影帝來說嘴，什麼得獎全是事務所在背後搞內定、只要提名即保證得獎之類的流言滿天飛，連二宮的身高遠遜於另外四位入圍者都可以拿來酸。難不成以後像妻夫木聰、山田孝之、濱田岳這種個子不高的演員，都不該被提名走紅地毯？

後來我想通了，根據網路資料，日本奧斯卡各部門的獎項，是由目前約四千名「日本奧斯卡協會會員」投票選出的（大型贊助企業佔約38%；東寶、松竹、角川、東映等大電影公司的社員佔25%；記者及評論家等佔10%；演員、導演、編劇、配樂等電影工作者約佔10%；其他一般會員需繳2萬日幣年費，可享暢看電影的福利），由於會員人數眾多，不可能每個人都看過每部該年度的電影，因此與其他僅以少數評審委員進行審查的獎項不同，叫好又叫座、或者知名導演與演員的作品比較容易得到青睞。在此次沒有哪部片是來勢洶洶、沒有作品本身的強大力量加持下，演員們只能各憑本事去較勁。能在激烈的競爭之下脫穎而出，不也是一種實力的證明？

而那些仇視傑尼斯、仇視偶像的人，無論如何都可以找到理由酸的。傑尼斯拒絕參加提名制獎項，他們說肯定是擔心落選會沒面子；參加了，又說一解禁就連兩屆得獎根本是幕後算計。就算今天二宮的致詞跟其他演員一樣中規中矩，將所有電影相關人士都感謝一輪，我也懷疑他們會就此心悅誠服。

因此，再看一次二宮致詞時眼眶含淚、語音微顫的那一幕──自成年後，他就變得越來越內斂，幾乎不曾在公開場合表現得這麼激動──我決定不再想太多，放開胸懷為他高興。

前述的掛尾良夫教授也提到，目前的二宮並不是任何角色都能勝任，比如克服人生困難的主角，或者沉溺愛欲至萬劫不復的社會邊緣人，就不適合他。雖然我不太認同他的舉例，畢竟類似前者的角色在《飛特族‧買個家》就演過了；後者與舞台劇《陌生的乘客》也有異曲同工之妙。而且看二宮在《天堂之門》中客串的牛郎，感覺他應該可以精準呈現那種無可救藥的妖冶、脆弱與絕望。我就一直想看他演《神秘肌膚》中喬瑟夫高登李維那種男妓的角色，要是編導俱佳，想必會是一部拿獎拿到手軟的名作。

（《飛特族買個家》的誠治逐漸成長為可靠的男人）

（《陌生的乘客》的角色是二宮演過最突破的，那股呼之欲出的狂氣與傲慢，充滿魅力）

（《天堂之門》的客串雖短，卻令人印象深刻）

（電影《白金數據》雙重人格唯一一次在夢中對話，是我覺得全片最經典的一幕）

但是，我同意二宮在接戲上確實有所侷限。除了因為是偶像，外型上太污穢不堪的角色可能接不了；永遠看起來只有十七歲的童顏、瘦弱駝背的身形，以及（官方資料）168公分的身高，也使他不可能飾演像阿部寬、役所廣司他們那種凜然有威、雄壯威武的英雄角色。

因此，掛尾教授認為，與可以引出二宮天性魅力的導演合作、演到適合他發揮的角色，是導致他成功的要因。也因如此，二宮這次得獎才會招來許多反感與嫉妒。『女性Seven』雜誌引用一位電影相關人士的話：「乍看之下對演員這一行態度淡然的二宮，只是演了大導演的作品，就立刻拿到大獎，自然會讓一些人覺得『那傢伙憑什麼』。但是，他對周圍的這些聲音不予理會；無論別人怎麼說，他都不在乎。」

前面提過二宮曾遭霸凌，那是他讀小學時的事。當時班上一個女同學喜歡他，喜歡那女生的「B君」就伙同其他同學一起無視二宮，而且不管發生什麼事──比如班上有人掉了錢──都推到他身上。雖然後來大概是因為無論怎麼做二宮都沒反應，B君覺得沒意思，就轉移對象了，這件事仍在二宮心裡留下陰影。

「在我心裡，它一直沒有結束。」（2006.12《News Zero》嵐專訪）

就因為這事不了了之，欺負他的同學沒有受到懲罰、沒有人為此道歉，甚至搞不好不覺得自己有錯，因此二宮也難以真正釋懷。

但或許二宮從中也了解到，有些事不是靠自己努力就能改變的，因此他學會不去在乎世人的眼光，畢竟在乎了也沒用；他反而是用一種很有趣的態度在看待：「我是個超級大S，如果我撞到牆，我會說這牆不夠高；如果對方欺負我，我會鄙視他欺負我的手段很差勁。」

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若唱歌、跳舞、演戲只能擇一，二宮說自己會毫不猶豫地捨棄演戲；也說過做綜藝節目時是最開心的。藉由節目的各種企劃，原本不擅長與人相處的他，漸漸適應了人群，也覺得透過仔細觀察現場狀況，找到梗並加以活用，比演出影劇更能磨練自己的演技（2009.06《一途》連載）。

雖然身為戲迷，聽到這話不免有些遺憾，但不是全心朝戲劇發展、不願意做個徹頭徹尾的電影人，不代表他就是用散漫的態度來演戲。

「我討厭因為演技差，連嵐都被認為『也沒什麼大不了的嘛』。」

在《情熱大陸》採訪二宮期間，他正忙於嵐的巨蛋公演排練與特別劇《馬拉松》的拍攝，後者是根據韓國真人真事改編，要演一個跑馬拉松的自閉症少年。採訪者當時很奇怪，二宮明明行程滿檔，卻仍一臉餘裕，也沒讓人覺得他在私下努力，但拍攝時他跑步的動作很標準，也得到了教練的稱讚。

於是採訪者問他是何時練跑的？二宮一開始有點顧左右而言他，被追問了一陣，才老實說：「演唱會排練回來就馬上開始。那時情緒會比較高昂不是嗎？」採訪者驚訝地問：「在半夜兩三點時練跑嗎？」二宮打趣說：「哈，完全就是個可疑人物對吧？」接著他淡淡地笑了笑，「因為我是認真的（本気ですから）。」

前面提過，很多人認為二宮是個天才，有演戲天份、腦筋聰明，而且記憶力佳。劇本基本上只要看過一次就會記得，也不容易忘記。但我想二宮之所以能夠得到業內人士高度稱讚，並不只是靠天賦，也是因為他付出了相當的努力。

平時在綜藝節目上，他常會欺負跟自己要好的來賓，即使對方是演藝圈的大前輩，說話也不用敬語，還會不時自我吹噓，說一些「我是帥哥」或「我真天才」之類的話，因此觀眾對他的印象多是「小惡魔」、「難相處」、「話嘮」，或「愛耍小聰明」，有些人甚至會憤而上網開罵，說他沒大沒小，不懂得敬老尊賢。

但那些看似狂妄自戀的言行舉止，主要是為了炒熱氣氛、製造節目效果。日本演藝圈與我們不同，出現在電視節目上的藝人都有所謂的「角色設定（キャラ）」，一旦確立，就要按照設定走，不可以擅自破壞，以免觀眾混亂（不知道什麼地方該笑），主持人也會不知道該怎麼拋梗過去。

這些角色設定不一定跟本人的個性相符，且都經過放大，說是一種戲劇化的表演也不為過。因此電視上的形象可能會和本人相差甚遠。比如女搞笑藝人大久保佳代子的「角色設定」是喜歡諷刺美女，講一些冷言冷語，曾與她合作連續劇的長澤雅美在上《VS嵐》節目時，對此就很不習慣，說她私下其實是個超成熟溫柔的女性。

因此，表現在外的只是假象，太正經嚴肅的話題，比如藝人們──「芸人（げいじん）」這個名稱在日本專指搞笑藝人──背後的認真與血淚，在節目上是看不到的。如此，做出來的節目才會熱鬧歡騰、讓人放鬆解壓。

要對藝人有比較真實且深入的了解，還是得看綜藝節目以外的深度訪談。

二宮之所以會在嵐裡擔任「毒舌」與「吐槽」角色，一開始是因為他覺得嵐是只要五人聚在一起就能自嗨的團體，演唱會的中場談話也都專講一些只有他們自己懂的梗，因此為了不讓來賓上節目時被晾在一旁，他會故意吐槽，將他們拉進這個圈子裡來。久而久之，愛欺負來賓的形象定型，他也就更容易遭受外界誤解了。

但只要為了節目好，他不在乎，反而把逗笑觀眾視為最大的成就感來源。

其實私底下，二宮對自己毫無興趣，年紀越大越不愛打扮（他是嵐裡唯一沒修眉的，上節目也不上妝）；雖然不喜歡在人與人之間定出上下關係，但該有的禮儀絕對會遵守。只有親近他的人，或者與他合作過的人，才會知道他腳踏實地的一面。

名落語家立川談春就曾說，二宮最厲害的地方是，他體貼人的方式不會讓人一眼看穿，但又設想得十分周到，是個心思非常細膩的人；許多同台過的搞笑藝人或演員受訪時也說，二宮無論對誰都很有禮貌，身段低到令人吃驚，是個少見的好青年。

（大泉洋說以前在《Music Station》節目和嵐同台時，只有二宮是一看見他就立刻起身打招呼）

再退一萬步想，那些大前輩可都是在演藝圈打滾過N年的，若二宮真是一個沒家教又任性的小屁孩，他們在節目上或許還可以展現大前輩的胸襟不予計較，私下難道還會願意繼續跟他來往？真能任他為所欲為？

（笑福亭鶴瓶私下與二宮交情很好，他說非常喜歡二宮的臉和氣質。二宮會演《紅鱂魚》也是他大力促成的）

（勝村政信上節目雖然很愛抱怨二宮，但骨子裡根本就超愛他）

（高橋克實是二宮的另一個忘年交，私下常一起喝酒吃飯，已經變得像親戚一樣了）

至於拍戲時的辛苦或自己的付出，二宮都是被問了才會說，從不主動提出來為自己加分；就連跟櫻井翔一樣的「懼高症」，他也以「一個團體裡，怕高的有一個就夠了」，而總是避而不談。

2011年與他合作《殺戮城市～完美抉擇》的伊藤步，在該片日本首映會上透露：「拍攝時二宮桑傷到腰（註：二宮有坐骨神經痛的老毛病，應該是小傑尼斯時代過度練空翻造成的），像老爺爺一樣柱著拐杖。當初本以為既然傷到腰，可能要花不少時間治療，想不到他在背骨上打了止痛針就回來繼續拍動作戲了。當時就覺得這個人真的不愧是超級巨星啊。」

隔年拍《白金數據》動作戲傷到腳、2014年夏威夷演唱會上腰傷復發，二宮也都帶傷繼續工作。即使在台下柱著拐杖，或者半邊身體已經麻痺，上了台他也立刻掛上專業的笑容載歌載舞，不知情的人，根本看不出來他正強忍著痛楚。

「當然那時很痛很辛苦，但是藉由自己的表演得到金錢，我覺得觀眾是把錢花在『這段時間』上的。當大家把時間投注在我們身上的時候，因為個人的理由而讓品質下降，我覺得是不容允許的。」這是2014年11月7日NHK播出的紀錄片《嵐～第十五年的告白》裡，二宮對採訪者所說的話。

「每次不管演出哪部作品，我都會想：『這是最後一次了，不盡全力去演不行』。像是『下回搞不好可以演更多這類作品』，或者『這次演出是個好機會，搞不好能藉此拓寬演藝之路』之類的想法，我一次也沒有過。因此相應地，想要樂在其中。」2011年2月接受『Zoom in』節目訪問時，他也這麼說過。

或許就是因為了解他的這份投入與認真，吉永小百合才會那麼為他的獲獎高興吧。聽他致詞時，她在台下默默拭淚；他下了台回座，她也不顧自己另一隻手仍骨折包著繃帶，興奮地握住他的手搖個不停。

自從2010年合作《殺戮城市》便一直關注二宮近況，至今不時會在推特上提起他的佐藤貴博製作人（註：製作過電影《寄生獸》、《聽說桐島退社了》、《死亡筆記本》等），也立刻發了賀文祝福：

「恭喜！聽到Nino致詞提到去年覺得很不甘心，我很驚訝。這是在此前提上的得獎，人在會場的我也不禁熱淚盈眶。Nino其實是很真摯地在面對電影的，他能再一次被評價，大家都很開心！真的恭喜了！」

我想，會對二宮的致詞感到驚訝，應該是因為佐藤P所認識的二宮，總是表現得無欲無求、舉重若輕，沒有強烈的野心或企圖心之故。二宮在雜誌訪問裡曾說：「感覺在針對工作說喜歡還是討厭的那個時間點，就已經是在藐視它了。」因此，他不挑工作，總是照單全收。

然而，習慣把真正的心情深藏在心的二宮，得獎時居然也會坦率地說「想要」、「不甘心」，聽在一般人耳裡或許是貪婪，換作熟識他的人，卻應是感慨萬千、驚喜交集的吧。

順道一提，佐藤P曾在2015年3月接受雜誌《Mekuru》訪問時提到：「二宮能夠調動全身的神經，很清楚怎麼動作拍出來的效果才會好看，這種極高的身體能力很有魅力。當時劇組真的很辛苦，有時是因為有Nino這個座長（意指劇團的團長）帶頭，全體工作人員才能堅持下來。在嵐的工作很忙很辛苦的日子裡，他真的覺也不睡，比誰都努力。這份拚命三郎的精神，帶動了整個劇組往前走。」

採訪者提到，那時全體劇組住在神戶拍外景，只有二宮為了錄嵐的常規節目，每週都要往返一趟東京。佐藤P對此嘆服地說：「在我們休息的日子裡，他也在工作，大家都看在眼裡。但他在劇組從不抱怨，也從不叫工作人員替自己做這做那。劇組當時特別辛苦，他便會炒熱大家的氣氛；兩百多個工作人員的名字，他全都記得。他當時其實是第一次擔任這麼大型的劇組座長，但他出色地帶領大家完成了作品。二宮和也真的很厲害，能夠認識那傢伙，與他一起跨越險峻的困難之山，我覺得很幸福。」

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松岡修造（註：日本前網球國手，退休後活躍於各大節目等，以健康熱情的形象著稱）2010年10月上《交給嵐吧》節目時，曾說：「二宮桑看起來有點彆扭、乖張，因此可能會被人誤會，但我認為他是最正直、最認真的一個。」

聽到這話的時候，我很驚訝一個跟二宮幾乎沒有交集的人，居然可以看得這麼透徹，當下真的很感動。正如松岡桑所說，我一個本來頗欣賞二宮演技的同事，就因為在節目上聽大家說他小氣，而對他的好感大打折扣。其實他只是生活過得很節約，也沒什麼物欲而已。據說是嵐過去那段艱困時期讓他心存不安，加上個性務實，知道大紅的日子不會一直持續下去，因此很認真在存錢記帳，也不太買東西，一件內褲可以從中學穿到現在。

但他花錢買禮物給別人時倒很大手筆，一點也不吝嗇。最近才剛請三十幾個《暗殺教室》演員及工作人員吃烤肉，而且是自己不在場的情況下；這兩年也開始會包壓歲錢給後輩，或帶後輩去吃飯了（可能是心態上比較有餘裕了？）。

（在今年1月28日播出的《VS嵐》節目裡，高橋克實聽說二宮會帶後輩去吃飯時，問他有沒有幫他們出回程的車錢，二宮罕見地坦誠回答：「那是當然，就像克實桑您教我的那樣」，大概是為了表示慎重，還用了敬語）

（原來以前克實桑幫他出計程車費後，他都會盡可能走到不能再走才搭車，以節省車費。當時就是靠這筆零頭在過活的）

然而，類似的誤會仍不勝枚舉。雖然很為二宮叫屈，但只要想為他辯解，就會立刻被套上「瘋狂迷妹」的頭銜，無論說什麼都被解釋為護航，或者被調侃說：「妳跟他很熟？這麼了解他？」

無奈之餘，我也只能閉上嘴選擇沉默。

二宮其實很像我最愛的古龍小說人物──甘於孤獨、不強出頭；不求世人理解，只求盡好本份。我想這也是我獨鐘他的原因。比起金庸筆下那種廣受世人吹捧的英雄豪傑，我更傾心於默默行俠的江湖浪子；比起形象健康正派的帥哥型男，這個背有點駝、眉有點疏，飽受誤解，卻仍活得悠然自得的男人，來得更讓我尊敬喜愛。

因此，或許他的得獎致詞，論格局遠不如去年的岡田，但他本來就不像岡田是一心朝戲劇發展（岡田是2001年演了《木更津貓眼》後，打算以演員為畢生志業，才打消退出傑尼斯的念頭），也不像岡田是郭靖那一類救國濟民的大俠，有發揚日本電影之類宏大的目標；他只求做好眼前的每一項工作、善盡交付給自己的責任而已。

兩種性格的演員我其實都很喜歡，也沒有孰優孰劣之分，只是因為前者更受一般大眾歡迎，使我對後者多了一份心疼與不捨，而更想為他寫些平反的文字。

可以這麼說：有魅力、有才華、認真努力的人很多，但有魅力、有才華、認真努力得很「特別」的，在我眼中就只有二宮一人。我是個很容易迷上什麼的人，至今迷過的演員多不勝數，但就像《胭脂扣》中十二少形容如花的話，二宮的面貌太多樣、太神秘，讓人捉摸不透，不知道哪種面貌才是真正的他；越深入接觸，就越覺得深奧難懂，特別是在一些深入訪談中所呈現出的哲理與人生智慧，總令我折服不已。

因此即使是我這種易膩的人也不禁深受吸引，一喜歡，就是超越自身紀錄的四年半。

這篇文章其實早該寫完的，只是在寫的過程中不斷冒出新的感想，為了查資料又花了不少時間，結果一拖就拖了一個禮拜，文也越寫越長，最後是強迫自己喊卡才沒有繼續寫下去。

而這些文字只是就我目前粗淺的認知來談，充其量是「我眼中的二宮」，不代表真正的他；或許有人會說這不過是迷妹自嗨，我不否認，畢竟要花這麼長時間來寫一篇文，沒有愛實在做不到。但我盡量以客觀的角度切入，敘事上也盡量引經據典，期許它有一些參考價值。若能讓有意願了解的人，因此對二宮產生一些新的認識，我會很高興的。