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2012/02/03 01:47:46瀏覽11541|回應2|推薦14 | |
其實文化創意產業講了這麼久,在台灣也有十多年了,台灣當初是由前文建會主委陳郁秀女士於2002年引進台灣。距離英國1997年提出「創意產業」也有五年的時間距離。但是,台灣的文化創意產業一直與英國的創意產業有相當的差異,這要從「文化創意產業」這個詞彙起源開始談起。 文化創意產業來自「文化產業」與「創意產業」。而「文化產業」,英文為cultural industries,複數,是從cultural industry(單數)演進而來。而cultural industry台灣翻譯為「文化工業」,是非常左派批判的理論。 「文化工業」一詞起源於1948年,兩位逃到美國避難的德裔猶太學者,受到美式生活的刺激,對美國電影工業與社會互動的現象非常震撼,於是撰文批判這種意識型態。此一名詞被法蘭克福學派沿用,一直到1980年代,才有轉折。 轉折的原因在於歐洲國家看到美國迪士尼及好萊塢電影工業,不但沒有被批判成群眾鬥爭的對象,反而日進斗金,營業額蒸蒸日上,因此他們重新思考與看待「文化工業」。於是將單數改成複數,成為cultural industries,從此也被中文翻譯為「文化產業」,於是進入被學術評論接納的消費文化現象來討論。 到1990年左右,澳洲也開始關注他們白人為主的社會與原住民文化結合的問題,因此找了不少英國的政策研究者,開始澳洲版的「文化創意產業」,他們的模式比較跟台灣類似,或許是台灣當時引進的來源以澳洲模式為主,也就是「結合在地文化,創造經濟效益」的方式。 至於1997年,英國的「創意產業」政策興起,一來英國不喜歡跟歐陸迷「文化」一詞,二來「創意」一直是英國人驕傲的特質,所以以「創意產業」來包含電影、出版、文學、藝術、建築、時尚、工藝等不同的領域,以個人創意為出發點,經濟效益為考量,開始了英國版的「創意產業」政策。 看起來英國是比較後面才投入的,但卻非常成功地取得引導的地位,一來是老帝國,二來他們透過電影工業與美國好萊塢合作,讓不少成功的商業片以英國城市或文化為拍攝地點或元素。湯姆克魯斯的「不可能任務1」便是政策引導下的傑作,當然大家比較印象深刻的則是「哈利波特」系列。 所以,當台灣早期不斷推動「手工藝」及「設計」、「時尚」等產業,其實是走偏了,因為這些領域都敵不過西方美學主宰市場的力量。反倒是近幾年台灣電影工業的再次復興,則是走向正確的道路。 如同「痞子英雄」電影,這種電影行銷城市及生活文化,才是最有效的宣傳方式,也是透過「電影」作為平台,帶動「時尚」「工藝」及「設計」產業,讓這些人才有曝光的機會。 然而諷刺的是,這種我們認為好的現象,卻是「文化工業」批判者所大力批判的目標,因為這裡面有太多政府可以置入意識型態操控人民的空間。只是更細緻,更不容易察覺自己被催眠了。 總之,如同易經與太極,凡事都有好與壞,沒有絕對。任何被歌頌的政策與工具,永遠有負面影響。只是大眾習於媒體催眠,弱化了自己的警覺而已。西方理論通常只講一面,因為學術研究本來就有「研究方法」,而任何的「研究方法」都有「研究限制」,所以導出的結論,絕對是偏差的,單面向的,不是真理。 而現在回頭看當時的工作,在鄉下社區妄想推動產業,其實需要具有商業經歷的人來操作才是,畢竟「文化」與「產業」是兩回事,在任何商業行為裡,「文化」只是一種包裝或宣傳手法,能讓消費者感動到,就算成功了。 |
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( 心情隨筆|工作職場 ) |