名詞解釋：我將「spitalfield market」與「brick lane」兩個區域界定為「倫敦東區創意市集」。

約六、七年前，「創意市集」在台灣興起，或許該歸功這本書「創意市集」（http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010270011）。

十年前，書中提到的倫敦東區市集是準備重新開發的老舊區域。有趣的是，就在City金融區隔壁。感覺很像台北101大樓附近的舊眷村或老房舍一樣，成為電影「海角七號」及偶像劇取景的勝地。究其起因，老舊區域房價低、租金低，因此搞怪的窮藝術家、窮設計師才能付得起攤位租金。這也是美國紐約布魯克林區重生的模式，老舊不安全的區域，只有窮到不行的創意人，才會賭命住在那裡，結果造就新氣象。倫敦東區創意市集也是如此。

此外，倫敦的創意市集與台灣的夜市有些文化意義上的類似。也就是說，台灣天氣熱，因此多數人晚上逛市集湊熱鬧。而倫敦東區市集，早期還是養動物的集散中心，後來才慢慢改變，窮設計師才窩在那裡，注入另一種空氣。所以，你可以在倫敦東區創意市集看到邊走邊吃的人潮，更可以看到坐在馬路邊、人行道邊吃東西聊天的歐洲白人～

而台灣的創意市集剛興起時，似乎以敦南誠品外面的一卡皮箱市集開始，創意達人及代理海外不知名設計師作品的跑單幫達人，匯集出另類能量。於是這風氣慢慢被其他地方學起來，一時間，全台灣南北全年都有創意市集分散在各地，也造成許多全島流動的創意達人或單幫客。

再次到倫敦，我們也從倫敦的創意市集開始做起，因為攤位比較便宜，負擔小。但面臨的其他問題，倒是讓我這個沒有任何商業經驗的人，上了一年寶貴的市場行銷與銷售課程，全程沒有講師與課本，顧客就是我的老師，各種挑戰就是我的無形講義。就這樣，我一個人在攤子上單打獨鬥。也因為這個實戰經驗，讓我重新思考「文化創意產業」，這獨特經驗很難瞎掰與複製～比如說，冰島火山灰居然成為殺死我們業績的兇手，因為周末假日倫敦城內空空如也，我第一次見識到「觀光客」的威力，也瞭解原來「倫敦人」是一個流動性的名詞，不是固定的。一如「台北人」也是，過年放假就可以知道「真正在地台北人」少得可憐。

我以為每個週末天氣大好，就有歐洲觀光客人潮。其實這也是錯的，因為當天氣好的時候，這些終年沒幾個月有陽光的國民，近乎裸體躺在草皮上曬恩愛了，生意其實也不好。所以，真正的教訓是：天氣不要晴，陰陰的，不要起霧跟下雨；起霧會影響航班，下雨則影響民眾出門意願～這種尊重倫敦陰雨天氣、向大自然禱告持續下去的珍貴經驗，一輩子難忘。但如果不做生意，我可能會祈禱天天放晴。因為天氣太陰沈了，得憂鬱症、或不自覺地壓抑情緒不是沒道理的。

再比如說，我們以為歐洲白人很有禮貌、很客氣，其實「殺價」是世界共同的行為，尤其是觀光客，不管是台灣現在面對的大陸觀光客，還是我當初面對的歐陸觀光客，殺價是一樣狠的。我還遇到一個西班牙佬問我「你知道哪裡有賣一鎊的紀念品？」我以為她迷路，把倫敦當英格蘭中部不知名小鎮哩。更別說殺我價格最狠的是「台灣人」～豈是一個幹字了得。後來我發誓，死不在黃人面前說自己哪來，一律英語伺候。當然這種剛烈個性，是吃虧的，因為大陸人在創意市集裡相當豪邁，但他們也喜歡遇到華人說國語，那種感覺對他們來說很親切，我懂。但因為那個台灣人，讓我少賺許多大陸客的生意。因為我不說中文，他們以為我是韓國高麗棒子或日本鬼子。當然，或許我說了中文，又要被殺價了，只能這樣自我安慰。

因此得到的教訓是：個性剛烈不能經商～要GY，要油條，要假道學～

當然，創意市集發展至今，其實已經離「創意市集」的原始形成概念非常遙遠了。它從早期草莽有活力的匯聚地，轉為中產階級的觀光勝地。建築物本身就已經非常現代新穎，有特色的商品已經很少了。台灣的創意市集差不多，許多是開模量產出來的，不再是創意的產物，而且許多人是「逐水草而居」，哪裡有創意市集就去那裡賣，邏輯跟攤販沒有兩樣。然而，我們可以說「創意市集」是台灣六、七年級的「攤販」，一如「網路拍賣」一樣。所以「逐水草而居」沒有不對，創業剛開始本來就比較苦些。

回到倫敦，創意市集裡面的泰國人、大陸人團體勢力實在強大到不可思議，跟書本上的美麗想像離很遠了。他們從大陸、泰國批來的貨，價格打死許多有創意的商品，因為那些造型也蠻不賴的。當然，你還是可以找到幾家有創意、獨立經營的攤子，那實在是很珍貴的稀有動物了～相較之下，台灣的創意市集還有些創作能量，畢竟這幾年政府大力鼓吹設計、創意產業，還是有些年輕人跳進來。

在倫敦的創意市集裡，我曾試著賣過有漢文化特色的商品，但怎麼看都覺得不搭。應該說，「創意市集」如同我們台灣的夜市，你會在夜市買「具有異國風情」的手工飾品嗎？你會在逛夜市的時候，特別留意具有「越南文化」、「泰國文化」的商品嗎？還有，重點是，一般人願意花多少錢在市集裡？唯一覺得真實的，就是我真的做了「捍衛自己文化」，透過實踐，檢驗文化創意產業的相關論述，雖然渺小得很可笑，但好歹驗證了相關口號。或許是我腦袋遲緩，這時才真正意識到「資本主義」的意義，必須要投資大筆錢、一連串的行銷說謊吹噓的策略，才能成功。而台灣的文化創意產業論調，對於「資金」一向不太有說明。要推廣文化符號，不是一兩百萬的事，是一兩千萬的事，甚至一兩億的事。

當然，我們在創意市集裡得到許多顧客讚美，讓我們對自己商品更有信心；特別是老外朋友的支持，在週末跑來我們攤子賞光，而且買了不少，倍感窩心（現在想想，可能他們也比我懂得「做人」這件事吧）。我們也在裡面找到些志同道合的外國朋友，還成為我們的模特兒，這經驗也讓我找到在國外創造合作的機會。

結論就是：笨蛋，錢才是重點，設計、形式、文化都不是問題。

總而言之，倫敦東區創意市集是一個意外產生的結果，Brick Lane的發展史匯集了法國人、猶太人、非洲人、到現在印巴人為主。如今，倫敦東區的創意市集，也從老舊的肉販市場空間改成中產階級的玻璃帷幕環境。各種連鎖咖啡店進駐，各式大型餐廳也出現了，無法感受到任何的「肉販」氣息，也少了「創意」的靈感。歷史，總是這樣充滿淡淡的哀愁，以及新機會的希望。