中天新聞主播吳依潔這回以曾在國家音樂廳，演奏曲子十八年之久的低音大提琴家｢小賴老師｣為對象，而採訪、撰稿的【單人那卡西】專題，我個人覺得相當有意思，因為從社會學的眼光看，它的部分內容跟社會流動、社會化所討論的事態、情境有關。

這｢小賴老師｣從國家音樂廳低音大提琴手，到接場子的那卡西的轉變，其實就是個人從一個社會位置轉換到另一個社會位置的社會流動。我想外界聽到或看到社會流動這個詞，比較可能會想到職位、地位高低的變化等，這其實算是其中的｢垂直流動｣，又可細分為向上與向下流動，而這位樂手是另一種社會流動，即｢水平流動｣。

這種｢水平流動｣的產生，從專題報導的內容看來，主要也就是這位樂手跟他現在的太太建立網絡連結，之後又因為生下了女兒，而使其社會網絡的成員再增加一人，為了行使這個社會對丈夫、爸爸賦予的角色期待，因此就決定出去創立低成本的單人那卡西事業，這算是個人社會網絡結構變化，而產生新的社會角色期待後的影響結果。

而他從國家音樂廳低音大提琴手到那卡西的轉變，中間其實也牽涉到社會化的運作。進一步而言，社會化除了包括個人從小到大在家庭、學校、鄰里社區、媒體、工作場所、同儕的影響，而漸漸形成一些價值觀外，像這位小賴老師轉換跑道之後，開始聽流行音樂、了解時下年輕人愛聽什麼等，算是學習不同以往之觀念的｢再社會化｣。

這當中的情節，專題報導之中也有呈現。像是他首先意識到，不少國人(包括他的母親)會愛聽台語老歌，因此就聆聽、練習這類的歌曲，接著呢，他考量到如果只彈台語老歌，可能難以吸引時下年輕人，這樣自己的觀眾群就會受限，於是就接觸一些比較會吸引年輕人的流行歌曲，像是周杰倫、Super Junior等當紅偶像明星的歌。

與上述情境最接近的社會化議題相關概念，便是近幾年｢公民與社會｣常會以選擇題的形式來考高中生的｢概括他人｣。它的意思很簡單，就是個人做任何一項行為抉擇的時候，可能根據｢別人可能會希望我如何｣、｢怎麼做才不致於遭他人白眼｣之類的問題來考量。而像這位小賴老師，就是根據｢聽眾可能會想聽到哪些音樂｣之認知來抉擇。

討論完背後的一些社會意義後，讓我再談一下表演本身。從報導的內容看來，這位小賴老師的｢台前｣就是各種公開大型活動的場子，如公司尾牙、餐會等，至於｢台後｣嘛，我覺得一個有趣的地方，就是報導之中有一段顯示，他在一個戶外的場子中準備時，是輕便的穿著，人家詢問會回｢賴老師待一會兒就來｣， 之後換西裝上場。

這讓我意識到，｢台前｣與｢台後｣在現實中的區隔也未必一定是根據具體的空間界線，譬如，國家音樂廳的演奏者，｢台前｣與｢台後｣就有相當明顯的空間區隔，前者是是舞台，後者可能是休息室、練習室、器材室等；而這位樂手在那個戶外場子中，則主要是以服裝的打扮，以及身份的說明來做區隔。而這身份的說明也算一種印象管理。

整體而言，這則中天電視【紀錄台灣】節目下的專題報導，對我而言是一個水平社會流動，以及流動之過程中所牽涉之再社會化，乃至角色行使之｢台前｣與｢台後｣區分的鮮活個案。所以，我覺得它算是一則細膩生動、饒富趣味，而值得鼓勵的報導。

資料來源：http://www.ctitv.com.tw/newchina_video_c136v67467.html

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