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| 2021/11/21 04:41:14瀏覽1223｜回應0｜推薦9 | |
| About Pieter Bruegel the Elder (布魯格爾) 前些日子讀過勒高夫 (Jacques Le Goff) 的《中世紀關鍵詞》，對於老彼得．布勒哲爾 (Pieter Bruegel the Elder) 的畫作頗感興趣，也就從圖書館借閱了藝術家出版社的這本畫傳。 以下分享書摘並挑選幾幅畫作，一起多認識這位文藝復興時期的畫家。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%80%81%E5%BD%BC%E5%BE%97%C2%B7%E5%8B%83%E9%B2%81%E7%9B%96%E5%B0%94 老彼得．布勒哲爾 (Pieter Bruegel de Oude，約1525年－1569年9月9日)，文藝復興時期布拉班特公國的畫家，以地景與農民景象的畫作聞名。 布勒哲爾專長於描寫居住鄉間的鄉民生活，相較於當時風行的義大利畫派，他以簡明的手法創作，其中影響他最深刻的，當屬古荷蘭畫家耶羅尼米斯‧波希。因此，布勒哲爾的暱稱為「農夫布勒哲爾」(Peasant Bruegel)，以區別其他布勒哲爾家族成員；但在各種文章上下文中單獨出現「布勒哲爾」而未指明是布呂赫爾家族哪位成員時，則一般皆指老布呂赫爾。 https://www.books.com.tw/products/0010029352 布魯格爾 Bruegel 作者：何政廣 出版社：藝術家 出版日期：1999/04/15 語言：繁體中文 彼得．布魯格爾在今日已被公認為法蘭德斯繪畫的三大巨匠之一。雖然作品數量只有五十件左右，然而布魯格爾在藝術史上的影響力，不容小覷，是十七世紀荷蘭繪畫的開拓者。 布魯格爾藉著對事物細節之忠實描繪與怪誕幻想之唐突對比，於畫中創作出人世的縮影。其深刻的觀察力，不論是在刻畫農民生活的寫實作品，抑或表達時代背景的諷刺畫作中，都一覽無遺。畫風古樸而率直，素有「農民畫家」的美譽。著名的（雪中獵人）、（農民的婚禮）及（盲人的寓言）等傑作，便充分流露出布魯格爾慣有的多樣情節安排和文學寓意；構圖緊湊且喜以側面輪廓線描摩，使得畫中事物看似簡單、平面，卻顯出極為有力的效果。 【Excerpt】 【中世紀風格的寫實特色】 布魯格爾作品之精緻與細腻，使他與楊‧凡‧艾克以及魯本斯並列為同級畫家，但是由於作品特色與畫家生涯之不同定向，卻使他與上述兩位畫家區隔開來。不同於他優異的同胞，布魯格爾並未在宮廷中擔任任何職位，也沒有為教堂繪製祭壇畫或是人物肖像。這些事實從他不阿諛奉承的風格觀之，並不令人感到驚訝。凡‧艾克這位大師的風格，在追求自然主義繪畫效果的領域之中，迄今尚無人能與之相比；而魯本斯則是北歐地區卓越的藝術先鋒，以及巴洛克語彙最偉大的典型代表人物。這兩位大師雙雙在不同範疇中被視為革命性的藝術家。 布魯格爾儘管影響力深遠，但並不屬於此類。如果說〈往髑髏地的行列〉、〈農民舞會〉或〈灰暗的日子〉看似十分富有創意，那麽這實質上是在推崇它們的繪畫品質而非其特色。一種強烈、古樸的元素充滿於布魯格爾的繪畫、素描與版畫作品。這項特色不僅表現在構圖設計上，例如〈往髑髏地的行列〉回復到艾克風格的造型，更値得注意地，顯露在處理藝術的根本手法之上。布魯格爾的洞察力展現在他畫作中，像是創造出世界縮影的暗示、對無窮盡繁瑣細節之熱愛、忠實描繪與怪誕幻想之唐突對比、以及殘酷、縱慾與罪惡之混合。簡而言之，他觀察事物的方式是屬於垂死的中世紀。甚至那些看似平鋪直敘的四季風景畫，也是與直接根源於中世紀經文手稿中插畫的系統化描繪傳統有關。從某一角度而言，彼得‧布魯格爾可被視為最後一位偉大的中世紀畫家。 …… 儘管布魯格爾在世之時已享有盛名，但是在他大部分圖像中呈現出來的古樸色調，以及他拒絕挪用義大利文藝復興藝術家所創造的完美化人體風格，在世故的藝術圈子裡，還是產生了影響他名聲的負面效果，不論是在他有生之年或者死後。他的畫作並不符合當時的美學理論，以致於早期的作家在談論藝術時所依然帶有的傳統史學脈絡意識，並沒有從他的繪畫生涯中得到任何富有啓示性的激勵。從未有人訪問過他，也沒有如同米開朗基羅一般留下任何關於他藝術理念的記錄，就算他會寫過信，也無一留存下來。 【早年繪畫生涯】 關於《死亡之勝利》，卡瑞‧凡‧曼德在記述布魯格爾的生平之中曾提到：「畫面呈現出各式各樣對抗死亡的計策。」在這幅塡滿瑣碎細節構圖當中，布魯格爾結合了兩種獨特的視覺傳統：一是北方尼德蘭的死亡之舞，沿續當地木刻傳統，另一則是義大利觀念的死亡之勝利，就像他在義大利帕勒莫 (Palermo) 和比薩 (Pisa) 所見到的濕壁畫。不過，事實上，布魯格爾所繪的死亡軍隊，冷漠無情地跨越地獄般慘境的一片土地，這個令人難以忘懷的版本相當具有獨創性，也是源自他想像力的傑作之一。 對於所有的男人與女人而言都是一樣的，無論他或她們在世間的地位多麽尊貴，無一能夠逃脫死亡軍隊的手掌。在布魯格爾的畫中，死亡軍隊全然無視於水深火熱的煉獄景象，細節部分充滿了各種不同驚悚的個別形象：死亡之船滿載著死人骨骸的陰森貨櫃，覆蓋其上的帆布被風吹得揚起，旁邊貨運馬車上也堆滿了骷髏頭。還有一個女人跌倒在死亡馬車即將行經的小徑上，一手緊握著紡錘和捲線桿，象徵人類生命的脆弱，而細長的紡線就要被另一隻手上的剪刀切斷。 【多樣的畫中情節】 與布魯格爾同時代的人衡量他作品的主要標準，是以畫中故事情節的多樣性，以及細節部分的精準描寫與否，來判斷優劣。卡瑞‧凡‧曼德評論得對，布魯格爾對此十分擅長。儘管十六世紀的價値觀需要列入考慮，但若細細領略，則故事題材的多樣性是昭然若揭的。當身處於一個，書本如同教育一樣不普遍，也沒有電影、電視和報紙等現代媒體的時代，繪畫與版畫就必須滿足普遍的求知慾，而這種念頭是源於想藉由別人的例子以確定自己的慾望。〈往髑髏地的行列〉(連同其他布魯格爾的作品) 原本是屬於一位在安特衛普的商人，我們可以想像他一遍又一遍地端詳他資產的細節部分。而當他仔細研究這幅繪畫的左下部位，他甚至也許在想，從未見過如此逼真地描繪一名正在跑步的男子。 而〈孩童之戲〉中，布魯格爾則除了鉅細靡遺地在這幅畫中畫出八十種之多的童戲，他的意圖除了百科全書式的圖解之外，更引申了道德上的訓示。畫中的孩童遠較廣場旁的大型建築物佔主要地位，這些建築也許包括了市鎮廳或其他重要的行政單位。這種構圖傳達出的訊息或許是，掌控行政事務的成人，在上帝眼中，不過像在遊戲中的孩童。這裡的孩童，他們眼中所流露出的專注之情，宛如成人在處理顯然較遊戲更重要事務時的表情。布魯格爾所要表現的含意是，在上帝的心目中，兒童的遊戲與他們父母所做的事情相比，是具有同樣的意義。類似的觀念也可在法蘭德斯詩句中發現：人們汲汲營利的行為，就像孩童全心專注於他們愚笨可笑的遊戲和關心之事。 【高視點構圖景深遼闊】 儘管布魯格爾成為人物畫與風景畫的大師，但是他在藝術生涯剛起步時，是一位自然景象的描畫家。當布魯格爾成長之時，也就是正值外界事物對他造成特別印象的階段，風景畫在一五四○年代的尼德蘭是最受推崇的，而布魯格爾幻想、怪誕的風格最初是由約亞信‧帕底尼 (Joachim Patinir活躍於一五一五年，卒於一五二四年之前) 發展而來。它主要的特徵是運用高視點構圖，並描繪出有如顯微鏡般準確的大區域土地和海洋，隱約中彷彿對觀眾有一種被引領至高地觀賞大地疆域的誘惑力。…… 〈雪中獵人〉也許會被認為是取自法蘭德斯冬景一瞥，但事實上並不是。位於畫作中間部分的平原和小丘，看起來像是尼德蘭本地的風景，然而實則結合了一五五○年代早期布魯格爾曾經素描的瑞士積雪群山。 【探究形體的內在本質】 充滿創見的想像力、刻劃深入的寫實作風、精確描繪人物舉止特徵的能力、還有對人類現況深沈的悲觀看法，以上都是布魯格爾藝術中精華的要素。這些要素的均衡比例，以及與繪畫技巧的結合，都有助於增強布魯格爾藝術的力量。不過，單單這些特色並不足以解釋布魯格爾作品的偉大之處。不論是十七世紀的風俗畫，十八世紀描繪談天情景的作品，或者更別說是像藝術家弗林斯 (Frith) 所繪，人群簇擁的維多利亞海灘和火車站，這些畫作當中畢竟也都充滿了寫實的細節部分，而且也經常出現許多生活中教誨的訊息。可是，這一類的圖畫卻總是缺乏真正生動的風格。布魯格爾與弗林斯的不同，就好比雕刻作品與蠟像的差別：蠟像也許能夠顯示出更多的細節，但是卻沒有任何足以吸引目光駐留的特色或是更勝一籌的美學觀點。 就是這種深入探究色彩和線條內在本質的美學意識與堅定決心，使得布魯格爾免於落入記錄瑣事和單純插圖這兩個相似風格的陷阱。他處理細節的手法與任何一位十六世紀尼德蘭的藝術家都一樣準確。而使他脫穎而出，不斷創造充滿視覺張力與生命力泉源的原因，是在於附加了這種比別人更敏銳的直覺，與強烈追求簡化的想法取得了平衡。 《死亡之勝利》 〈孩童之戲〉
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
