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| 2022/02/23 04:51:47瀏覽402｜回應0｜推薦7 | |
| Excerpt：喬治．洛丹 的《This is 梵谷》 縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。 Though I am often in the depths of misery, there is still calmness, pure harmony and music inside me. ——文生．梵谷 (Van Gogh) https://www.books.com.tw/products/0010810838 This is 梵谷 This is Van Gogh 作者：喬治．洛丹 原文作者： George Roddam 譯者： 柯松韻 繪者： 絲瓦．哈達西莫維奇Sława Harasymowicz 出版社：天培 出版日期：2019/01/30 語言：繁體中文 作者簡介 喬治．洛丹（George Roddam） 長期於英、美兩國大學教授藝術史。研究範圍主要為歐洲當代主義，並發表過無數文章探索此一領域。他與妻子、兩個兒子一起住在英格蘭東南區。 繪者簡介 絲瓦‧哈達西莫維奇（Sława Harasymowicz） 旅居倫敦的波蘭藝術家。發表作品包括於倫敦佛洛伊德博物館展出個人作品展，二〇一二年出版《狼人》（以佛洛伊德最著名的案例為主題的圖像小說），二〇一四年於克拉克夫民俗博物館展出個人作品展。二〇〇八年獲藝術基金會獎金（Arts Foundation Fellowship），二〇〇九年獲維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A Museum）插畫獎。 譯者簡介 柯松韻 成大外文系畢。沉迷音樂、閱讀、繪畫，熱愛爬山、攀岩、煮家常菜。譯有《This is 梵谷》、《超譯迷宮》、《This is 塞尚》等書。 【Excerpt】 梵谷 (Vincent Van Gogh) 藉著藝術表達他濃烈的情感，回應他所處的世界。他陶醉於自然之美，也為人類存在的哀愁而苦，短短一生中創作出不少藝術史上最富情感表現力的作品。約在他去世一年前完成的自畫像，透露出他受苦的靈魂，畫中人銳利的藍眼睛凝視著看畫的人，面容愁苦，眉頭深鎖，迷失在自己的思緒之中，彷彿不曾留意到他人。藍色的背景交纏蜷曲，像在回應他備受折磨的心理狀態。 跟他同時期的人有些誤以為他瘋了。的確，他有過幾回心理不穩定的時期，而這幅自畫像正是他自願入住南法的精神病院時畫下的，但這幅作品並非出自瘋癲。這幅畫運用了梵谷從同輩藝術家學來的知識，他在自己作品中應用其優點，轉化為新穎的表現手法。他與深愛的弟弟西奥 (Theo) 有上百封信件往來，行文之間神智清明，談論顏色與線條能如何幫助他實現自己身為藝術家的目標：傳達生命的狂喜與絕望。 〈日本的魅力〉 日本經過幾世紀的孤立鎖國之後，終於在一八五○年代對西方世界敞開門戶，整個歐洲因而掀起一股日本熱。梵谷最初是在安特衛普發現日本木刻版畫，其中強烈的色彩、俐落的線條，令他愛不釋手。搬到巴黎後，他持續蒐集版畫作品，不過，梵谷跟當時多數人不一樣，他不是因為風潮而喜愛日本舶來品，他認為這些圖像精鍊有力，若從中學習，可為歐洲藝術注入新的活力。梵谷也認為日本文化對藝術家較為友善，在他的想像裡，日本是某種烏托邦，社會關照著藝術家的生活所需，畫家不必為了賣畫汲汲營營。這樣的想像當然是天大的誤解，但可以藉此瞭解梵谷何以如此迷戀日本。 梵谷照著歌川廣重的《龜戶梅宅》(龜戶梅屋敷) 畫了一幅臨摹畫，雖然跟原本的版畫非常相似，還是看得出不少重要的調整。畫作的色彩變得更濃烈，尤其是天空中怒放的紅色和飽滿的黃色，他額外添上紅色外框，上面寫著自創的「日文」字，畫中的綠地有紅框襯托後，更為突出。當時梵谷正在研究如何運用互補色調，也就是在色輪上位置相對的顏色，使用互補色可以讓色彩看起來更加鮮豔。梵谷的筆觸帶有活力，也為這幅單純描述自然美景的作品增添了令人驚豔的生命力。先前，他會拒絕親戚莫夫的要求，不願臨摹石膏像，現在，他以更有創造力的方式臨摹藝術作品。 《塞納河上的橋》(Bridges across the Seine at Asnières) 一八八七年春天，梵谷常常在塞納河畔的阿涅勒作畫，這個市郊多數居民為工人階層，他在這裡認識了新印象派 (Neo-Impressionism) 的領袖之一保羅‧希涅克 (Paul Signac)。新印象派畫家對顏色處理與後印象派畫家有不同的看法，高更與同伴們力求畫更有表現力的作品，而新印象派畫家則認為把顏色拆解成小點點，使用互補色形成反對比，能更科學、精確地描繪出光線的效果。梵谷當時正全心鑽研顏色理論，希涅克的想法令他振奮，並且動手實驗這種風格。不過，他發現這樣一絲不苟的精確，跟他易感的脾性不合。 在《塞納河上的橋》畫中，梵谷只有部分按照新印象派的做法，這幅畫使用了許多希涅克愛用的互補對比色，比如，黃色的船對比藍色的水面，河岸對比橋墩，以及橋下紅色小船周圍綠色的水影。但梵谷偏長的筆畫跟希涅克講究耐心的畫法相比，添加了一股勃發的生命力。梵谷的畫呈現了阿涅勒現代的一面，畫中特別可見新建的鐵橋，蒸汽火車正奔馳而過。不過在梵谷筆下，巴黎市郊的日常景象，昇華成滿布陽光的的燦爛美景。 《麥田豐收》(The Harvest) 梵谷最喜歡的健行路線之一，是往阿爾東北邊，橫越肥沃的拉克羅平原 (La Crau)，到位於蒙馬儒 (Montmajour) 的中世紀修道院遺跡。梵谷十分欣賞這片物產豐饒之地，他在一八八八年五月二十六日寫給西奥的信中，盛讚當地的紅酒品質。七月十三日的信中，他再度解釋自己特別受這個地區吸引的原因，平坦的地景讓他想起荷蘭。隨著春天逐漸遠去，而盛暑的高溫來襲，充滿生命力的顏色組合在此大鳴大放，也激起了梵谷的熱情，他在七月十二、三日寫信給西奥： 現在這裡視線所及，萬物都帶著古金、青銅、紅銅的顏色，可以這麽說吧，此景跟白熾的青天，創造出的顏色令人雀躍，和諧無比。 《麥田豐收》以精心安排的濃烈色彩，召喚明亮的南方陽光。梵谷發揮色彩理論的知識，來強化視覺效果：熟麥溫暖的金黃色調是黃色的交響樂，藍色的山稜和天空與之顏色互補，增加了麥田的彩度。在《夜間咖啡館》看到的紅綠色組合，是用來製造不安，在這幅畫裡則是截然不同的效果，描繪出耀眼的普羅旺斯美景。 〈雖死猶生〉 梵谷死後，才漸漸開始有名氣。一八九○年上半年，也就是他自盡前幾個月，巴黎、布魯塞爾的現代藝術展甫展出不少他的作品。當時許多重要的畫家都對他的作品讚譽有加，包含羅德列克、希涅克與莫內。具有影響力的藝評家奥里耶，在巴黎的權威藝文雜誌《法國信使》(Mercure de France) 上撰文稱梵谷是天才。只不過，這些肯定都來得太晚了，眾所周知，即便西奥會費盡心力找尋買家，梵谷畢生賣出的作品僅有一幅。而西奥也來不及看到哥哥死後的成就，梵谷過世後六個月，西奥也隨之而去。不論如何，時至一八九○年代中期，梵谷已經被認爲是歐洲最偉大的畫家之一了。 《獻給高更的自畫像》(Self-Portrait Dedicated to Paul Gauguin) 一八九○年六月十三日，梵谷在寫給妹妹衛樂旻的第二封信中提到，他想要畫出的肖像畫，是即使經過百餘年，依然有觀看價値。悲哀的是，他並不知道，他在阿爾創作的自畫像張力十足，已經達到了這個目標。直到今日，這幅肖像的色彩，大幅簡化的細節描繪，以及畫中人滿面的憂思，依然觸動無數觀者的心。畫作上方有行幾乎無法辨識的獻詞「我的朋友保羅‧高更」，同樣令人動容。跟梵谷的人生一樣，這段友誼以悲劇作結，徒留畫作為憑。梵谷強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，在他去世後幾個世紀，依然對我們說話。
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
