上：海角七號主題曲無樂不作MV

昨天，跟老婆約了看「海角七號」，算是很晚看了。因為我不愛看電影，有HBO這些電影台，寧願每月付五百元，也不想多花兩百元看一部電影。因為我不是追求流行時髦的人，而且流行工業就是一種騙術，看穿了，也就不會想這麼追流行。

不過，這次也是因為老婆喊著好久沒看電影，她說「沒認識你以前，我幾乎每週看一部電影，最起碼一個月也會看兩三部。認識你以後，一年都看不到電影，實在太犧牲了。」

好嚴厲的指控～

為什麼要花兩百多元買這個奇怪的休閒？這是我不能理解的。不過，最近想要「入世」，想要「融入社會」，所以，好吧，從看電影開始。再者，人嘛～總是要享樂，那就當作「學習怎麼享樂」吧～

其實我蠻緊張的，我討厭周圍都是年輕人。以前沒有這意識，但最近這意識越來越濃，感覺我現在就可以進養老院了，哈哈。

所以，這幾天在選電影院時，我刻意遠離信義新光三越那一帶的華納威秀，挑了微風廣場，附近還有總督可以做「備胎」。雖然微風也是年輕人聚集的地方，但是總覺得一樓的精品店比較會吸引熟男熟女，希望可以沖淡一些年輕氣息。結果一趕到那裡，發現「電力受損」，無法放映～也太好運了，今天應該買張樂透。備胎的總督，居然真的成為今天看電影的所在。

後來再到倒閉的中興百貨旁邊總督戲院，看著中興百貨的繁華落盡，心中不勝欷噓，當時最後一天時，太太從電視新聞看到，馬上二話不說就跑去做最後的道別，帶著相機與錢包，這個九０年代台北市時尚中心的百貨公司，成為歷史傳奇。

進了戲院，發現人不多，還好，而且更棒的是，周圍都是銀髮族，我的憂慮解除了，不用跟一群白癡年輕人混在一起。或許也是總督戲院的位置關係，中午場次人不多，總共約十幾個人。都是熟男熟女，熟到不行的男女。

電影開始，放映預告片，清一色的大卡司大動作的洋片，爆破場面或者養眼畫面全部滿足，凸顯「海角七號」的清純與浪漫。

電影開始，男主角「包袱款款（台語發音：保侯阿寬款）」將家當綁在黑色古典的老打檔機車，應該是suzuki出的，三十年前還蠻常看到。吉他從肩膀掉了下來，他氣呼呼地下車摔吉他，罵

「我操！我操你媽的台北！」

搭配著搖滾樂背景，看范逸臣的怒氣騎著機車，開始一個台灣社會現況：青壯年從都市返鄉。而這個故事，裡面許多人也是從都市返鄉或者從都市到鄉下發展。

他的「我操你媽的台北」，對我這有點記憶的人來說，算是延續羅大佑「鹿港小鎮」裡面「台北不是我的家」歌詞意境，及林強「向前行」裡面反說「卡早聽人唱台北不是我的家，但我一點攏無感覺」的辯證。

范逸臣這一句則是一個歷經滄桑所丟出的憤怒之火。

當然，也有許多人在台北市找到成功、找到希望、找到安身立命的家園，況且，那些非營利機構，哪一個不是窩在台北市裡面？

最後留在都市的，都是有錢有閒的人，才是主宰者與擁有者。那些都市底層的，包括被剝削的上班族，心理應該是想著這句話「我操你媽的霸權！」

說說那首搖滾樂「無樂不作」，歌詞「有何不可」有點「小紅莓」的第一張專輯名稱「everydody else is doing it, so why cant we?」的味道。僅管他沒這意思，但我的記憶會讓我聯想到這裡，純粹抒發個人聯想。

電影看著他騎機車走省道一路到屏東。路上一些風景，感覺好像從台南市走台十七號省道到高雄市途中看過，小漁港、海邊小村莊。一切風景都很熟悉。

電影劇中的角色，他父親，其實是他繼父，鎮民代表會主席，算是典型的「地方派系」的可愛版，由於這部算是喜劇電影，因此不需要那麼「憂國憂民」地批判國民黨地方派系或者民進黨黑金勢力兩者魚肉鄉里。

而戲中，這繼父與飯店老闆（張魁飾演）對話討論邀請歌手來屏東演唱的過程，很四兩撥千金地控訴「全球化企業」讓「在地人」成為俘虜與奴隸。

那句話的大意大概是這樣「屏東的海岸這麼美，為什麼要花錢才看得到？」「那些外地人來這裡做生意，本地人做伙計，怎麼變成這樣？」

那一段對白，其實就是「社區營造」的白話文，雖然有點部落主義或者地域主義，但這種「認同」，本來就是一種很弔詭的存在。

你，在哪？認同哪？你在你認同的地方嗎？多認同？你在的地方跟你出生的地方一樣嗎？不一樣又怎樣？一樣又怎樣？

我記得一次訪談過程中，受訪者提到「中和市有八成的人是外地人，為什麼還要選在地人當民意代表、當市長？誰代表這八成的外地人說話？」他來自南投集集，正港台灣味，未經「外省」加工或佐料～他的那一段話，讓我想了許久，目前也沒答案。

我記得老婆與朋友分租了一間工作室，有一次我去那裡趕報告，跟她朋友聊起來，那位大姊以前在外商銀行工作，就說「我們就是要出賣台灣，賣給幾家國際集團好好規劃與開發，我們好好學個十年，再把外國人趕走。」

她的概念是，既然當前世界潮流與趨勢都是由外國人（歐美人）掌握，何不將台灣賣給他們開發？學他們的知識與智慧，好好學到精髓。不要只學三年，就以為什麼都會了。她認為，台灣目前就是高不成低不就，還沒學到精髓，就開始叫來叫去。

我想了一下，這也的確是一種觀點，想起一百多年前，中國與日本都派人到德國去學習軍事相關的事務，有一次，德國人問中國人跟日本人想要什麼樣的軍艦，中國人說想要「最省錢的」，日本人說「要最好的」，鐵血宰相聽到這樣的回答，就直言日本人將來會很了不起。果然，甲午戰爭證明以「省錢」為主的軍艦就是打不過「最好」的軍艦。

軍艦，日本統治台灣時期，曾在屏東的大鵬灣建造軍港，現在那一帶有一個老眷村「共和新村」，很完整的一層樓眷村形式，年初探訪過，覺得國防部真的是利用軍人的「愚忠」欺負他們。很多眷村改建完後，那些伯伯嬸嬸們，白天還會從大樓、公寓騎腳踏車或坐公車回以前的眷村，去看他們熟悉的花園、熟悉的巷弄、熟悉的環境。而且，現在眷村裡已經有許多本省籍伙伴進駐，他們沒有任何的政治雜念，只有很簡單的想住進這種古樸的日式建築。因此，共和新村的「新住民」，也就是本省籍伙伴也增加起來。這是動人的族群融合過程。

從屏東共和新村回到屏東的「海角七號」。

這部電影為何能讓阿公、阿媽走進戲院？

因為這裡面有許多他們熟悉的元素，日據時期與日本人相處的經驗，台灣小調，鄉村的婚禮場景，還有熟悉的語言。

那這部電影為何讓年輕人一看再看？

簡單易懂，愛情故事，沙灘搖滾，年輕人闖天下失意的同情，不用憂國憂民，那些大道理以一種詼諧的方式「刺」一下，可以慢慢回味，不用一下子昏頭。

而且，這裡面許多詼諧得可愛的橋段，小朋友亂彈鋼琴讓上教會的銀髮族唱不下去，甚至快斷氣。對了，教會裡滿滿的銀髮族也跟青壯人口移往都市契合，沒想到編劇導演連這一景也很一致地連結。

還有，這部電影很流暢，搭配音樂。後來仔細看演員，很多都是音樂硬底子的，其中那個「馬拉桑」就是「糯米團」主唱馬念先。

糯米團是我高中同學組的團（但我同學不是馬念先），他們兩個上大學後，跟另外兩個，一起組成「糯米團」，走實力派搖滾路線，不走台灣娘味的流行音樂，因此也被排斥在台灣的主流媒體。

記得他們上過張小燕的「超級星期天」，那是十二年前吧，由於服裝是恐龍頭的造型，可能太怪了，而且他們就是很有音樂實力又帶有社會批判的那一種，玩台灣綜藝界的模式實在太折磨。張小燕可能也看到了，所以後來剪掉許多說話的橋段，還是根本沒問候他們？不知道。我熟悉的那一個高中同學，很有繪畫天分，有才氣，也很搞笑，他沈溺於搖滾樂、美術的領域，讓我非常佩服，因為我不敢走自己興趣的路。後來跟他友情也淡了，就遙遠地祝福他能實踐他的藝術理想吧。他們的成名作「巴黎草莓」很好聽，很西洋流行音樂八０年代的風格。

海角七號的鼓手，暗戀機車店老闆娘的「水蛙」，也是一九九０年代末期台灣流行地下樂團「夾子電動大樂隊」。「墾丁春吶」還有福隆音樂季等興起所帶動的地下音樂風潮，因為音樂季吸引年輕人，所以給了我這年代愛玩搖滾樂的人一個非常重要的舞台，因此在一九九七、八、九這幾年，興起許多地下樂團。

回到前面所說「小紅莓」，那是一九九０年代另類樂團、地下樂團的最愛，或許，范逸臣，甚至糯米團、夾子電動大樂隊等台灣那一時期興起的音樂人也受到影響吧，林曉培（海角七號的飯店服務生）的「煩」也跟小紅莓曲風類似。

夾子電動大樂隊只有一首「我的 PARA PARA GIRL」吸引我，因為這等於是宅男預言曲，當宅男、御宅族還屬於青少年次文化階段，他們就開始為這現象的男生做詞譜曲。而這樂團也是當時掀起「台客」的風潮中很有台味的一團，以「電子花車」為基本元素，以及鄉下廟埕的電子花車那卡西文化。不過，我一直認為，「台客」應該有很多種，但在台灣，大家都想得太狹隘、太制式化了，可惜。

另一個吉他手勞馬，就是那個跟主角打架的交通警察，也是當時出來的原住民歌手，我對這一位比較不熟悉、沒研究，但他在戲中的表現也很不錯。出場是演交通警察開范逸臣沒戴安全帽的罰單，但是其他人都沒戴，他只找范逸臣麻煩，兩者打起來。蠻好玩的南台灣文化，騎機車不戴安全帽。這電影就是這樣誠實地敘述，不造假。

至於那個日本女演員，演技很日本，看起來很不搭，但反正她是日本人，光說國語就很辛苦了，想想，連音字都學不完整，因為說的國語台詞都不確定真正意思，當然會有「霧煞煞」的氣息囉！儘管她已經學了快一年中文。

我覺得這部戲好看，原因在於沒有太多做作，沒有憂國憂民，就是簡單、易懂，真正可以吸引一般民眾去電影院的元素都具備了。而且，戲裡找了許多歌手級的人演出，除了這幾個上台演奏樂器的，那個在台下演飯店服務生的，就是前一陣子衰到極點的林曉培，也是八九年前吧，一曲「煩」唱出年輕人的煩躁。

不過，這部片也讓我想起三年前「向左走、向右走」這部改編自幾米的電影，只不過都跟台灣基層沒有共鳴，但倒是在都市族群引發同理心。而且也擷取許多台北市的景點，利用剪輯效果，將信義區、西門町、民生社區連在一起，還有北投捷運站，那時我才瞭解（太晚瞭解），原來電影是可以這樣切割一個城市，將不同的建築或地景，透過鏡頭「虛構地」連在一起。

而且，「向」片著重都市風格，但可以感受到導演努力抓住台灣特色：裡面將「劍湖山樂園」改成「福山樂園」，算是一種有趣的聯想，還有將台鐵普通車的影像作為童年記憶片段，以及結尾的大地震，讓兩人終於看到彼此。這些莞爾的片段，都讓我可以感受到導演努力「探索台灣元素」。但是，「向」片的製作團隊，沒有一個跟台灣有關，發片公司是美國的華納集團、導演是香港人，而片中男女主角所講的「國語」，跟這島上的調性不同，連外省腔、原住民腔都沒有；而且住在都市的人，也不是住在像金城武、梁詠琪住的西式單身公寓，那種隔間，一看就不是台灣公寓會有的格局。除非民生社區富錦街那裡的公寓內部真的長那樣，否則真的是違背台灣公寓建築的室內空間規劃。但是，這一群跟台灣沒有關連的人，卻能將這部都會愛情喜劇演得非常有味道，儘管跟「台灣」只有場景有關，人、生活、故事都「不太自然地關連」，但是導演刻意拉近彼此的距離，算很厲害了。

香港人真的有幾分料，連紅爆台灣頭尾的「台灣霹靂火」，也是一個在香港混不下去的編劇來台灣，將台灣不說國語的族群社會觀察入微，所寫出來的暢銷作品。能說香港人不厲害嗎？真的是「喉塞雷」！

回到「海角七號」

看幾則新聞，發現各縣市首長開始要效法「海」片行銷的模式，鼓勵開拍各種國片，行銷自己的縣市觀光景點。心理一則以喜，一則以憂。喜的是，這些腦殘、沒文化、沒文化素養的政客終於知道運用「文化產業」。憂的是，怕這美意被各縣市政府搞爛了，將它分析、抽離、重組一番，變成雷同的「水餃七號」、「海嘯七號」、「牛角七號」、、「海鷗七號」、「燕角七號」、「蛋角七號」、「海龜七號」、「海浪七號」、「海沙屋七號」～

說實話，我本來不太敢寫這一篇，因為怕「海」片已經被說爛了。但後來想想，那些討論有不少「本土國片白蓮教」跟「唱衰國片義合團」兩邊對罵，幼稚得不得了。因此，我還是大膽寫出自己的觀點，讓大家一起來一場跨時空、跨文化的思考旅行（這樣會不會太囂張了，哈哈）。

國片不會因為這部片而有明天，會有明天只有一個理由，那就是有更多的人願意持續投入、投資在這領域，拍出跟大家生活息息相關、簡單、易懂、製作品質好的電影。做出「通俗」、「大眾」電影。行文至此，突然想將社區營造的這幾年經驗，寫成一部小說、散文或什麼的。或許可以當作劇本哩～

最後還是宣傳一下，「海」片裡面有許多社區營造的精神，也有社會福利的觀點，它不會直言批判，但是能以大家可接受的輕鬆快樂態度來點出這些課題。這樣其實可能更能激發許多正向討論。歐美的電影工業就是能做到這一點，寓教於樂。

既然寓教於樂，那麼何樂不為？一起「無樂不作」！

Every western developed country else is doing it, so why cant we?

（向「小紅莓」的第一張專輯名稱致敬，但下面的MV是向「糯米團」致敬，各位可以看完後可以上toutube網站看其他糯米團的MV，都很搞笑、很搖滾、很隱射）

延伸閱讀「果然，蛋角七號、海沙屋七號出現了，續探海角七號」