本篇介紹進入決賽的三名參賽者， Jay 、 Kara 、 Wendy （之前已經介紹過 Wendy 的特質），並以其參加紐約時裝週的作品為觀察依據。這是他們第一次完整呈現自己的想法與特質，比較有整體性與代表性。

從 Wendy 開始。

她的作品一直被批沒有美感，功能取向（或稱符合消費者需求）是進入決賽的保命丸。本次設計，小鎮秋天是其靈感來源，透過服裝清楚表達概念，一雪前恥。然而「中年婦女」已是她的既定形象，從第一位模特兒走出來，我完全可以理解各式批評，衣服真的像中年阿媽才會穿。或許想強調自己有年輕的心，其中有一件衣服正面近乎透明，Michael Kors直說：「二十多歲的年輕女孩也不敢這樣穿！」

她當天採沙拉布萊曼的音樂為背景，的確有秋天蕭瑟之感，符合她的意境。

Kara 是評審的最愛，每週評審都給她嚴厲的標準，而她也多次拿到週冠軍。 ELLE 時尚總編 Nina Garcia 不諱言自己很喜歡 她的每一個作品。 Kara 的專業水準讓她贏得「 Professional 」稱號，許多參賽者都佩服她的眼光、技術及做人處事態度。誠如前來欣賞的伙伴們所言，她真的是「 too perfect ！」許多伙伴都看好她。

還記得國中英文老師說過「 too…to… 」的句型，正確中文翻譯為「因為太怎樣怎樣，所以不能怎樣怎樣」，這是一個否定句。借用這句型， Her design is too perfect to get the crown 。她的作品就是因為太完美了，所以沒有辦法得第一。儘管說她 too perfect 的人真的很希望她奪冠。順道一提，發現裡面許多參賽者英文都不怎樣，有一次大家開玩笑說：「現在是英文測驗嗎？」「這兩個單字發音有什麼差別？」

只要不是唸書，英文真的不重要，能在生活上溝通就好。

她本人從事服裝設計十多年，住在洛杉磯大城市，長期浸淫好萊塢服裝文化，無形受到不少影響，本身或許沒有自覺，但是因為作品的「完美」，總讓人聯想到大師的影子， Kara就是 沒辦法擺脫抄襲「GUCCI」的陰影。

「水能載舟亦能覆舟」，大城市的資訊發達促使 Kara 迅速得到第一手資訊，但也削弱她的原創性。

這是弔詭。

今天，我們活在二十一世紀，哪些「創新」真正具有「原創性」？

最具有原創性的，當初都被視為異類！天文學大發現的時代，多少大師被當時宗教主導的意識型態列為該死的敗類？爵士樂、嘻哈風的興起，都不是從學校教出來的，而是街頭產生的。先從「次文化」開始，慢慢成為「主流文化」，最後才進入「學院派」的論述系統。

許多科技產品，都是從基本需求出發，透過持續研究累積，才有今天「高科技時代」。為了維護汽車駕駛安全，就掛一條帶子～安全帶是也，還準備大氣球～安全氣囊！當然，這些袋子以及帶子的運作，都有科學原理。為了節育，便在生理器官上套個塑膠袋～保險套是也。為了讓機器產生動力，透過爆炸力產生「動能」～蒸氣機也；為了爆炸，需要～油！電腦是 0 與 1 堆積出來的神奇！巨大的輪船或潛艇，透過核能或者柴油，讓一個長相類似電風扇的螺旋槳（大型電風扇）轉動，推動整個機器前進；其實，我蠻想將家裡的電風扇放到大水池裡測試一下，不過會被電到吧！

今天的「創新」都建構在前人的努力基礎，現在已經很難看到原創的設計發明！

當天走秀， Kara 的作品第一個登場（順序為 Kara 、 Wendy 、 Jay ）。

音樂一出來，我就被節奏明確、不帶旋律的單人叫聲「 one two three four 」聲音鎮住，接著鼓聲出現，模特兒踩著節奏一步一步走出來，不斷反覆出現的「 one two three four 」。由於她父親以前是飛行員，因此對「神鬼玩家（ Aviator ）」電影有特殊感觸，故事背景與內容便成為她的設計主軸。模特兒頭上的帽子，皮夾克的設計，或搭配皮草，十足的帥氣與性感。

不少女性來賓認為「她能抓住女性的線條」，「做出女性想穿的衣服」。這節目一開始到結束，她作品多展現性感曲線，只有在郵差制服的挑戰中，以一套難得的「粽子裝」得第一。

不過，由於 Kara 太期望得第一名，因此請她在「 dollhouse 」名牌公司的朋友幫她製作名貴的鞋子（ http://www.dollhouse.com/index_flash_s.html），每雙鞋子要價不斐，儘管他朋友以「友情價」十五美金一雙賣出，但製作單位本身要顧及自己的贊助商，保護 Michael Kors 以及合作廠商的利益，不能有其他廠商在過程中贊助。製作單位發現這情況立即找她溝通，並達成「鞋子不列入評審計分標準」的協議。

我個人以為，既然合約規定不得收取製作單位之外的贊助，她的行為已經犯規。儘管她嘲笑 Wendy 在過程中耍手段，「沒有靈魂」，但從這件事來看，她也差不多了。但因為她的專業太搶眼，又是最後一集，因此負面評價不多，前面累積的信用（ credit ）與良好形象，此刻發揮保護功能。大家都因為她的專業與優質形象而沒有太多責難。想一想，她比 Wendy 還有心機啊，最後一集才露出「難看的吃相」，而且大家已經討厭 Wendy 了，沒有多少「中間民眾」指責她。道高一尺，魔高一丈！

這也說明每個人心中都有一個黑暗面，只是每個人展現的時間點不同罷了。

最後要說 Jay ，這個愛抽煙的胖子、賤嘴、樂觀點自大、不羈、有點娘、腦袋靈活、急起來髒話滿口 … 咦，好像跟我有點類似。他從來沒有得到第一名，大部分都是中上成績，整體而言，他是受到好評。

Austin 是美國頂尖設計學府 FIT 出身； Jay 不是，沒有學院派的拘謹，沒有包袱。他來自小鎮，年齡與個性迥異於 Wendy 的主婦年齡與思維。長期在純樸、迥異於大都會的環境，靈感又比 Kara 多了一點「個人」。

他時裝週作品主軸就是「自我」。小鎮生活，年輕人戴耳機走路的形象，成為他的靈感，因此配件多了耳機。當模特兒戴起耳機，立即呈現服裝搶眼的特質。我愛死他這系列作品。

或許是 iPod 、 MP3 影響，我猜，越來越多人喜歡戴著耳機趴趴走。一個從事平面設計的朋友說，自從買 iPod 後，變得想搭公車、坐捷運、走路，然後邊走路邊專心聽音樂，生活步調變慢，電腦也轉買蘋果電腦～！捷運有新客層了，因為 MP3 、 iPod 流行，更多人成為聽音樂的「路人」與「捷運族」。

Jay 當天的展示，出場音樂類似八０年代機械音樂；作品線條也很八０倒三角形，髮型有點鳥頭，上層亂亂的留著留海；褲子帶有 AB 褲造型。八０服飾最大的視覺效果是「墊肩」，讓上半身比較寬，下半身比較窄。不過 Jay 沒有用墊肩，只是透過剪裁讓上半身略寬。「酷男的異想世界（ Queer Eye ）」三位主持人均到場欣賞，服飾專家 Carson 看到 Jay 的作品後讚不絕口，認為他一定是冠軍。

果真， Jay 得到最後的桂冠。然而，他推掉所有的榮譽，因為不想讓自己設計的衣服移往中國大陸生產。 Jay 還是沒想清楚，如果沒有中國大陸廉價的勞力，當今所有品牌都無法擴大既有的客層成為「流行名牌」，只能在「高級」領域彼此廝殺。因為在大陸設廠降低成本，多出來的資金可以投入「廣告」，讓更多人看到商品；多出來的資金也有「本」增加「降價」空間，讓更多人「買得起」。如此既擴大市場，也帶動實質業績成長。

有趣的是，同樣到大陸設廠，國外公司都能要求大陸廠商的製作水準，但是台灣公司還是不知道怎麼要求。這是一件怪事。或許台灣人將膚色漂白些，大陸人會比較聽話吧！

太太對我寫這麼多關於這節目的文章非常不滿，因為她早看透時裝工業的虛偽與手段。我之所以長篇大論寫這些心得感想，實在是剛好與當前工作心情有關。在這個當下，看到「決戰時裝伸展台（ Project Runway ）」的嚴厲競爭，喚醒我以往的記憶，於是我思索這節目的競爭機制。

感謝各位的捧場，希望這系列文章能對各位伙伴有些許幫助，對我來說， Project Runway 是無止的學習之路。祝福大家在自己的舞台上，得到自己想要的結果。

照片說明，每一張有十二個模特兒走秀。

第一張為 Wendy 的作品（左上角為第一個出場者被我笑稱為「產後坐月子裝」）

第二張是 Kara 的作品（大量的皮草、閃亮的皮革，以及腰間的金屬環，因此脫離不了 GUCCI 的陰影）

第三張是 Jay 的作品（左上角第一個模特兒就是典型的八０造型，鳥頭、上半身比下半身寬，有點緊的褲子。）

各位可以仔細比較不同。

所有的照片來源為： http://www.bravotv.com/Project_Runway_1/ ，有興趣的朋友可以上網瀏覽清楚的照片。