這個節目吸引我的地方在哪裡？一來與太太專業有關；再者，可以看到國外時裝產業運作機制，瞭解手法。

旅遊生活頻道播出「決戰時裝伸展台」（Project Runway，Runway是美國人形容伸展台的用語），這節目先公開徵求競賽者，經過篩選，選出十二位參加這一場馬拉松式的比賽。每週設定一個主題，給予適度經費以及一到兩天工作時間。經過評審機制淘汰一位參賽者與模特兒。前三名可參加紐約時裝週，最後評審出一位勝利者！

「Twelve contestants, three finalists, and one winner!」這句話透過超級名模Heidi Klum清脆的嗓音說出，特別有震撼效果～

本篇先說明置入性行銷的方法。

透過邀請評審，讓知名雜誌與服裝品牌ELLE，及美國服裝設計師麥可克爾斯（Michael Kors）密集曝光，相信對於他們兩家公司產品的銷售量有正面助益。

ELLE是雜誌起家，每期均介紹大眾趨勢，後來直接進入設計端，透過「授權」（客戶繳交權利金），讓別人生產，公司本身只負責概念、趨勢、發想等不需要養太多人、不需要污染環境的工作，將製造移至其他資源廉價的第三世界國家。如此，母公司就不用注意環保，也不必剝削勞力。

反正死是死國外的，不是自己人就好。

被爆料，so what？老闆是「帝國」啊！

另外一位服裝設計師麥可克爾斯（Micheal Kors），我個人不欣賞他的作品，有點「凱文克來」的阿公阿媽版。但他忠實的評論、批評，有一種「恨鐵不成鋼」的期待，就算參賽者作品很糟，他也會告訴這位晚輩未來如何趨吉避凶。能有此風範與胸襟，真有大師風采與氣度！我很欣賞這樣的「前輩」（儘管我不喜歡他作品）。

美國帕森斯設計學院（Parsons School of Design ）是本節目參賽者工作比賽的場所。這所學校是美國頂尖的服裝設計重鎮，另外一所是FIT（Fashion Institute of Technology）。有趣的是，這季參賽者都沒有一個是帕森斯畢業的，大概是避嫌吧。但倒是有兩位來自FIT的學生，前後差五年。好像來踢館的，很有趣！

每週所參賽者面臨的挑戰，或讓設計師以有限預算到日用品量販店買材料；或讓參賽者分組，磨練「合作」、「領導」、「溝通」的精神；或者大家共同完成一個系列，在爾虞我詐的競爭過程，也來一次「大熔爐」，稍微增進彼此感情；或完成客戶（搖滾歌手、娛樂節目主持人、郵差、或是模特兒們）的需求，但要顧及設計美感，而不是全部被顧客拉著走。

獎賞的部分，除了晉級外，本週第一名下一週可保送過關，不被淘汰。如果十週都是這樣，參賽者可能先盛後衰，畢竟人類喜歡新鮮、刺激，因此製作單位不定期推出耳目一新的獎賞。比如說，節目與品牌服飾「香蕉共和國」（Banana Republic）合作，讓參賽者設計一款符合該品牌形象的服裝，第一名可得到該公司的資源與支持，直接將產品在特定地點上架出售。不過，還是特定地點，畢竟製作單位也怕大家做不出好東西，所以藉此保持彈性。若成果好看，就擺在明顯的賣場，不好看，大概擺到荒郊野外。而在另外一集，第一名會被紐約郵報時尚專欄報導（因為當週第四位評審是該專欄資深編輯）。那些與搖滾歌手、娛樂節目主持人的合作，第一名的服飾，就是搖滾歌手新專輯的風格與封面服飾，或娛樂節目主持人採訪葛萊美獎星光大道的服飾。

透過多樣化的合作，產生多樣化的獎勵機制。既擴大節目的合作領域，也激勵參賽者鬥志！

最後說明一下四位評審的來歷。除了麥可克爾斯（Michael Kors），ELLE雜誌時尚總編妮娜賈西亞（Nina Garcia），主持人海蒂庫魯姆（Heidi Klum，所謂的超級名模。生完小孩後身材有點寬，臉也變寬了。我很欣賞她在這裡嘗試讓轉型的努力，從模特兒、演員、到專業主持人，佩服。）。第四位，則是不固定評審，配合主題，從搖滾歌手、娛樂節目主持人、香蕉共和國設計總監、紐約郵報時尚專欄資深編輯、郵局的郵差主管等等，包羅萬象。

每一位都從不同角度切入，設計師角度就不多說，時尚雜誌或許從媒體角度出發，主持人可以從穿著角度來考慮（模特兒穿過至少上萬件衣服，瞭解衣服穿著的感覺），第四位不固定的評審，則從「需求面」評比。

有些時候，明明這位參賽者成果不好看，但得到「顧客」青睞而不被淘汰。只能說，「專家」也要顧及大眾需求；再者，精緻領域與大眾領域本來就是不同的面向。這個節目的取向呢？我個人感覺，他們想在大眾領域，找出偏向菁英色彩的設計師做勝利者。

夠賊吧！？

照片說明：

上面這一張是幫搖滾歌手設計服裝的第一名。

下面這一張，中間就是主持人海蒂，圍在她身邊的，就是這一季十二名參賽者。