相信很多人和我一樣，著迷於古典詩詞文學，卻說不清楚到底感動在哪裡？是文字本身嗎？是文體意境嗎？還是純粹作者本身就令人感動？我相信都有，我們也許說都不出來，但作家蔡詩萍就可以。

因為參加讀書會的機緣，幸運地有幾次更親近了蔡詩萍這位作家，總覺得人如其名，筆觸帶著柔性纖細敏銳的心思和觀察，文體完全不落俗套，少有咬文嚼字的字句雕琢，卻能共感，說是雅俗共賞的暢銷作家當之無愧。

這也導致我一路讀著作家一系列「臉書貼文」風格的著作，獲得的最大好處是：深入淺出，貼近感受！不管是紅樓夢或金瓶梅，甚或是千年前的李後主，在蔡詩萍近似叨叨絮絮的文字描繪裡，都能輕易在心底產生共鳴與迴盪。

為何要寫李後主？也一樣是這種共鳴和共振，跨越作者和你我，跨越時空，迴盪千年；或是說，根本上是早已超越了時空，每一個字組成的詞，精準地表達情感，可以撫慰古今每一顆孤獨的靈魂：

「為何千百年後我們每一顆受傷的靈魂，仍願隨著李後主的詞，詞裡的意境，詞句的節奏，而輕輕地擺盪，輕輕地被療癒呢？」

一.大歷史脈絡下的李後主

很欣賞作者做足了李後主背後、複雜歷史的功課，我們只模糊以為唐之後五代十國都是紛亂的，諸侯割據稱王，但五代史無論新舊，都沒南方為主這些十國君王的位子！只給諸侯之名而不稱帝。

作者從歷史的大格局裡慢慢分析，抽絲剝繭，讓我們看見歷史洪流中的無奈和殘酷，南唐只是其一，但因為文采非凡的李後主，是最明亮的文曲星，面對被滅國的必然，他除了以僅有的擅長：寫詞外，又有什麼可以解憂解悶的呢？

二.困在君王與文青之間的夾縫

針對「垂淚對宮娥」的李後主，蘇東坡是痛罵沒出息的，但作者用這一本不算薄的書，用力地為李後主的被羞辱喊冤，他的性格柔弱如此，他的國勢頹敗被併，也不是他願意的：

「李後主並不是因為耽於寫作，忘了治國的，而是找不到解決國勢凋零的辦法，陷入苦悶積鬱，只好埋首於文字寫作，以發抒他的幽悶」(p.73)

我很喜歡作者以大小周后的歷史故事來佐證李後主的個性問題；身為君王，從小怕也是吃不了多少苦，加上文青的浪漫情懷，在老婆大周后重病未死時，竟勾搭上其妹小周后。君王又如何？有文采又如何？「今宵好向郎邊去」，難怪大周后在病榻上，「至死不願面向外」。

君王與詞家本不衝突，衝突的是性格，放在不堪的位置上無法轉換，作者也說：「還好，他當了文青皇帝，做了文青俘虜，李後主的形象，於焉不同」(p.231)，在文學上的成就，李後主絕對是遠遠超越末代君王的辱名。

三.生逢其時，躬逢其盛

後代的千千萬萬文青小輩，讀著李後主的「虞美人」，「問君能有幾多愁」、「故國不堪回首月明中」，應該很難不讚嘆吧！作者很犀利地對比於「樂不思蜀」的劉禪，更能見證李後主寄情文字的功力。

為什麼剛好是李後主有這等功力？他並不是橫空出世，也許這麼說：其實李後主若再晚出道個數十年，他的詞未必能勝過其他人；正解應如作者所言：

「李後主的［詩家幸］［詞家幸］幸在他流離身世的撞擊，也幸在他的時代，詞還在開展的新布時期，詞家的激烈競爭年代，還未登場。」(p.176)

相較於蘇東坡，作者所推崇的----也是一般人公認：蘇東坡是宋詞的最高峰，作者蔡詩萍是這樣比較蘇和李：

「(蘇)他的詞卻是豪放處，令人激盪；婉約處，讓人著迷；幽默處，使人會心；悲涼處，逼人落淚。」(p.199)

「李後主的單純、天真與善良；蘇東坡的慧黠、曠達與財氣」(p.200)

「李後主不可能是［樂不思蜀］的劉禪，他有著悠悠的時間意識，他有著滿滿的歲月記憶，他只能讓自己一步步走向一江春水的哀愁裡。」(p.206)

四.一舉確立宋詞的地位

所以，南唐李後主政權是沒了，但獲得了不起寫詞在歷史上的地位，南唐的詞，寫出了泱泱大格局，以與李後主同期知名詞家馮延巳的「鵲踏枝」為例：

「它看似寫一個人的無聊與孤寂，但字裡行間卻讓人感受到人的肉體生命，須承受多少來自外在世界的干擾與壓力？但，人的肉身看似脆弱卻又有多寬闊的耐受力，可以承擔生命無盡的麻煩與憂患！」(p.78)

「......河畔青蕪堤上柳，爲問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後。」（鵲踏枝）

文學史上，以唐詩、宋詞、元曲的典範移轉，說明了李後主的生逢其時，也是宋詞要走出原本被貶抑為「詩餘」的卑微，從李後主開始昂揚起步，詞句能直通人心，流傳千古；譬如：「無奈朝來寒雨晚來風」的淒涼，「自是人生長恨水常東」的痛楚。

也由此，李後主讓詞從「伶工之詞」，晉升為「士大夫之詞」：

「當李後主淪為階下囚，自由奔放的靈魂被緊緊壓迫後，釋放出的詞的能量，確實把詞拉高到士大夫的憂患意識，使得詞境界晉階到足以讓士大夫，可以憑藉為靈魂之寄託的新文類，已經足堪與唐詩比肩而行了。」(p.246)

五.沒什麼，只是以前的流行樂而已

現代流行樂的詞曲創作自由奔放，風格內容推陳出新，幾乎沒什麼固定規則；而宋詞，則可被視為唐宋時的流行樂，只是它的音律和格式被綁死了，只能按照既有的設定去填詞，所以，詞家用字必須是很精準的。

李後主，當然還有師承自他爸爸李中主，都是精通文學音樂藝術的，難怪他們的詞句，感覺是充滿著音樂的律動，譬如作者舉的例子很棒，幾乎忍不住就要唱起來：

「雲一緺，玉一梭，淡淡衫兒薄薄羅。輕顰雙黛螺。」

「秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠。夜長人奈何！」(長相思)

一開始，填詞這件原本只是歌妓流行娛樂的小事兒，然後就走入了廳堂，走入了廟堂，變成了文學新體，讓中國文學史重新定義，而在這個過程裡，李後主絕對是居功厥偉的。

六.性格決定命運

「花月正春風」的李後主當了俘虜，被封難堪的「違命侯」，活得必然惆悵痛苦，時常在夢與醒的邊緣掙扎，不堪回首卻又只能回首，

「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。」(望江南)

戰戰兢兢的君王，幽悶難受的俘虜，「多少淚珠無限恨」，真是說不完的幽怨，所以只能遁世般地羨慕起漁夫來了：

「一壺酒，一竿身，世上如儂有幾人」

「花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由」

（渔父：浪花有意千里雪）

這是性格決定的命運，如果他在大宋滅國時即自殺殉國呢？就沒有後來我們讚嘆的李後主啦！作者說李後主不失其「赤子之心」，這是文學家很重要的特質，但，不也就是這般赤子之心，害死了李後主？

「赤子之心，只能做詩家詞人，做皇帝，是不幸，連做俘虜都風險很大啊！」(p.188)

作者另以一篇殘稿〈臨江仙〉進一步說明，李後主性格上的逃避和懦弱一覽無遺：人家大宋要滅你南唐的大軍已兵臨城下，身負保家衛國三軍統帥的君王，卻只是求佛求神而不思作為？匆忙下，連一首詞也沒寫好。

再舉一例，「醉鄉路穩宜頻到，此外不堪行。」（烏夜啼），當俘虜的李後主，有沒有過後悔自己的選擇？後悔當年殺了潘佑、李平而種下宋太宗的殺機？平心而論，文青的李後主雖然懦弱，但至少他一直在真實的自己，優柔寡斷依舊，這就是：性格決定命運！

七.士大夫之詞

作家說李後主把詞當成了「靈魂之窗」，而開出了「士大夫之詞」的新意境，具體說出作為文學的載體，詞有很好的實用功能，在此作者引用孔子說的來佐證：「詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。」。

孔子說的詩是詩經，讀詩經的功能是：「興」~激發心志、「觀」~觀察世界、「群」~人我關係、「怨」~發抒內在，李後主的詞，恰恰反映出這四個標準，這也是為何剛好就是李後主，讓詞從「伶工之詞」成就為「士大夫之詞」。

能造就偉大宋詞境界的開路先鋒，李後主用的是「靈魂之窗」，何意？

「他以他的靈魂，血書了我們對他的同情，進而也同情了我們渺小、短暫、無常的人生。」(p.169)

八.「隔」與「不隔」

「恰似一江春水向東流」的李後主，作者說他的詞有「鋪天蓋地的效果」，然後特別以另一個我們熟悉的帝王詞人宋徽宗做參照，其結論是：宋徽宗的是「隔」，李後主的是「不隔」。

簡單來說，兩者能共鳴共振的效果大不相同，宋徽宗像是「認真獻技」的演出，而李後主則是「行雲流水」的真誠自在，一個粉飾雕工，一個渾然天成，與其說是後天的刻意努力，不如說不同天性與悟性的展現。

另一個大詞人蘇東坡，他大力讚譽李後主的「赤子之心」的「不隔」，作者說：

「不管是偷情，調情。不管是階下囚，是苦思故國。李後主的文字，是不是都直接撞擊你的心扉？完全沒有阻隔。」(p.96)

作者再問：千古以來，靈魂的孤獨有解方嗎？文學、藝術都有這樣的可能，所以，另一個參照人物上場：孟克，李後主［浪淘沙］的「流水落花春去也，天上人間」，對比於畫家孟克的［吶喊］，在在證明，詩詞和繪畫，都是孤獨靈魂的出口，雖然這兩人相隔了九百多年。

九.寫作的初衷：有血有肉

作者引用王國維的評述「一切文學余愛以血書者」，來對比宋徽宗和李後主，是非常精闢的形容，有血有肉的詞，當然更能引起共鳴，尤其李後主後期成為俘虜之後，他的詞的直白和無奈，更是道盡生命的孤愁或絕境：

「當一個人的痛苦，已經昇華到世人皆能感受的境界，一杯白開水，也能溫潤你寂寥的靈魂」(p.182)

少用典故，沒有艱澀的詞語，李後主的詞，樸實無華，在在顯露赤子之心的直白，更能直通內心。所以作者提到也是很赤子之心的蘇東坡，他所欣賞文學上的曹操的「短歌行」：

「赤子之心的當下，是人的［初衷］在［瞬間］被文學捕捉下來了」(p.196)

作者引用王國維評詞：溫庭筠「句秀」，韋莊「骨秀」，都遠不若李後主的「神秀」，所以：「淺語有致，淡語有味」(p.110)，李後主的詞，不需斧鑿斑斑，沒有濃妝豔抹，以「浪淘沙」為例，作者評：

「每一則意象，都簡單不過。每一個字詞，都沒啥了不得。至少，很多詞人，都是會選用的字眼。但被李後主放進他的調色盤裡，一挪一移，每個字串，立刻有了顏色，多了感情，添了音聲。」(p.112)

十.看門道也要看熱鬧

看書，有時會看到更多意想不到的收穫，譬如：我曾經好奇過一些名畫，但卻從來不知如何去了解或研究，也許只是懶，然後，作者書中一個關於名畫的故事，卻讓我有意外的驚喜，和深刻的體悟。

宋朝統一前相較於北方五代的殺戮，南方九國是相對平靜些，書裡也幾次提到南唐的優雅平靜，尤其以歷史上有名的〈韓熙載夜宴圖〉，可作為另一種驗證，一幅畫，訴盡了韓熙載的祕密，也道盡了南唐的風華：

「雖然韓熙載從頭到尾都以主人身份招待賓客，看似賓主盡歡。然而他的神情肅穆，甚至失神、茫然，彷彿一切的歡樂，不過是讓賓客們開心而已。而他則是看透了這一切的虛無，這一切的枉然。」(p.136)

因為，韓熙載早已深知南唐的頹勢無力回天，做不做宰相已經不重要了！還好，他死得早，沒有看見南唐滅亡，以及李後主的被羞辱。只是，難堪的是，李後主竟把死後韓熙載，就葬在謝安的墓旁，意謂什麼？太有趣了！

十一.宋詞之美

作者引用王國維的說法：「詩之境闊，詞之言長」，進一步補充：「詞之為體，在它的紙短情長，在它的語境深幽，在它的意猶未盡」，詮釋宋詞的佼佼者，當然首推李後主和蘇東坡，前者把詞推到抒懷的新高；後者把詞推向豪放的極致。

一路讀到書本最後，念著應該是李後主被擄後一直到賜死前，最後的幾闕詞，讀來最令人鼻酸、動容、不捨，這就是所謂的淒美吧！而且是極致的淒美！一起來欣賞：

「浪淘沙」

「簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裏不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。」

「往事只堪哀，對景難排。秋風庭院蘚侵階。一任珠簾閑不卷，終日誰來。

金鎖已沉埋，壯氣蒿萊。晚涼天凈月華開。想得玉樓瑤殿影，空照秦淮。」

「虞美人」

「風回小院庭蕪綠，柳眼春相續。憑闌半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。

笙歌未散尊前在，池面冰初解。燭明香暗畫堂深，滿鬢青霜殘雪思難任。」

十二.為何獨獨李後主被賜死

被擄後的李後主必須是痛苦而哀怨的，他的靈魂始終留在江南飄盪吧！在「望江梅」中出現了異常冷靜的李後主，正說明著身在汴京心在故鄉的他，心心念念的神往頗令宋王礙眼，這也許是引起宋皇帝賜死的原因之一。

當然像「想得玉樓瑤殿影，空照秦淮」的詞句，也是作者所謂的「必死的密碼」，整天想著南方一定很讓宋朝皇帝不爽，不懂巴結也不懂低調，「不合作運動」，讓宋皇帝認定他是從心底不順從吧！殺！坐實宋太宗說的：「臥榻之側，豈容他人鼾睡？」。這也許是原因之二。

另，作者也說：「肉體可以禁錮，靈魂不能枷鎖」，算是李後主某種最後的矜持吧！你想，一個好歹也是君王出身，又那麼會寫詞，寫到讓大家讚不絕口，你想：一個天空可以容得下兩個太陽嗎？這是我猜測的第三個原因。

閱讀之樂，果真是跨越時空、人種、場域、貴賤......，帶來無窮的喜悅！謝謝這些能穿針引線的好作家，就譬如本書的蔡詩萍，讓我們看透文字背後的生命故事，和靈魂悠悠的訴說，寫的人療癒，我們讀的人也療癒，孤寂的靈魂，於是有了出口。

#阿得的讀書會