日前和一位鄰居聊天，她的女兒即將國中畢業，最近換了鋼琴老師。

這位望女成鳳的媽媽語帶慍怒地抱怨：「妹妹在那裡學了十年，讓她去考皇家五級，居然沒考過！老師打電話來，還建議降考三級……」「花了一整年的時間，就只是給妹妹彈皇家五級那幾首曲子，別的曲子都沒有教，這樣還考不過？……」

聽到這樣的狀況，我一點也不覺得意外。事實上，身為妹妹長期的忠實（其實是身不由己的）聽眾之一，我一直感到納悶──妹妹學了很多很多曲子，卻似乎沒幾首是可以從頭到尾流暢彈完的。簡單的樂句會彈得很快，但一遇到較須技巧的段落，就很容易停頓遲滯，導致整首樂曲的節奏很不穩定。另一方面，樂句的強弱表情變化或意境的營造，大抵也是付之闕如。然而，一旦開始學習新曲，之前還沒彈順手的曲子往往就此束之高閣，再也不會練習。

我趁這回聊天順道提了一下，這才解開我多年來的疑惑。原來媽媽也聽出妹妹節奏不穩、沒有強弱變化的問題，但是提醒妹妹用節拍器，妹妹總是回嘴：「不用啊！老師說我這樣彈得很好。」……呵呵！老師都說很好了，家長還能奈何？

猶記得兩三年前，妹妹剛上國中，當時她正在學彈一首莫札特的奏鳴曲。我利用她來我家讀書時跟她聊聊這首曲子，才發現妹妹其實不知道樂曲背後的故事，更不知她彈的只是奏鳴曲的其中一個樂章，而且還是去難存簡的刪節譜──她自以為學的是「整首」奏鳴曲，彈的是著名作曲家的「大曲」。

我把CD找出來播給她聽，她才恍悟這整首奏鳴曲的樣貌如何。

這真驗證了一句老話──「學過」是一回事，「學會」是另一回事。

貝多芬的「月光」很美。美在哪兒？說得出來嗎？

達文西的「蒙娜麗莎」很美。美在哪兒？說得出來嗎？

也許藝術品和我們日常生活的距離太遙遠了。那就看看我們周遭的環境吧！

我們去歐洲旅行，總不免讚嘆當地城鎮或鄉村的美景。但是美在哪兒？因何而美？臺灣也建造了許多仿歐式建築，卻完全無法複製在當地才能感受到的美，為什麼呢？

北歐也有很多鐵皮屋。但同樣是鐵皮屋，蓋在那兒就是可以很美，蓋在咱們的土地上卻是這副德性。為什麼呢？

大家都知道，問題出在美學教育。我們的基礎教育不重視它，因為升學不考這個。

好吧！和坊間的鋼琴老師談美學教育也許陳義過高。然而，一個刻意壓低學費以招徠學生，看準家長外行就讓學生拚命學新曲子，只要手指能將樂譜上的每個音符依序彈過一遍就算過關，卻不加強基本功訓練、不在意演奏水準，更甭說樂曲詮釋和文化背景的理解，只要表面上讓家長以為孩子會彈好多首樂曲，學習成效良好，願意繼續繳學費……

這樣的「老師」所提供的教學品質，和黑心食品有何不同？

經過了十年光陰，妹妹的家長終於發現了問題所在。但那又如何？每晚經過這間掛著「○○兒童管絃樂團」招牌的音樂教室，燈火依然通明透亮。

況且，從幼稚園到國中，這段學習成長的歷程不可能重來。

妹妹在換了鋼琴老師之後，平時練習還是不用節拍器，彈出來的音符醉步如故，這或許也算是長期接受不良教育的後遺症吧！積習難改，豈可不慎！

鋼琴教育尚且如此，那滿街的作文補習班呢？補教老師畢竟不須任何專業考評，如果所謂的「作文老師」只會教起承轉合、語法修辭等等技術性的枝節，卻沒有公開發表文章的經驗和能力，他可能教得好嗎？更何況要把文章寫好，還有遠比起承轉合、語法修辭更要緊的呢！

眾多家長普遍重視孩子的寫作能力，但卻不見整體有效的提升，其原因恐怕正在於此。