【台語日本歌之王】

寶島歌王文夏過世了，死時九十三歲。剛好彭明敏也在最近過世，兩人有何交集？

〈黃昏的故鄉〉。戒嚴時代，流亡美國，不能返鄉的政治異議分子，黨外黑名單人士，大家聚會都會唱這首歌，然後留下思鄉的眼淚。1980年代初期的島內黨外群眾大會，也會唱，而當時大家都聽邱垂貞，因為不可能找文夏來唱。邱垂貞的版本除了鄉愁，更有悲憤與怒吼，隱隱湧現一股奮起抗暴的衝動與力量。

〈黃昏的故鄉〉與〈媽媽請你也保重〉是文夏的代表作，也都是1960年代前後最重要的台語歌曲之一，至今仍是台灣人的日常旋律，好多人都愛唱。

有台灣人的地方就會唱文夏的歌，因此是寶島歌王。只是，〈黃昏的故鄉〉與〈媽媽請你也保重〉都是日本原曲，由文夏翻譯成台語歌，而且，歌詞也是參考原歌，改寫成台語講法。整個1960與1970年代，台語歌曲最重要的元素就是日本演歌，而文夏是這股風潮的最重要推手之一。

文夏把好多日本演歌翻譯成台語歌，他在創作上的成就主要是寫詞，而1960年代另一位重要翻譯作詞家是葉俊麟，大概隨便找來當時的台語日本歌，都會在作詞者欄位看到兩人的大名或筆名。

文夏當然也自己寫曲，最著名是〈飄浪之女〉，可惜後來無以為繼，沒有其他代表作。他是科班出身，青少年就到日本上野念音樂學校，此校應該就是後來的日本藝術大學，其中美術部門的前身是東京美術學校，幾乎日本時代台灣畫家都是在那裡留學。

文夏受的音樂訓練應該是古典聲樂，但後來走上了流行歌壇，而你從他的唱法，特別是尾音的拉揚，依然可以感受到聲樂技法。他的嗓音屬於溫文輕柔與淡雅，跟他的外型與談吐相當一致。

台語日本歌的主題有幾個，包括思鄉、懷親、外出打拼、行船與飲酒，這些後來都影響了台語歌的創作路線，成為台語歌重要的內涵之一，而這些主題早在文夏活躍歌壇的年代都已開發與推廣。

文夏是早熟的音樂天才，從日本留學回來以後，隨即組了樂團，巡迴全台演出，而當時除了現場演唱與發行唱片，也能搭配電影，隨片登台，甚至把歌曲內容演成電影劇情，像是音樂家本身的傳記故事。文夏栽培了幾位「文」字輩女弟子，最著名當然是歌手文香，後來也成了他的夫人。

相對於文夏是念上野音樂學校，鄧雨賢與許石則是念東京歌謠學校，後者屬性偏向大眾音樂，當然出路就是進軍流行樂壇。在戰前，台語歌曲以創作為主，出了好多經典民謠，比如〈望春風〉、〈河邊春夢〉、〈農村曲〉、〈心酸酸〉等。到了戰後，光復初期，一直到1950年代，也是以創作歌謠為主，比如〈燒肉粽〉、〈補破網〉、〈安平追想曲〉、〈港都夜雨〉等，太多了。

問題來了：為什麼這時候沒有日本演歌的影響？

答案，因為演歌是在戰後，特別是1960年代開始興盛，在此之前還沒有夠多的暢銷曲可以外銷。演歌之父古賀政男跟鄧雨賢差不多年紀，他確立演歌的音階，逐漸在日本帶起風潮，到了戰後蔚為流行歌曲主流，直到1980年代偶像風潮興起。

在1950年代後半，台語歌壇開始大量翻譯日本演歌與流行歌，一直到1970年代初期，可以說文夏掌握了的台語歌壇半邊天。所謂「北洪一峰、南文夏」，差別在於洪一峰的自創曲比較多，翻譯比較少。當然在台語日本歌流行的時代，依然有本地音樂家持續寫台語歌，比如吳晉淮等。

到了1970年代，布袋戲興起，很特別地也影響了台語日本歌曲風，當時有好多布袋戲插曲都是暢銷歌，比如葉啟田的〈冷霜子〉、邱蘭芬的〈苦海女神龍〉等。這些歌曲在風格上更加彰顯個人情緒，表達也更加生猛有力，反映了經濟正在起飛，而個人主義正要興起。

在1970年代，文夏的影響力漸漸式微，因為流行曲風已經改變。到了1982，沈文程、洪榮宏與江蕙，相繼推出新一代台語歌，也結束了布袋戲時期，邁向新時代。但你看洪榮宏與江蕙，都受到了日本演歌相當大的影響，當然他們也是聽文夏的歌長大的。台語歌在1991，林強出現，又進入了一個新階段，但台語日本歌已成了台語流行歌不可或缺的元素之一。

台語日本歌之王是文夏，他也是將演歌曲風帶入台語流行歌的最重要人物之一。演歌派台語歌與歌手，至今仍受到廣大歡迎，早已成為台灣人休閒文化不可或缺的一部分，這是文夏對台灣最大的貢獻。