楊牧（1940－），本名王靖獻，臺灣花蓮人，加州柏克萊大學（University  of  California,  Berkeley）比較文學博士。散文集有《葉珊散文集》、《搜索者》、《飛過火山》、《亭午之鷹》、《山風海雨》、《方向歸零》、《昔我往矣》、《年輪》、《疑神》、《星圖》等等。

以筆為騎，數十年的文學梭遊，楊牧出入散文的津渡，高舉旌旗強渡現代詩的關山，帶領《吳鳳》豪登劇場翩然旋舞；並且願意屈就縴夫，拉上西洋船舶，讓葉慈（W. B. Yeats）（楊牧譯有：《洛爾伽——西班牙浪人吟》、《但丁——新生》、《葉慈詩選》與《暴風雨》等等。）能以中文唱出自己流利的歌韻；楊牧又以創傷的咽喉，對現實提出詰難評批，再以鷹眼般的銳利，擷攫詩人之名篇，為之編選成集。職是之故，不管是新詩、散文、戲劇、譯註、評論或是編選，在文學的不同畛域中，仍可瞅見分身多棲的楊牧。

壹、自然書寫與存在形式的依存關係

《亭午之鷹》一書，收附楊牧以文學之眼洞察自然之情，能夠靜觀萬物，自得於心，生命基調與散文基調在此獲致諧和與驗證。而〈瑤光星散為鷹〉（收於《亭午之鷹》，台北：洪範：1996）落實於自然書寫與存在形式的依存關係，呼應該文〈亭午之鷹〉瞬逝的恆常啟示，繼而統攝《亭午之鷹》全書。而瞬逝的鷹蹤與其爪下的思維與想像，磊拓為冥契的經驗，以自然的悸動深化成人生的體悟，因物起興，即事成篇，在平凡中見奇遇，在激揚情感中見隱匿哲思，而於焉在美學的感受獲致震顫。

面對這一俊小卻顯得威派的來儀之鷹，楊牧不免覺得對方投射出來的態度是「不免困惑而略帶鄙夷的」（頁201），因此感受對方藐微的存在感卻是異常放大，「啟示永生，美的外在與內涵」（頁201）進而觀照內心世界的揣想，感悟生死的困頓與摸索。而這一小小的震撼深入現實與心靈的比對，從表象的描述，深刻為恆常，確立真、美與感動。

而自然書寫與存在形式的依存關係，就因此落實為楊牧對孫楚〈鷹賦〉與杜甫〈畫鷹〉的認識。而這樣的認知，是楊牧獨特敏銳的觀察力，猶如其於《一首詩的完成‧社會參與》中所言：「在光陰遞嬗之中探知自我擴充的最大限度」（1989，頁110）這樣的擴充以有鷹來儀，擴充至整個天地間；楊牧接著言：「若是意念能與神明相通，這一切工作就必然將更厚植我們做為詩人的信心，淨化我們的企圖，凝聚我們的使命感。」（見《一首詩的完成‧社會參與》，1989，頁110）有鷹來儀象徵形而上的神諭與感應，不僅「相信真理可以長存，敦厚善良乃是人類賴以延續生命的惟一的憑藉」（見《一首詩的完成‧抱負》，1989，頁6）這樣的真理印證，是從自然的觀照邁入於存在的思索，再以文學恆化為探索的機具，將瞬息的一切轉化為永恆與完美的存在，在生活尋覓線索，定義存在的真理與本心，進入生命，參與創造，勘查內在生命的價值，搜羅精神世界的原能，證驗著我們在當下的存有；不僅是表彰現世的生氣，而且是當下的記錄與永恆的記錄。

而楊牧認為「這時代也許是一個漠然的時代，今天的詩人面對的是大地的縮影。」（見《文學知識‧我們只有一個地球》，1979，頁78）面對的是大地，接觸大地的圓潤殘缺，揉搓喜悅欣慰或感喟困擾的心情。可是因為這層喜悅欣慰或感喟困擾的心情，詩人的思想和感情都能向前邁進一步，鐫琢的更深刻更博厚。因此，文學成了獨立的存在，也是我們努力的對象，不只是藝術品，也可以「干氣象」，是可以干氣象的綵筆。

貳、超拔視域在寂靜空間的展延

既然楊牧感受到自然書寫與存在形式的依存關係，其超拔視域漸次在寂靜空間展延，四面八方去思索真理與文學能夠以筆墨落實歷史性與記憶性：「所謂筆墨尺素足可以留駐天地之色相，化瞬息為長久，變渺小為無窮大，如此，也就見其次第了。」（頁203）這裡開始看見孫楚與杜甫功力之高深，稟物之差異。其首先以孫楚為例，看見「惟體物深刻然後奏瀏亮之功」（頁203）是屬於實證式的學理，就好像是邁入學術研究的領域，必須「結合了現實田野材料之研判與傳統文本所提供」（頁203）因此很有論證能力與堅實論述。

而杜甫從古典奮起，鎔具象與抽象，「化狂暴襲擊之力為揉戲劇與抒情於一爐的詩藝之美」（頁203）更是貼近他個人所感受的有鷹來儀之震撼。而杜甫的憑空美學，更是貼近存在的神諭，比孫楚更能感受持久堅毅的動容神采，從窗台來鷹、實證賦鷹、憑空畫鷹，自然、人文、文學的三種結合，三種美學感受，獲致不同高低的效應，產生不同程度的空間與對話。而這一切，都在這「自給自足的時空，具體設事，抽象提升」（頁204）見轉換後的多元滿足，也因此確立自由為自然、人文、文學的基礎性格，不受教條束縛與制約，生命因此流動著潺潺的血忱，如剝骨的砉砉，思想、意識與感受，能夠自由自在的傲嘯。

而楊牧在《文學知識‧文學的辯護》中言及現代詩的終極境界是「神人以合」的境界：「詩的作用到其頂點，乃是『神人以和』的境界：你我啟齒浩倡，天地驚，鬼神泣，宇宙萬物皆在我們舉手投足之間來會，這是人文藝術最終的歡愉。」（見《文學知識‧文學的辯護》，1979，頁39）杜甫的〈畫鷹〉無乃亦是如此。

從鷹之來儀可以看見楊牧視域之超拔，在存有與虛無、具象和抽象、經驗與藝術之間擺動，而能夠獲致平衡，感受變化中一點動靜，在動靜中掌握瞬息和永恆的意義。因而，能夠以簡御繁，「於人情和世故，這系統也大略可以想像。」（頁204）所以，從鷹之來儀，到孫楚賦鷹、杜甫畫鷹，楊牧從中感受文學為「生命的鷹架」，可以登臨俯瞰人生的瞬息萬變，將生命所承載的惡寒溽暑形訴於文字，以各種形式發掘人類心靈的冷寂與熱情。

參、文學美感與綿密情思的遇合

楊牧在〈瑤光星散為鷹〉一文中，並不因為鷹之消逝而情感隨之遠颺，其文學美感與綿密情思在此更形密切，而因此探究文學的「文字的鋪陳」、「短暫的感應延長至無限」、「修辭和文法」（頁205）等等，以主題之外的技巧和形式的磨練、限制，成為優秀的作品，內容與形式不再是散漫無章，達到文於內，質於外，燦爛成章的「文質炳煥」。是故，文藝之宏偉，惟內容與形式平衡，不允有任何偏私。

其更以古典為啟發，學古卻不擬古、仿古，也看見「知識化」、「問題化」之必要，這樣的論述，也在他處提及：

古詩的韻味和節奏變化無窮，無非自然啟迪，敏感協調，往往也須詩人自我開發，培養情操；詩人志在把握變化中的規則，以天籟為藝術的試金石，檢驗他毫末的文章，想要做到「音聲迭代，若五色之相宜」。他們要在沒有規則中把握規則，隨時汲取天地自然的啟示，轉化應用，合成生長，於是詩的生命恆新，同時就成為天才操縱的藝術形式。（見《一首詩的完成‧音樂性》，1989，頁150）

融自然情愫，化為以題材、結構、語言、腔調、觀念、視野交織成〈瑤光星散為鷹〉一後記的美學、文學、社會學的體驗文本。

「搜索是象徵的說法，也同時是我通過事件的疊起和消退所認識的實際經驗。」（見《搜索者‧前記》，1999，頁1）由此〈瑤光星散為鷹〉一文看來，這樣的搜索與經驗，使文學成為刺激下的反應，須經過沉澱、發酵、提鍊與加工，將精神和感情收攏凝聚，用一束稿紙包裹著，禁錮在冰封的地窖、冷卻待涼成藝。文學除了抒發閒情逸致，更是有機的文化生命，值得讓我們長久執著，咀嚼滋養的文化生命，透過不斷試驗和突破的過程裏尋找生命的定義。文學也因為外在的感應導致內在的演化而更新，機運乃生。

由此，楊牧在〈瑤光星散為鷹〉一文中，內在性格與文學理念疊合，看到楊牧的文學是一種反抗，反抗鄙俗、粗野、媚情，暴陳的書寫，其語言潔淨，穿越時空；鷹之來儀勢如雷霆萬鈞，楊牧面對來儀之鷹，心態由脆弱轉而剛強，並且透過對孫楚〈鷹賦〉與杜甫〈畫鷹〉的重新認識，而發現瞬息可以成為永恆，能夠無窮的擴充經驗感知。