網路城邦
上一篇 回創作列表 下一篇   字體:
閒聊法國音樂~夏布里耶的鋼琴曲(Chabrier:Souvenirs de Munich)
2015/02/10 12:19:55瀏覽3797|回應6|推薦70

 

我最喜歡的夏布里耶畫像(1886)


西方古典音樂在十九世紀中期之前,大致是
高雅斯文,平順流暢例如巴哈、莫札特、貝多芬舒伯特、舒曼、孟德爾頌的多數作品其中雖有像貝多芬那樣慣於寫作雄偉激昂音樂的作曲家,也因其管弦樂配器樸實,聽起來音色還是非常「節制」,不太會干擾人,這也是我們最熟悉的一類。

但自從理查‧華格納(Richard Wagner)出世後,就開始有些不同了,他和他的後繼者們,音樂寫作大膽而富色彩性,還常用不諧和音,音響非常吵雜喧囂,讓聽的人產生緊張感,與前一類的高雅流暢大為不同,所以在其盛行的十九世紀末,產生了很大的爭議。許多人認為「這根本不是音樂」,只是「一堆扭曲的半音亂敲亂打,甚至被評為是「貓叫春,既粗鄙又怪異

這些批評一直承襲到了今日,使這群作曲家中,只有少數獲得歡迎,例如馬勒、布魯克納及理查‧史特勞斯。但除了他們外,全心追隨德國作曲家華格納的,還有整個法國浪漫樂派,這塊法國音樂史上璀璨的瑰寶,大多數人竟到現代,都還默默無聞。

奇怪,對自己文化感到驕傲的法國人,怎會去追隨一個德國人?這就要從華格納1859年完成的歌劇「崔斯坦與伊索德」(Tristan Und Isolde)說起了。它描述的,是一位武士崔斯坦,愛上了國王的新娘伊索德,兩人熱情完全爆發,不顧一切世俗禮教,最後雙雙走向死亡的故事。在伊索德最後的「愛之死」唱段中,她解脫了,終於能抱著愛人崔斯坦的屍體,永不分離。

這種熱烈豐富的情感,與劇情的轉折衝突,導致華格納寫出空前絕後的音樂,在強音時,具有山崩地裂的震撼力,在弱音時,其纖細美麗,也是無與倫比。它不但是華格納最登峰造極的作品,也堪稱為西方音樂史上,一座最重要的分水嶺。

這樣荒謬不倫,為了愛情罔顧一切的歌劇,它的浪漫頹廢特質,很快就受到法國文人的注意。大詩人波特萊爾(Baudelaire)、魏倫(Verlaine),都不斷幫華格納在法國宣傳,到接近十九世紀末時,似乎形成了一個新的樂派,這樂派裡的人才濟濟,包括法朗克、拉羅、佛瑞、杜巴克、蕭頌,以及艾曼紐‧夏布里耶(E.Chabrier),這人是唯一從來沒上過音樂院學習的,標準的素人作曲家,但就是在聽到了「崔斯坦與伊索德」後,決定辭掉公務員的工作,完全專注於音樂上,此時是1880年。

但在1894年,他53歲時,就因病過世,所以他真正的創作期,只有短短的十幾年,作品也相當少,還多數是小品鋼琴曲,以致他慘遭一般愛樂大眾忽略。但音樂專家,卻從不敢等閒視之,無論是拉威爾,以及後來的法國六人團,都視夏布里耶為其音樂生涯的導師,所以他的音樂可說對後世影響極大。

他的作品,其實很難歸類,因為絕不是前面那兩類~不然乾脆說是第三類好了:進化版的馬戲團音樂。其旋律雖然流暢,但並不高雅斯文,甚至還有些詼諧與粗鄙;雖然新奇有創意,轉折變化也多,卻沒有任何震撼力,可說不完全屬於前兩類,但又是前兩類的混合

請注意「類似」兩個字,它有著新奇的節奏,和大膽的和聲,都非一般的馬戲團音樂可比擬。這真是夏布里耶先生所專擅,後繼者除了表示欣羨外,也只能向他學習了。下圖是畫家夏卡爾描寫馬戲團的名畫:

但夏布里耶為何能只用一些短曲,就能建立起法國音樂的宗師地位呢?我們只要聽聽這首背景音樂,就一目瞭然了~

它的曲名是「對慕尼黑的回憶」(Souvenirs de Munich,1886年)。這是夏布里耶懷著對華格納的崇敬之心,所寫成的四手聯彈鋼琴曲,其中引用了對他影響最深的「崔斯坦與伊索德」的許多片段,氣氛卻完全走樣...這齣結局奇慘、不倫的、情感爆炸的大悲劇,搖身一變,像是為馬戲團舞者所寫的輕鬆舞曲,旋律與觸鍵也像小丑不斷旋轉,似乎是告訴我們:不管什麼悲劇,還是愛情中的苦樂,我都狂愛且崇敬,所以要用最大的喜悅之情,將它表演出來~

崔斯坦與伊索德由於在現實生活中無法結合,只好嚮往黑夜嚮往死亡,以為這樣就能永遠在一起,最後兩人同死的結果,在別人看來是悲劇,他們卻覺得是喜劇在此荒謬的想法中死亡有了讓人幸福的體驗。

夏布里耶一定清楚的知道這點「崔斯坦與伊索德」在他手上,會變的如此詼諧與歡樂,也是其來有自這位有深度的小丑,終於顛覆了嚴肅的古典音樂,他的鋼琴曲,沒有什麼章法或曲式,更沒什麼哲學思想,所以不用任何預備知識,就能輕鬆聆聽。 以下是另一張照片,完美捕捉了他藝術家的神韻:

而關於夏布里耶,我也只能說這麼多,從接觸他的音樂開始,已有十幾年了,我仍為其創作手法所困惑,一張永遠的笑臉,和永遠的冷漠一樣難懂。當然小丑最害怕的,不是喜劇或悲劇,而是下台後,那種不再熱鬧的別離~寧願死,也不願分離。在他將「熱情」,從為愛而死的浪漫情懷摘取後,十九世紀浪漫主義就慢慢失去溫度而冷卻,然後簡化為生理上的原始衝動,它將粉墨登場,成為二十世紀藝術的主流之一,直至今日

人生如舞台,總有謝幕時,讓我們使表演更精彩,直到嘎然結束;痛苦與快樂,在此都暫時失去了意義,只剩活潑的律動...

 

文:夏爾克

( 創作其他 )
回應 推薦文章 列印 加入我的文摘
上一篇 回創作列表 下一篇

引用
引用網址:https://classic-blog.udn.com/article/trackback.jsp?uid=ratsubery&aid=20785539

 回應文章

海蒂~楞嚴咒梵文版
等級:8
留言加入好友
2015/02/20 11:37

 

夏爾克(ratsubery) 於 2015-02-24 21:10 回覆:
祝海蒂好友新年快樂 學法精進 楞嚴廣被 事事順利~

海水正藍
等級:7
留言加入好友
2015/02/16 01:18

夏爾克您好!

感謝您常來訪我格, 近來我因公事較忙就少上格了...

Anyway, 祝您羊年行大運, 羊羊得意, 大吉大利!

董老师2015羊年运程

夏爾克(ratsubery) 於 2015-02-17 17:37 回覆:
海水正藍晚安~我過年期間也較少上網,不過是...忙著遊玩啦~也謝謝妳來訪,祝新年迎春萬事如意。

Bianca
等級:8
留言加入好友
2015/02/11 23:04

「對慕尼黑的回憶」,若非夏爾克的知性解說,這音樂怎麼聽也無法和「崔斯坦與伊索德」產生連結,反倒讓我聯想到慕尼黑啤酒節熱鬧歡樂的景象哩!大笑

你稱夏布里耶為「有深度的小丑」、把他的創作歸類為「進化版的馬戲團音樂」令人拍案叫絕,加上夏卡爾那張畫的意象聯想,真是趣味十足!得意

夏爾克(ratsubery) 於 2015-02-12 21:14 回覆:

Bianca晚安~這曲子確實很有意思,與崔斯坦與伊索德的氣氛完全不搭,但又百分之百是從崔斯坦與伊索德來的~例如0:47處,是第二幕剛開始的前奏曲主題改編的,這主題在劇中代表的是白晝,是他們兩人想逃離的現實,1:58則是「愛之死」詠嘆調的開頭所改編,這本來是個很深情而悲淒的主題,怎麼到他手上全成了歡樂活潑的音樂,還有妳說的沒錯,真的有像啤酒節,說不定他寫這曲子真的有受到慕尼黑啤酒的影響,雖然那時啤酒節應該還沒有~哈哈,他是我看過最像小丑的作曲家了,不管外表與作品皆然,就算他的嚴肅作品如悲劇「關德琳」,許多節奏也是活潑到不行,而他的馬戲團式音樂不少,最有名的應該是這首「快樂進行曲」吧:

 


詹于萱
等級:8
留言加入好友
2015/02/11 19:51

聆聽他的曲子會讓人感到心情愉快

跳躍指尖的旋律是那樣地自然

他的和聲是那樣的前衛~卻不失真

不管田園風格的小品或是西班牙狂想曲.

或是快樂進行曲.都有不同的感受~

不知道夏爾克是否有獨愛的曲子?

謝謝分享~祝福羊年 行大運

夏爾克(ratsubery) 於 2015-02-12 20:57 回覆:
瑀璇晚安~夏布里耶的專擅是輕快活潑,大部分的作品真的可讓人心情輕鬆,即使和聲前衛,有時也會隱藏這種愉快的氣氛當中,顯得不那麼奇怪了,他的西班牙狂想曲是很有名,不過晚年的某些鋼琴曲顯露出小丑般的悲哀~他是漸漸癱瘓而去世的,以下是他的五首鋼琴曲遺作,其中第三首"Caprice"(6:09)就是這樣的曲子,只有三分鐘長,卻把這種悲哀展露無遺~當然還是很活潑的。


‧新月‧
等級:8
留言加入好友
2015/02/11 10:05

感謝夏克爾老師,寫出這麼多,關於音樂及作家,當時環境影響,

種種的故事...受益良多!

謝謝您!

夏爾克(ratsubery) 於 2015-02-12 20:45 回覆:
新月姐晚安~我不是學音樂專業的,只是分享自己聽音樂看音樂史的心得,所以不是老師啦,希望寫的大家會喜歡,我就很開心了,謝謝姐的來訪喔。

夏爾克
等級:8
留言加入好友
2015/02/10 13:15

上禮拜日聽完詹醫師上華格納「崔斯坦與伊索德」的課後,以前一些不理解的事都可以理解了...這齣愛情的大悲劇,其實應該用喜劇來看待,因為崔斯坦與伊索德最後都得到了他們想要的~那是真實的愛,在死後就成了永恆。

於是想到我在以前的部落格也寫過一篇關於「崔斯坦與伊索德」的文章,回去看看發現真的寫得很差,這兩天把它整個改過。但奇怪~這文章不是華格納,怎麼是管弦樂曲「西班牙」的作者夏布里耶?沒錯,他這首「慕尼黑的回憶」正是指他聽「崔斯坦與伊索德」後的心得,只是也太搞怪了吧,「崔斯坦與伊索德」幾個深情與痛苦的主題,在這好像變成體操還是馬戲團音樂了~但不能小看這些作品,未來大放異彩的法國六人團,尤其是普朗克poulenc,就是以夏布里耶為精神指標,他那些活潑生動的音樂,在一次大戰後大行其道,原來從華格納轉變到近代的過程,中間是有線索存在的...