第一版樂譜封面(UNIVERSITY)

拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴奏鳴曲，算是他主要作品之一，題獻給從小認識的好友，1913年約四十歲左右完成，在當年首演時並不成功，還被譏為”給犀牛演奏的作品”(1909年的第三號鋼琴協奏曲則被譏為給大象演奏的作品 )，足證演奏的費力，與音符的繁多。

晚年的1931年，他大幅度修改曲子，尤其把第二與第三樂章一些複雜的樂段刪除，使曲子的演奏時間盡量壓縮在二十分鐘之內，這樣是簡潔許多，但後人看法兩極，鋼琴家也分成兩派，各有所好，以我個人而言，我偏愛1913年原版，因為比較淋漓盡致，技巧更艱難，演奏效果也更好。

這首曲子有個很著名的現場影片，就是由鋼琴家霍洛維茲(Vladimir Horowitz)演奏的，他是拉赫極信任的鋼琴家，由於拉赫認為此曲或許未盡完美，甚至授權讓他修改演奏他自己滿意的版本。影片剛開始他就展現了對比鮮明，動態強大的演奏，加重的低音與輕巧的跳躍交錯，手一下像是大扇子拍掉困難音階，一下又像是愛撫琴鍵，簡直是無所不能。

第一樂章結尾那些三十二分音符，他用"輕風掃落葉”般的彈過去，更不要說第二樂章中段他如何處理那些繁多聲部，與第三樂章最後歇斯底里般的狂喜，都讓人印象深刻。但是…他彈奏的並非1913年版，也非完全是1931年版，第二第三樂章都有刪減，也不照譜上的力度彈，只能當作欣賞而已，若要1913年版，我還是以匈牙利著名鋼琴家Zoltán Kocsis 的演奏為範例。

第一樂章 降b小調，激動的快板，4/4拍子。剛開始下降音階是小調，但如他作品常出現的鐘聲那樣，出現兩個"強音"，一下頑強的站上大調(24:31)，這兩個音相距三度音程：

當改變拍子時，左手彈出半音下降音階(24:35)，呼應樂章剛開始，但這次是弱起拍，這兩個因素~擊打的鐘聲與半音下降音階，將是全曲的主要因素，其他兩個樂章也都有。而這半音下降手法，在他有名的第二號鋼琴協奏曲第二樂章，已展示其美麗憂鬱之處了…

這裡就是第一主題了，在重覆後，半音下降轉為右手的高音(25:00)，並轉換調性，鐘聲也不再那麼強烈，三度消融於糾纏的音階中(25:15)。。通過搖曳的低音(幾乎有種爵士樂效果)，第一主題再出現(25:34)，卻更加激烈，鐘聲開始連打，半音下降幅度也更寬廣(25:38)，這雖是右手，但左手也有這個半音下降(隱藏在內聲部中)，到速度轉慢，拍子轉為12/8，半音下降帶出了第二主題(26:10)，沒意外是個大調(關係調降D大調)，此拍子讓每小節分為3-3-3-3的四個部分(總共12拍)，重點放在第二拍，溫柔而較無主見性，注意竟然夾了一個C大調主和弦(26:11)，這意義何在呢？

剛開始還有遲疑，反覆一次確認後，才高唱起來(26:52)，也是個下降音階。主音突然在很高的地方出現(27:12)，又以半音下降無力形式摔了下來...此時12拍這樣的長形態已該結束，轉為比較輕巧的6/8拍，鐘聲從抵抗到高亢(27:28)，最是難忘。

在交錯節奏的半音向下後(27:36)，發展部開始也是一堆半音下降(28:05)，而且是右手與左手在高低音依序下降，第二主題也出現(28:44)，先是降E大調，然後是小調(28:53)，可聽到鐘聲的三度動機，在回降E大調後(29:28)，更顯得神秘，這裡是兩個要素-半音下降與鐘聲的結合，最後由降B音的下壓最精彩(30:03)，由半音下降，轉為自然音階下降了。

再現部開始，就是降b小調的第一主題(30:17)，拍子也回到4/4拍，第二主題卻由降G大調開始(31:22)，是呈示部的屬調，但這只是轉調的開始，很快到降E大調(31:43)，聽到的不再是半音下降，而是上升(32:12)！憂鬱的氣氛被蒸發了，眼看曲子似乎要光輝的結束，卻又從高點而下，半音下降回到降b小調(32:23)，半音下降+鐘聲連打，就這樣激烈結束，注意其結尾句的和聲結構與第二主題相似，尤其是暗示C大調和弦的第二個音(33:30)，與呈示部是一樣的，連速度標示也是"較慢" 。

第一樂章到第二樂章是不間斷，開頭是一個屬七和弦(33:45)，但不太具有解決的和聲功能，目的竟然也是為了…要把半音下降的元素拉進來：


細聽其內聲部，果然就是半音下降~這也造成和聲比較多彩多姿，目的卻是奇怪的D大調和弦(34:09)，這是為了下屬調G大調做準備，而剛開始接到的也並非是G大調主和弦，只是含有G音的和弦，這手法在此曲很常見，也從上樂章再現部第二主題的降G大調，到了這裡的G大調關係調e小調~這兩個遠系調就這樣產生了連繫。

這就是樂章的主旋律，也和第一樂章第二主題一樣，都是12/8拍子，暗示了兩者的關聯。另外旋律有很多下降的三度音(34:17)(34:22)(34:27)(34:37)…與第一樂章第一主題的”鐘聲”有關。另外，在他的第二號鋼琴協奏曲中，這也是個慣用的手法，拉赫有許多美麗旋律都是這樣的模式。然後轉到關係調G大調(34:58)，拍子也轉為4/4，但這只是一個過渡，又回到小調旋律(35:48)，高音加了一些裝飾(36:29)(36:33)，也修飾的更美音符更繁多，注意到高點也出現兩個強音，與第一樂章第一主題的鐘聲相同。

然後又回到序奏時的半音下降(37:06)。 此段落聽來耳熟(37:13)…其實就是第一樂章開始時的半音下降，拍子也同樣是4/4拍，可聽到此起彼落的下降，拉赫的旋律美感在此發揮無遺，而在有三行譜表，需要雙手交叉的段落，左手彈著高音的三度下降(38:16)，當然還是鐘聲的延伸，注意拉赫是如何安排音符讓左手可以既彈低音，又彈高音(不然真的要三隻手才行了)：

經過下降又上升的激情，又回到了主旋律的8/12拍子(39:08)，但之前憂鬱的e小調，已轉為較平穩的E大調，樂章就這樣結束，最後有長長的下降，但已是自然音階，而非半音階了！此手法在第一樂章的發展部結尾也運用過。

最後有”attacca subito”字樣，明顯告訴我們，要繼續演奏不要停頓，就這樣到第三樂章。

第三樂章剛開始聽來耳熟~怎又是一個屬七和弦(40:30)？與第二樂章開頭一樣，只是這裡是E大調，而內聲部還是長長的半音下降，也與第二樂章一樣：

從E大調的三級音升G，降到九度音下的G，但注意左手也有一個延遲一小節的半音連續下降，從降B到七度音下的C，這兩者與主音E組成了C大調和弦(40:48)，而不再是E大調，第一樂章第二主題布局終於實現了，拍子也轉到3/4，意味著活潑終曲的到來，這裡有一種滿足感。

只是在”很快的快板”開始後，用強音奏出的(40:55)，並非C大調，而是一連串的減和弦，意圖把C大調主和弦的C-E-G，轉為降B大調的降B-D-F(40:57)，兩者只相差一個全音，然後連打此和弦，如此粗暴的轉調法也是滿特別的~至於為何一定要降B大調？因為第一樂章是降b小調啊，這裡一定要獲勝一下，從黑暗到光明！

隨後可聽到第一樂章的要素”鐘聲”(41:07)，左手低音是半音下降，仍是第一樂章的兩個要素，只是當時小調，現在大調，這個第一主題夠有"誠意"了吧？第二主題(42:23)是個典型的”飛升旋律”，雖然也有他招牌的三度下降，與半音下降，但明確保證此曲可以光輝燦爛結束…這是他有名的第二&第三號鋼琴協奏曲的共通手法。

他讓曲子先到下屬調降E大調，才回降B大調，這可以讓此二主題至少不像是用同個調性(此為奏鳴曲式的忌諱)。隨後進入發展部(43:29)，還是那兩個因素在作怪，不過技巧困難，音域寬廣相當精彩，有些地方感覺要三隻手才能彈。再現部第一主題(45:20)剛開始差不多，後面卻一反半音下降的元素，改為半音上升(45:32)，然後就迎接第二主題的勝利吧(46:04)！就這樣讓人振奮的到終點。

雖然缺乏明顯好聽的旋律或浪漫氣氛而使此曲沒那麼受歡迎，但欣賞鋼琴家彈奏時大粒汗小粒汗的，拿出所有的技巧與體力，只為演奏的漂亮完美，也是一大樂事，所以比起聽唱片，我更喜歡現場聆聽，而三個樂章由兩個基本動機緊緊結合在一起，也是技巧高超，讓人回味無窮了。

文/夏爾克