若問我最喜歡的鋼琴奏鳴曲是哪首？毫無疑問，我會回答是史克里亞賓的第四號鋼琴奏鳴曲，因為在短短八分鐘左右的演奏時間，就容納了這麼多的形式與內容，其音色的炫麗與美感，也是鋼琴曲中數一數二的，可惜的是大家對這首曲子仍然不是很熟悉，甚至連錄了多首史克里亞賓奏鳴曲的霍洛維茲，也漏錄了這首，實在可惜。

第四號鋼琴奏鳴曲約創作於1903年左右，被認為是他中期作品的開始，我們知道，他早年作品比較具有蕭邦的風格(曾被稱為是哥薩克人的蕭邦)，也具有明顯的調性，但到了中期開始，調性開始不穩，到了其後的晚期作品，更是直接變成無調性，許多聽眾都認為難以理解。而站在中期作品開始的第四號，也是初期作品與晚期作品的最佳橋樑，不但沒有青黃不接，反而是融合了這兩期的優點，有優美旋律，也有獨特創意。

世人常稱史克里亞賓為誇大妄想者，其作品華而不實，這可能是只聽了後期作品如火之詩，第七號奏鳴曲，若是聽第四號奏鳴曲，就不會有這樣的想法了，說不定還會覺得他的語法太減省呢…

史克里亞賓在短時間寫完這首奏鳴曲後，寫了一首詩，解釋了它的含義(部分節錄)：


輕霧中，透明的水汽 遠方而清晰 一顆星星在輕柔地閃爍。

多漂亮！ 帶著神秘藍色火焰， 召喚我，如同搖籃。

哦，把我帶到你身邊，遙遠的星星！

讓我沐浴在顫抖的光芒中 甜蜜的光芒！

強烈的慾望，瘋狂而又甜蜜，無休止的渴望

但不！我在歡樂的跳躍中跳躍 自由地飛翔。

瘋狂的舞蹈，神一樣的演奏！ 醉人，一閃而過！


...這真的滿難理解的，大致上意思就是”藍色火焰的星星，在召喚我，讓我在光芒中顫抖，讓我快樂，狂喜"之類的…..



史克里亞賓(1872-1915)

有時覺得史克里亞賓這些詩，都讓人覺得神神怪怪，甚至懷疑是不是有狂熱或精神失常的傾向，而根據記述，他就是一個充滿熱情的人，還有所謂”色彩聯聽覺”，也就是聽到聲音會聯想到色彩(也難怪他的音樂如此有色彩感)，他曾製作一個色彩與調性相關的表，裡面的藍色，正好就對應這首奏鳴曲的主調升F大調，奇妙的是，以前沒看過這首詩的我，也覺得這音樂就是有藍色光芒的感覺，所以他是有所本的啦。

進入中期的史克里亞賓，甩開蕭邦式的浪漫派音樂後，開始使用所謂"神秘和弦"的音響，這音響大致是由四度音程堆疊向上，與傳統的三度，或五度不同。自然的泛音列，當然是所謂的五度相生，所以五度向上是很自然的，由於五度是四度的轉位，因此若四度向上，反而是倒回去，尋找”生我的人到底是誰”，自然就有一種”神祕感”了…

第四號鋼琴奏鳴曲剛開始的旋律，就是連續的四度向上，很值得注意。以下是我的分析，若對樂理不熟悉，或不喜歡的朋友可跳過，看粗體字的部分就好了，範例是著名鋼琴家Maria Lettberg的演奏。



第一樂章是6/8拍子，剛開始，就是主要主題(55:51)，先是升A音，但拍子從前一小節延伸到後一小節，從升F大調第四級，B-升F-升A開始，但少了一個升D，此音將在高音出現(55:52)，也就是，這是一個六四和弦轉位，也是史克里亞賓的音樂特徵，到後來，往上四度的升G(55:55)，也是一個第七級升E-升G-B-升D的六四和弦轉位，也就是，看來是所謂的四度和聲，其實是轉位所造成的。

之後又上升到四度以上的升C(55:56)，這也是第三級升A-升C-升E-升G的六四和弦轉位，也就是這前四小節，基本上就是個連續四度上升的連鎖，音程顯得清澈純淨，但與其相反的，內聲部卻是由升A-A-升G-G-升F，反倒是一個半音下降序列，有種疲累或消耗的感覺，這是前四小節，稱為第一段，也就是，在四度向上尋找神秘的奮發積極中，卻帶有一種慵懶感，好像”火焰”的特色，溫度很高很熱情，卻沒有實體一樣….



然後卻突然一個裝飾音(55:59)，聽起來怪怪的，第二段開始，有往小調的趨勢，這種降第六音(或升第五音)的方式也是爵士樂愛用的，不可否認，曲子有某種爵士樂的即興感，果然就出現了關係小調的主音升D(56:05)，但接下來卻接到重升的F音，與剛剛同樣是小六度(增五度)，更具色彩感，但這個升D剛好在句尾，照理說應該是配上小調主和弦升D-升F-升A，結果卻是個極其怪異的和弦，然而這高音聲部往下的第五到第八小節，內聲部卻從升E-升F-重升F-升G-重升G，然後又到升A開始，回到第一小節，此主題其實是很整然的八小節結構。

這主題重述一次後，最後只靠著輕輕的半音變化，就轉到F大調做結(56:24)，風格相當自由，經由法國增六和弦(這算是前面增五度的擴張)，到了G大調(56:38)，然後將前面素材重複，運用模進半音轉調，以及5對4的神祕節奏後(57:10)，這裡將主要主題轉成中低音聲部(57:14)，用了三行譜表，把前面半音下降的中聲部改成高音聲部，配合連續的四連音斷奏，好像有星光閃爍之感，後來把節奏更細分到十六分音符，這光芒好像散射出來(57:34)，如同泉湧的流水。在流水停止後，在此藉由高音部的半音下降，與低音部的半音上升(58:06)，兩者的反向，仍以下降的增五度做結(58:13)。



第二樂章如飛似的急板，在休止符後開始，12/8拍，等於把第一樂章的6/8拍加了一倍，常被分析為奏鳴曲式，有第一第二主題，剛開始是一個躍動性的主題(58:17)，是上一樂章主要主題的擴大躍動型，作為第一主題，後來也可聽到一個搭配的半音下降音型(58:27)，為第二主題，正是上一樂章搭配的半音下降，也變得擴大躍動起來，並且多重複及加以轉調，而第二段也加以擴大，並且搭配半音上升(58:45)，情況與第一樂章相同，結尾到屬調升C大調，又出現上升四度音型。

然後進入發展部(59:32)，突然轉到A大調，還是第一主題，用的是把升C大調的主音升C-升E-升G，保留升C，並一口氣將升G解決到A的方式，升E也順勢下降到E，由於剛開始沒解決，有點突兀，但後一小節突然解決，又給人寬慰之感，才轉為D大調(59:43)，音符也變得好像星光閃爍一樣亮麗(59:46):


然後可聽到很清楚的第一樂章主要主題(1:00:02)，雖有與第一樂章類似的節奏，也加強了幾個重要音符，但很快被加強的半音下降的第二主題打斷，也因此回到了主調升F大調，然後似乎是到了再現部(1:00:27)，第一主題又出現，很有回家的感覺。

隨著第二主題也出現(1:01:01)，漸進入了最後的高潮，第一樂章的主要主題以原調升F大調再現(1:02:04)，只是比第一樂章的旋律都明顯擴大，還提高了一個八度，更加燦爛，在此可聽到史克里亞賓用數學般的精算(他認為音樂可加入數學因素)：


這是右手的旋律，左手則把該主題在第一樂章剛出現時那種暗示性的和聲還原，充滿了強勁豐富的和聲連打，還利用句尾的節奏變化加強，若把那大跳若看成是第一主題(1:02:07)，加上和聲的半音下降(第二主題)，可視為與第一主題的三者結合。

然後卻突然轉到升Ｃ大調（1:02:24），用的又是增六和弦，可看出是第一樂章那增六和弦的延續，這裡四度的運用極為精采，但下一句子很快又轉回到升Ｆ大調(1:02:31)，並未像第一樂章那樣逸脫，這樣的效果如同精煉與淨化，讓主題更加高雅，在崩潰似的琶音下降後(這段有意思)，以升F大調主和弦連打拉了上來，高亢的結束全曲。


個人很喜歡鋼琴家Ogdon的史克里亞賓奏鳴曲全集

在這樣精簡的篇幅中，將所謂"星星藍色光芒"的第一樂章第一主題，以及搭配的半音下降，在第二樂章都加以充分演化，最後形成"喜悅陶醉"的音樂，事實上，他之後的交響詩”狂喜之詩”，也出現與主要主題一樣的增五度下降音程，而在相當官能性的第三號交響曲第二樂章，也有這樣的段落，至於半音下降，也似乎是繼承第三號奏鳴曲最後樂章而來，其後的”第五號奏鳴曲”更是將第四號的架構擴充，形成一首更具演奏效果的音樂(當然就結構性與音色美來說，第四號還是略勝一籌)，"連打"更是他許多晚期作品的特色，根據這些有趣的連鎖關係，也許只聽這首曲子，就可了解大部分的史克里亞賓作品了，用現在的話來說，就是"C/P"值很高的，謹以此文紀念他誕生150周年。

延伸閱讀：普羅高菲夫：第七號鋼琴奏鳴曲(戰爭)的故事與想法

文/夏爾克