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| 2016/07/23 21:37:26瀏覽4331｜回應5｜推薦85 | |
一提到拉赫曼尼諾夫，大家就想到他的鋼琴協奏曲，他也一向以鋼琴家的形象聞名，但在一八九二年，他尚在音樂院就讀時，因為要寫畢業作品，而由教授亞連斯基(Anton Stepanovich Arensky)挑了一個劇本「阿列科」(Aleko)，這是由普希金的敘事詩「吉普賽人」所改編的，結果拉赫曼尼諾夫花了十幾天將它寫成歌劇，大受教授好評，還得到金質獎章。 大作曲家柴可夫斯基那時已接近生命的末期，他相當佩服這個年青人的歌劇，積極安排在莫斯科大劇院首演，不只排練的時候到場，也加入了與觀眾一起喝采的行列，讓拉赫曼尼諾夫覺得無比的榮幸，首演大為成功。然後十月拉赫曼尼諾夫又指揮在基耶夫首演，這也是他第一次擔任歌劇指揮，我們知道後來他也擔任了莫斯科大劇院的指揮，所以他並不只對鋼琴，對歌劇其實也相當熟悉。 「阿列科」目前是他唯一為大家所熟知的歌劇作品，只有一幕，上演時間只要一小時左右，不能說內容很豐富，但與劇本相當契合，能深入表現吉普賽人的生活情調，像是在自由與放蕩間，不斷輪迴的悲劇，旋律更是淒美絕倫，不輸他之後的鋼琴協奏曲，所以很值得一聽喔。翻譯方面我因為不懂俄文，所以用以下影片的法文字幕來翻譯，這也是個很有意思的新製作，在法國洛林國家歌劇院上演。 原著由普希金寫於一八二四年，那時他在俄國南部高加索地區流放，也觀察當地吉普賽人的生活，所以才能寫的這麼生動，讓人心痛及無奈...而拉赫曼尼諾夫的歌劇就從長笛一個旋律開始，這是用增四度音程，再加上空虛的五度和絃組成的，象徵吉普賽人自由而虛幻的性格：
但後來漸漸悲憤而激烈起來，使用了後面主角阿列科殺死愛人賽妃拉的悲劇音樂。在陰暗不吉利的低音號演奏不和諧和聲後(2:47)，大提琴演奏出三個音的動機(3:00)，這在後面也會出現。 然後又用模仿的形式唱著(5:08)～哪裡都是我們的道路，哪裡我們都可以生活。然後返回開始的旋律，唱著(5:47)：從早起到睡眠，一邊唱歌一邊工作... 然後是吉普賽老人唱的歌，大家都圍在他的身邊。他唱(7:52)：也許是這首歌的魅力，從我破碎的記憶中，突然那些快樂與悲傷的日子又甦醒了... 群眾要老人繼續說(8:30)，這時又出現全劇剛開始的長笛的旋律，老人感嘆在荒野的生活，居無定所，災難重重，又想起他昔日的愛人～瑪莉烏拉。 老人(9:55)：美好的往日青春啊！戀愛的日子就像一瞬那樣短暫，瑪莉烏拉和我在一起的時間只有一年。有一天(10:58)，她在水邊碰見一個不認識的人，那人靠近在山邊的我們，自己做了一個帳篷，兩人過了兩個晚上。到第三天(11:27)，他們出發了，瑪莉烏拉拋下小孩走了，我當時還在睡(11:55)，但到晨曦照耀醒來時，她們已經不見了，女兒賽妃拉寂寞的一直哭，然後我也哭了(12:37)，從此我討厭女人，再也不想見到她(12:54,美麗的七和絃半音變化)。 在旁的阿列科本來是一位俄國貴族，但因為痛恨上流社會的虛偽及禮教，嚮往吉普賽人自由自在的生活而來到這，吉普賽人給他帳棚及毯子，他也成為其中一員，與當時碰到他的吉普賽少女賽妃拉戀愛，也就是剛剛那位老人的女兒。但阿列科聽了老人的回憶後非常生氣，唱著(13:15)：為什麼不追上這些忘恩負義的人，然後送他們一刀呢？... 而賽妃拉此時已移情別戀，又愛上了一位年輕人，她和年輕人唱著(13:29)：年輕人就像鳥一樣自由，誰能抵擋愛情的魅力呢？他們只是相愛，並沒有錯！ 阿列科卻說(13:42)：我不認同！即使找到身不可測的海裡，我也要找到他們，然後把他們丟到海底！！(弦樂這時奏出激烈海浪般的音型伴奏)。
在旁邊的賽妃拉被嚇到，她唱：阿列科真恐怖(14:03)！ 老人要她閉嘴。賽妃拉唱著：看啊！他恐怖的臉！這是什麼愛情觀？賽妃拉新歡的年輕人說：阿列科只是嫉妒我們罷了(14:24)！阿列科則咬牙切齒的唱：是我我一定報仇(14:28)！殺了他們！ 眾人說(14:57)：別再說這個話題了，大家還是跳舞吧！ 隨後樂團開始演奏舞曲(15:11)，舞台上先是一隻熊在跳舞～大家看到這也不用驚訝，因為在原著裡，吉普賽人士把熊拴著來眷養的。曲子是三拍子，配合著磨坊吉他的弦樂撥奏，以及鈴鼓，當然也有模仿吉普賽小提琴的部分(17:26)。 然後是男人們的舞蹈(20:33)，用的是二拍子，最後速度狂飆，舞者也要隨之加快、旋轉，是歌劇導演可以好好安排舞者的大好機會。 眾人(24:55)：火熄滅了～天空中只剩太陽放著光輝，照著吉普賽人的帳篷。 接下來是賽妃拉與年輕人上場，年輕人唱(27:19)：讓我再吻你一次！ 賽妃拉：快走吧！我丈夫非常忌妒。年輕人：我還要再一次吻。賽妃拉：趁他還沒來前快走吧。年輕人：我們還會見面嗎？看那裏的山丘(28:19)，太陽在那升起，在那山丘的墳墓上上升... 年輕人：我們還會見面嗎？ 賽妃拉：會的...會的！(慢板,29:01)。 然後是賽妃拉對阿列科的「嗆聲」，使用的三個音的旋律在序曲中有出現過(29:57)：年老的丈夫！殘酷的丈夫！把我切斷拿去烤又如何？我刀和火都不可怕，你既然已經輕視我，我也愛上別人，寧願在愛中死去。 阿列科痛苦的唱(30:46)：藏在心中的悲哀讓我受苦，我甜蜜的愛情到哪裡去了？ 賽妃拉接下來又放聲大唱剛剛的歌(31:23)，但阿列科要她別再唱了(31:37)！不想聽這種野蠻的歌，但賽妃拉挑釁的唱(31:50)：為何不喜歡呢？為什麼？我只是在為自己歌唱。他比春天新鮮，比夏天熱情，年輕又勇敢，又很愛我... 阿列科不耐煩的說(32:28)：夠了！ 賽妃拉又唱：你懂我的歌嗎(32:43)？我再唱給你聽。在被黑夜包圍時(32:58)，我愛著那人，我被那人溫柔的撫摸著，在黑夜裡，我們開心笑著，你懂嗎？懂嗎(34:03)？～可怕的高音如魔音穿腦...你說賽妃拉是放蕩的，或是邪惡的嗎？不，她只是一個愛情至上的吉普賽女性罷了。 一陣沉重的旋律響起(34:29)，這不是在序曲出現過的嗎？剩下阿列科一人了，他唱(35:08)：大家都睡了，美麗的月亮在帳棚上照耀著，為何我的心如此不安。沒有擔心或後悔(35:52)，我過著游牧的生活，我討厭教育的束縛，和他們一樣喜愛自由...但我從順的心被玩弄了，賽妃拉(36:53)，我是如此愛你。 出現了序曲的三音動機(37:11)，他開始回憶過去的甜蜜時光：在靜靜的夜(37:34)，你溫柔的靠著我，過了好幾個小時，我們用喝醉的口吻，說著情話...我記得，你充滿陶醉與熱情，說我愛你，任你擺布，我是你的。妳那魅惑的眼(38:39)，比夜還要黑的頭髮，那狂熱的吻充滿熱情與陶醉，但如今怎麼樣了(39:19)？賽妃拉，你不誠實...我的賽妃拉如今已經冷酷無情。
梵谷的名畫：吉普賽人蓬車的紮營(1888) 快天亮了，年輕人來找賽妃拉：我們走吧！ 賽妃拉：等等！不要，我要等到太陽升起一起走... 年輕人：你的愛情太膽小了。賽妃拉：如果在我回去前我丈夫就醒來的話... 但此時阿列科已經殺到，他說：我醒來了(47:57)，你們要去哪裡？這是真的還是夢？我的愛情哪裡去了？... 賽妃拉：我已經對你的愛厭煩了(48:11)，過去是不會回來了。 阿列科懇求賽妃拉(48:21)：快想起來，為了我們的愛我已付出一切！ 兩人：真可笑的可憐人！(48:50) 阿列科(48:58)：我不會放棄我的愛人！ 這裡出現了如海浪般的小提琴音型，正是阿列科在老人前表明要追殺背叛情侶的音樂。 賽妃拉：快逃！阿列科大叫(49:15)：登徒子！你往哪逃！在那裏睡吧！ 阿列科抓住年輕人，用刀把他刺死了。 賽妃拉：阿列科(49:39)！ 年輕人：我不行了... 賽妃拉：阿列科，你殺了他，他全身都是血，你瘋了！阿列科(50:20)：快把他在你身上的愛消除。賽妃拉哭著對年輕人說：愛人啊！(50:35)請原諒我，都是我的愛害了你。 阿列科(51:01)：你哭什麼？賽妃拉：你並不可怕，我詛咒你！詛咒你！不得好死！ 阿列科氣極：我連妳一起殺了(51:14)！ 這時陰暗不吉利的低音號演奏不和諧和聲(51:46)，賽妃拉也被阿列科殺了。 眾人(52:40)：夜裡是誰在吵？老人快起床！這裡用了賦格曲的形式，讓大家的聲音一個一個加入，以製造緊迫感。 老人(53:11)：阿列科！賽妃拉！我的女兒！看啊！哭吧，我的女兒被血染紅了！ 眾人(53:40)：陽光照著這個慘劇，都結束了...都安眠了。 阿列科：賽妃拉(55:19)，看看你眼前的惡棍，你快樂的人生不過是一瞬間，我卻奉獻了我的一生... 祭司(56:00)：男人們，向河川走去，去掘一個新的墓。女人們：把他們的嘴用成親吻狀。老人(56:36)：我們是未開化民族，沒法律可制裁你，也不想再看到流血了，但也不要和殺人者在一起生活。我們的溫柔讓我們膽小(57:57)，但你卻是殘忍而大膽，所以我們要離開，再見吧！ 最後大家都一一離去，只剩下阿列科，他大叫：悲哀(1:00:08)！寂寞！我又一個人了，一個人... 歌劇最後就在阿列科痛苦淒涼的哀嚎中結束，原本嚮往自由及放蕩的貴族阿列科，寧願離家出走去流浪，但仍然無法接受吉普賽愛人在愛情上的「自由」～應該這麼說：或許愛情，是這世上最美麗，卻也是最容易被禁錮的東西... 阿列科最後還是孤獨一人，正如當初來的時候。普希金的原詩下了最好的註解：「幸福並不眷顧你們，這些不幸的兒子！只能做着痛苦的夢，你們到處遊蕩，但在荒野中也逃不了不幸，哪裡有情慾，哪裡就逃不脫宿命...」情慾，正是那讓人不惜粉身碎骨的宿命。
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