今年是俄國作曲家史克里亞賓逝世一百周年，他信奉神祕主義，相信人可以透過直觀的方式與神溝通，甚至與整個宇宙溝通，就可以與神或宇宙合一，這時就會產生「神祕體驗」，還有他認為性高潮，其實也是「神祕體驗」的其中一種呢～因為那是與別人身心靈上的「合一」，這使他在音樂史上爭議很大。而這位怪異而才氣極高的作曲家，卻不幸在1915年，因敗血症以43歲英年早逝。

在1905年，他曾經寫了一首很長的詩，叫做「狂歡之詩」，裡面充滿了沉醉於性愛的暗示，他後來將這首詩的感覺與氣氛(不是歌詞喔)入樂，直到三年後的1908年，才完成了一首為大型管弦樂團所作的交響曲，只是名字已不是「狂歡之詩」，而是「狂喜之詩」，聽起來就比較沒那麼放蕩了，這詩的一些片段很值得引述，至少可看出史克里亞賓是用什麼樣的「感覺」，來構築這首單樂章交響曲的：

心靈，帶著渴望生活的翅膀，展翅飛翔，到達虛無的頂點。

在夢想光芒的照射下，浮現了一座魔幻世界。那是如天堂般的感覺，心靈在嬉戲，心靈在渴望，

用夢幻來創造世界，沉浸於愛的幸福之中。

在創造力不斷上升的途中，從靈感的最高處，進入慵懶～然後召喚他們去花叢裡吧...

一起陶然大醉，忘掉一切。

但突然...黑暗節奏的預感顫抖著，它粗暴的進入這迷人的世界，

還好神聖意志的光輝，很快就掃除了這令人恐懼的幻影。

這是什麼啊？或許光看這些詩句，會覺得這是哪個精神失常者，或是過份熱情者所寫的，但其實這是描寫著他個人的狂喜狀態，而且還「亂中有序」喔：因為這裡有個典型的模式：那就是先是上升到狂喜之境，然後進入慵懶般的精神恍惚，最後遺忘一切，永遠沉浸在「愛」的喜悅裡，與愛人，或是和宇宙合而為一。

了解這層意義後，一向被視為困難作品的「狂喜之詩」，就簡單多了。這裡有不斷向上升騰，達到壯麗顛峰的管弦樂，也有立刻變得慵懶的段落，兩者反差很大，也是這部作品的精彩之處。又為了表達「合而為一」的境界，他使用了變奏方式，幾個動機與主題不斷變奏，從序奏直到最後，確保整首曲子都用相同的要素組成，所以不要看這曲子好像只是自由的狂想，其實結構是非常嚴密的，史克里亞賓的音樂都有這個特色，指揮家、鋼琴家阿胥肯納吉稱他的作品是「非常完美的」。

那和聲呢？史克里亞賓曾說：旋律與和聲，完全是一體的兩面，而他在這部作品中所用的和聲，可說是由全音音階組成的，和聲中的組成音之間有相隔全音的關係，讓那麼多音同時演奏，這當然也是表達「合而為一」的方式。

以上是由大指揮家 Salonen，在英國BBC音樂節，指揮愛樂管弦樂團演出「狂喜之詩」的影片，但目前已被刪除，保留時間標記。一開始(影片0:07處)就出現了上述所謂的全音和絃，見下圖紅框處：

組成音分別是降D、降E、F、G，剛好都隔一個全音，這樣的和聲顯得混濁混沌，與半音階和聲的不和諧有所不同，長笛後來吹出了「序奏的第一動機」(影片0:11處)，然後曲子轉為C大調和聲，原本混濁混沌的氣氛似乎得到緩解，這時小號吹出了「序奏的第二動機」(0:47，如下圖)，這個動機非常重要，在後面會大大的開展:

再來就是曲子的第一主題了(1:05)，由豎笛吹出，是個標準的半音階式的主題，迂迴往上，表達出無限的憧憬，基本上是無調性，但到1:56分時，又聽到了雙簧管吹奏的「序奏的第一動機」，與這第一主題結合在一起，這是第一次的「合而為一」。

然後「序奏的第一動機」開始變奏(2:11)，豎笛與第一小提琴加入了裝飾的音型(2:14)，然後獨奏小提琴又奏出了第一主題的變奏，到後來長笛又吹出「序奏的第二動機」的變奏(3:42)，這裡有增五度音程的旋律，我發現史克里亞賓很喜歡這個音程，在他的作品中多有出現，尤其是在充滿色彩感的第四號鋼琴奏鳴曲裡：

然後如進行曲的法國號聲音響起(3:46)，這裡又是「序奏的第二動機」的變奏，然後小號吹出第一主題的變奏(4:00)，雖然這聽起來很像一個新的主題，但確實是第一主題的變奏無誤，當然「序奏的第二動機」也不時會進來插插花(4:13)，這次是用第一第二小提琴，到了4:34，連「序奏的第一動機」都進來插花(4:34)，這算是第二次的「合而為一」。

這時長笛開始「發作」，不斷向上升騰又向下(6:29)，興奮到達頂點，然後又落入沉靜，再來又是小號吹出第一主題的變奏...等等，就是這幾個主題動機而已嗎？沒錯，就是這樣。

由這些主題動機等引來的高潮一波接著一波，短笛的聲音不但尖銳，而且音符繁多，炫人耳目，如同光芒閃爍(9:43)，讓人想起史克里亞賓說：我的狂喜之詩必須向著太陽來聽...

然後又聽到了序奏的第二動機，這回以原樣重現(10:20)，我們等於回到了曲子剛開始的時候，第一主題也依序重現(10:41)，然後這些動機與主題又開始變奏，進行曲的法國號聲音又響起(15:12)，小號又吹出第一主題的變奏(15:48)...正當要進入高潮時，曲子卻意外慵懶下來(16:00)，這就是我所說的：是先是上升到狂喜之境，然後進入慵懶般的精神恍惚。

然後開始是大量長笛的顫音，表現出恍惚、痙攣的狀態，序奏的第一動機＆第一主題紛紛在管樂器、弦樂器上出現，速度明顯加快，然後序奏的第二動機由小號吹出(18:17)，曲子終於進入了尾聲。尾聲是由這小號吹的序奏的第二動機，與八隻法國號齊奏第一主題的變奏(18:38)共同組成的，其中加了管風琴鐘琴鐵琴等樂器，木管樂器大多都在顫音或震音，還越來越高亢，最後「序奏的第一動機」也改變節奏加了進來(19:26，小提琴聲部)，這算是第三次的「合而為一」，這是曲子最壯麗的部分，完全是一片欣喜若狂，還好管風琴與鐘琴的加入讓曲子有了些宗教氣氛，不然真的會令人聯想到他原本的設定～那就是表現「性高潮」的狀態...

但此時又突然中止(19:49)，再度表現「先上升到狂喜之境，然後進入慵懶般的精神恍惚」的情境，最後由短笛、雙簧管、小提琴等齊奏出「序奏的第一動機」的變奏(20:14)，讓此曲頭尾得以相連，最後樂團奏出明朗的C大調大三和絃，燦爛光輝的結束，這樣的尾聲非常激勵人心～但此曲1908年紐約的首演並不成功，在二十世紀早期，其手法與思想也太驚世駭俗了，讓當時的聽眾與評論家都是一頭霧水，甚至還有人說：像看到一堆綠色猴子在天空中跳舞(這想像力也太豐富了吧)，這曲子瘋狂，敗德，難解的印象就揮之不去，還好後人慢慢已經接受，反而覺得作風大膽，新鮮有趣，現在被評為是史克里亞賓管弦樂曲的最高傑作，「狂喜之詩」終於憑著其本身在狂想與嚴謹之間的平衡，得到了遲來的肯定。

文／總譜截圖：夏爾克