史克里亞賓(1872-1915)

每次演奏史克里亞賓最後完成的交響曲「普羅米修斯：火之詩」，都是樂壇的一大盛事，也是一種神祕儀式...當舞台隨著色光風琴的色彩變幻多端時，樂團也奏出壯麗而詭異莫測的音響，尤其那如古代祭典般的合唱開始時，猶如太古洪荒的世界再現，遙遠的神蹟似乎在其中若隱若現～但我們真的能從其中得到什麼「神秘體驗」，或上達天聽的訊息呢？

這首單樂章交響曲可說是空前絕後的作品，因為他的晚期風格無人能模仿，自然也無人能繼承，包括他親炙的弟子在內，我想原因應該是在於他那種令後人百思不得其解的「神秘學思想」，這奇特的思想來自於在二十世紀初曾風行一時的「神秘主義」，其大意是藉由直觀，與神和萬物互通，進而突破物我間的障礙，與外物合而為一，並在結合時感到狂喜，這過程完全是神祕的，因為所謂的「直觀」，就排除了理性與邏輯的因素。

史克里亞賓在沉浸神祕主義後，思想與音樂的變化都很大，而且越來越難令人理解，他晚年的詩句曾這樣寫著：

我是宇宙，我是世界，我是熱情，我是欲望，我是自由，還有最重要的～我就是神！

看到這些詩句八成都會以為是神經病寫的吧？但如果仔細看看，就知道這正是「物我合一」概念的推衍，所以我是什麼都行...我想他不知是帶著多大的狂喜去寫這些詩句，以及對應的音樂，但一般人只會當成是神祕難解的東西，不然乾脆就是一笑置之，但他可是很認真的～我也覺得應該以認真的角度來聽，才能理解他心中那「物我合一」的宏偉交響樂版圖。

這部驚世駭俗之作，不僅將神祕主義入樂，它也首開歷史先河，將聽覺與視覺的要素結合，總譜不只有用「聽」的音符，還有「彩色音符」，必須以色光風琴(譜上標註為"Luce")演奏，這種樂器只要彈樂譜上的音符，就會發出對應的顏色，形成絢麗的色光，例如我們看總譜的第一頁的上半部，中文部分是我的注釋(以下同)：

可以看到"Luce"，這正是色光風琴。他演奏的音分別是升Ｆ與Ａ，這代表的是什麼顏色呢？看總譜出版時扉頁所附的表，就可以一目了然了：

所以這時舞台上，應該同時發出淺藍色(升Ｆ音)、綠色(Ａ音)這兩種顏色，我們看以下影片，由大指揮家阿巴多，與偉大女鋼琴家Argerich 合作演奏的版本，樂曲剛開始(0:32)舞台所打出的色光，不就是藍和綠嗎?

至於扉頁所附的表為何會這樣排，這可能又是一門學問了～這表其實就是一個"五度圈＂，按照五度相生的方式從C→G→D→A→E→B→升F...，直到再返回C，顏色的排法也很簡單，就是循著這個順序以紅橙黃綠藍靛紫等排下去，到後來還出現了鋼鐵閃光這樣的奇怪顏色，由五度圈可清楚看到，C與升F是在對立的地位，兩者遙遙相望，分別代表的是意志與創造性的對立，因為「意志」為的是自己，「創造性」為的是他人...另外表中還可以看到人性(Ａ音)與物質(降Ｅ音)的對立，還有這些對立的音之間，都是增四度音程，正是古人說的「魔鬼音程」，有意思吧？

五度相生可說是人類由一個主音C，逐漸發現所有音階的過程，但這首曲子既然題名為「普羅米修斯：火之詩」，就不可能從C開始，因為普羅米修斯在希臘神話中，是創造人類，給人類帶來火與智慧的神，所以曲子反而要在C的對極～也就是升F開始，這在五度圈中就是創造性的音，代表的就是普羅米修斯，然後再慢慢帶到人類作為主音的C...

所以色光風琴在剛開始就彈出升F，舞台呈現藍色，再看第一頁總譜的下半部：可以看到由法國號所演奏的「創造性主題」(影片0:51處)，正是由升F開始的，這是全曲的主要主題，奏鳴曲式的呈示部就此開始。而樂曲開始時(0:32)除了以上所說的色光風琴打出藍和綠色外，弦樂群還奏出了神秘和弦，這和弦裡也有升F音，其構成是G，升D，A，升C，升F，B，和升D，大致按照四度排列：

這樣的四度和聲造成調性不清，感覺像是一片雲霧繚繞，原因就在於沒有三度或五度和絃，以至於無法分清是大調或小調，另外上面說過「五度相生」，在五度圈中是依序以順時針排列(見五度圈圖，從C→G→D→A→E→B→升F...)，但如果是逆時針的話，就變成四度關係，即升F→B→E→A→D→G→C...，這就是與「相生關係」方向相反的「相屬關係」。而隨著不斷的往上四度疊加，四度和聲像是在回溯過去的起源，難免產生神祕感的聯想...曾說過和聲與旋律是一體兩面的史克里亞賓，也運用了四度音程做為旋律或動機，尤其是剛剛說的「創造性主題」(影片0:51處)，就有大量的四度音程。

隨後的一連串動機都有四度音程，包括接下來的低音管動機(1:31)，小號動機(增四度，2:01)，這動機特別重要，因為其先短後長的節奏，在全曲中很普遍，造成尖銳急促的效果：

然後是弦樂的半音階上升動機(2:08)，從下急升到升F，再次確立升F的主音地位，然後就是全曲中最怪異的旋律，由長笛奏出，標示為"冥想的"，又從升F開始拉高到高音的升F，再次確立升F為主音。雖然這次沒用到四度音程，但聽來卻比四度音程更詭異(2:14)：

鋼琴隨之而起，這次就帶有大量的四度音程了(2:28)～Argerich 演奏的相當有力量但又具神祕性。這裡開始很像鋼琴協奏曲，充滿裝飾性的大量音符，演奏著那怪異的冥想旋律，極盡華麗之能事。隨後是另一一個動機，也是由鋼琴演奏，標示為"生動的，閃爍光芒"，這動機也用了四度的神秘和聲(3:58)，以及短－長節奏，氣氛很活潑而振奮：

但沒多久標示就轉為"有點痛苦的情慾"(4:14)，受到了阻礙，隨後雖然鋼琴對「創造性主題」做了大量的裝飾(5:33)，長笛也強力的往上，不斷尖銳的奏出短－長節奏(5:59)，氣氛一度高揚，但終歸徒勞，隨後各動機一一出現，但都有點有氣無力，這似乎象徵著人類雖已被創造出來，但沒有火，沒有光明，沒有智慧，還是不行的啦～

到目前為止，舞台雖然不時出現一些色彩，但還是以藍色為主，直到豎琴輕輕撥奏(影片8:08)開始，色光風琴演奏C音，舞台轉換成為紅色，象徵著火的到來，因為普羅米修斯將火從天上偷取了給人們～這時鋼琴以四度音程(又是四度...)強力的向上昂揚(8:36)，人類的智慧與光明終於覺醒，這裡相當於奏鳴曲式的發展部，小號不斷吹出「低音管動機」(9:42)，長號又吹出開頭的「創造性主題」(10:06)，兩者相結合製造高潮，然後鐘琴與長笛奏出了一個新的四度動機(11:19)，由於音域高，音色很亮，不妨稱之為「明亮動機」，此時加入了這音響的大漩渦之中，直到平靜下來，這時色光風琴轉成以D音為主，舞台呈現黃色光芒，表達的是歡樂與喜悅(12:05)。

這時所有樂器幾乎都奏出顫音，彷彿是喜悅到顫抖，小提琴又開始不斷獨奏「創造性主題」(12:28)，散發著官能性，這裡可視為再現部的開始，直到13:26，「明亮動機」才正式發展起來(11:54)，還是用樂團中最明亮高亢的樂器～短笛與鐘琴演奏，豎琴則華麗的揮灑出下行音階，曲子進入再現部的高潮：

小號等銅管樂器強力吹出低音管動機(13:43)，這又是個強力的四度上升主題，然後所有樂器包括鋼琴，向著最高音升F前進(13:42)～這正是呈示部的主音，然後又是弦樂的半音階上升動機，只是在這用大量樂器奏出(14:23)，與小號吹出的低音管動機搭配，形成非常尖銳不和諧的壯麗音響。

然後"冥想的"旋律(14:41)，鋼琴演奏的"生動的，閃爍光芒"動機都一一再現(15:27)，這動機一如在呈示部時形成鋼琴協奏曲風，盡情展現最華麗的鋼琴技巧，直到尾聲。

尾聲是由合唱開始的(16:31)，他們沒有唱詞，在樂譜上只有標註音符，所以只能哼唱「啊～啊～啊～啊～」，色光風琴也不斷變換顏色，好像表現火的閃爍，然後合唱因為微弱而暫停，小號吹出小號的動機(16:49)，「明亮動機」(16:52)也加進來，一切準備就緒後，終於開始了大合唱(17:01)，色光風琴也回到升F，舞台再度呈現藍色。

合唱不用懷疑，正是以「創造性主題」為主旋律，呈現不斷向上四度的動態，越來越高昂，我第一次聽實在覺得這合唱很恐怖～沒有唱詞，還那麼高亢，又採用四度旋律與和聲，氣氛真的和異教的祭典沒什麼兩樣～我認為這是頌讚普羅米修斯功績的頌歌，因為他帶給了人類智慧與光明。

然後合唱又莫名其妙的停了，出現一堆小提琴獨奏，與鋼琴的炫技段落，色光風琴也開始不斷變換色彩，直到合唱再次出現，壯麗的結束全曲，最後的音可說是全曲中最強最震撼的(19:11)，用的卻是升F為主音的大三和絃，這似乎是全曲唯一的大三和絃，而以大調是到近代才出現看來，是否意味著人類開始進入文明充分發展的近代呢？

這曲子如今看來，可說是探討音樂最基本的原理，也是與其他藝術相關性的一個典範，史克里亞賓用的不是只有理論而已，而是有真真實實的作品，能把這些深層的關係，以大型交響樂團演奏出來讓聽眾感知，而不是只在理論的思辯中打轉，這是他對人類的最大貢獻，而且他用的是音樂～音樂本來就是個謎，為何用物理的樂音就能表達人類心靈的感受？音樂是物質與心靈的橋樑嗎？我想還有很多值得探討的地方，那就有機會再聊了～

文／總譜註解：夏爾克