字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2018/07/26 10:32:52瀏覽31465｜回應5｜推薦80 | |
莫札特安魂曲手稿的第一頁 在莫札特去世的1791年夏天，一位穿灰色衣服的使者，委託他寫一首安魂彌撒曲，但希望隱藏自己的身分。當時的莫札特覺得很奇妙。事實上，他一直懷疑自己被人毒害，壞人似乎已算準何時要毒死他。這時安魂曲的委託剛好又出現，他認為這是死神的拜訪，這將是為自己所寫的安魂曲，也決意要完成。 但他當時還要寫歌劇「魔笛」，「狄托王的慈悲」，工作量已極繁重，再加上安魂曲，令生病的他難以承受，在瀕死時，仍掛念著安魂曲的進度，根據當時的記述，他告訴弟子舒斯麥雅(1766-1803)，該如何幫他完成安魂曲，死前也努力用嘴模仿安魂曲中的鼓聲。 莫札特在1791年12月5日深夜去世了，12月7日埋葬，當時吹著狂風，下著大雪。12月11日，在莫札特好友，魔笛的劇本作者徐卡內達的號召下，舉行了追思彌撒，當時就演奏了安魂曲接近完成的部分，也就是開頭的進堂詠。 而莫札特的妻子康絲丹采為了取得委託人給的酬金，急著找人完成安魂曲，他先找的其實不是舒斯麥雅，而是Freystadler（1768-1841），他完成了進堂詠的管弦樂。她又找了莫札特另一位弟子Eybler（1765-1846)，他當時才二十幾歲，但很有才華，後來接替了薩利耶里(謠傳害死莫札特的主嫌)當宮廷樂長。但Eybler只寫到了彌撒曲的"Confutatis"段落，就不玩了，可能覺得莫札特的指示太少難以完成。最後才找上了舒斯麥雅，並由他完成其餘的所有段落，時間在1792年的三月。 康絲丹采將完成的總譜交給委託人。經後人研究，才知道這位委託人不是什麼死神，而是一位名叫Walsegg的伯爵，他的妻子去世了，希望寫一首安魂曲來悼念，於是希望莫札特來代筆。伯爵把全曲用自己的筆跡抄了一遍，還在封面寫是自己作曲，在1793年12月14日，由伯爵親自指揮，在妻子的追思禮拜演出。 但根據紀錄顯示，早在該年初的1月2日，宮廷樂長薩利耶里已指揮舒斯麥雅補筆版演出了，這算是此版本的初演，可見康絲丹采還是不甘心此曲被當作別人的作品啊... 當然對後世而言，最重要的是，「安魂曲」到底哪些是莫札特自己寫的，哪些是後人補筆的呢？在繼敘詠與奉獻經方面，莫札特大概只完成了聲樂部分，以及低音，主要伴奏旋律。但是流淚之日(Lacrymosa)，莫札特只寫了八小節就去世了，所以後面三十小節左右全是舒斯麥雅的補筆，而聖哉經，羔羊經因為莫札特沒手稿留下，所以可能全是舒斯麥雅自行作曲的，有許多後人覺得他補筆的不好，而自己重新作曲，而前述Eybler的補筆，有很多是直接寫在莫札特的手稿上，所以要整理一份完全是莫札特原作的樂譜，還需要去判讀筆跡，因此誕生了許多不同的演出版本，比較這些版本，看起來很麻煩，但也是很大的樂趣。 我個人覺得舒斯麥雅的補筆大部分都很好，也與莫札特完成的部分少有不合，唯一例外的是聖哉經的ossanna賦格曲，我每次聽這段時難免抱怨「這麼好的主題，怎會寫成這麼鳥的賦格曲」，我相信這主題是莫札特交代給他的，但他的賦格曲技術的檔次實在差太多，還好後人有把這段修正產生新的版本。 進堂詠 永恆的安息(Requiem aeternam) 重唱與合唱 (1:47)Requiem aeternam dona eis, Domine, (2:29 糾結停止，好像見到光明)et lux perpetua luceat eis. 上主，賜他們永遠的安息， 以永恆的光亮照耀他們。 (3:05 女高音)Te decet hymnus, Deus, in Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem; 上主，你在錫安當受讚美， 在耶路撒冷當得尊崇。 (3:37)Exaudi orationem meam, (3:55)ad te omnis caro veniet. 垂聽我的懇求， 所有生靈都當來到你面前。 (二重賦格 4:24 第一主題，主要動機)Requiem aeternam (4:27 第二主題，綿延的祈求感)dona eis, Domine。 (5:17)et lux perpetua luceat eis. 賜他們永遠的安息，哦主， 以永恆的光亮照耀他們。 垂憐經(Kyrie eleison) 合唱 是個精彩的二重賦格，第一主題為「上主，求你垂憐」，帶有不和諧的小七度音程，隨後出現的第二主題為「基督，求你垂憐」，有大量快速的十六分音符，兩者交纏在一起，象徵著人對上主的祈求，也可聽到主要動機，下降音型在其中，後面越來越急迫，快速的十六分音符發揮很大作用。有人認為與韓德爾神劇彌賽亞「and with his stripes we are healed」相似，那首曲子也是二重賦格，這樂章也幾乎是莫札特的親筆。 (二重賦格曲 第一主題5:57)Kyrie eleison, 上主，求你垂憐。(第二主題 6:00)Christe eleison,基督，求你垂憐。 Kyrie eleison.上主，求你垂憐(6:20 主要動機)(6:47 下降音型)，第一主題在低音部出現(7:06) ，以主要動機的前半結束(8:00)。
2.繼敘詠
震怒之日(Dies irae) 合唱。 最有名的樂章，剛開始的音型(8:20)與上一首二重賦格曲的第一主題類似，算是縮小型，也更激烈，鼓號齊鳴，展現末日的可怕與交迫，莫札特的原譜只有寫聲樂和弦樂部分，那些極具效果的鼓號部分都是別人補筆的，在"Quantus tremor" (8:34 如何恐怖的)這段甚至只有低音部分，但其恐怖的效果，卻讓人戰慄。
(8:20)(8:54)Dies irae, dies illa solvet saeclum in favilla: teste David cum Sybilla 震怒之日，這一日 世界將被燒成灰燼， 正如大衛與希比拉所預言的。 (8:34)(9:08)Quantus tremor est futurus, (9:27 主要動機前半) Dies irae, dies illa (9:44)quando Judex est venturus, cuncta (9:55 強調嚴格的清算)stricte discussurus! 將會有如何可怕的顫慄， 當審判來臨時 一切都要詳加盤問 嚴格清算。 神奇號角(Tuba mirum) 重唱。 d小調終於結束，降B大調開始，由獨奏長號的琶音出現(10:18)，有點像是軍營的號聲，覺得奇妙有餘，震撼力不足，似乎斯文了點，但最後審判的號角也可能是這樣，傳達了天國來的神秘，這是由四位獨唱者唱的重唱曲，與前一首激烈的合唱成為對比，長號獨奏及聲樂部分是莫札特的親筆，然後面的小提琴聲部則是補筆，但最後"vix Justus"(稀少的義人)部分令人深刻的小提琴段落，則是莫札特的親筆。 (10:24 男低音)Tuba mirum spargens sonum per sepulchra regionum, (11:03)coget omnes ante thronum 號角響起，絕妙的音響， 穿透了人間的墓， 將世人都帶到我主跟前。 (11:18 男高音，表現世界的驚嚇)Mors stupebit et natura, cum resurget creatura, judicanti responsura. 死亡降臨，世界震撼， 人類都甦醒過來， 答覆他們的審判者。 (11:38 注意長號的伴奏很有效果)Liber scriptus proferetur, in quo totum continetur, (11:54)unde mundus judicetur. 判書即將呈上， 其中載著一切記錄， 世界將如此受審。 (12:11 女中音)Judex ergo cum sedebit, quidquid latet apparebit, nil inultum remanebit. 審判者就位以後， 每一項隱藏的行跡都將遭到揭發， 也就不再有未得賞罰之事了。 (12:30 女高音)Quid sum miser tunc dicturus? Quem partonum rogaturus, (12:48 注意小提琴部分為莫札特親筆)cum vix justus sit serucus? 我這可憐的人該乞求什麼呢？ 連正直的人也幾乎無法倖免之時， 我又能向誰申訴呢？ 赫赫君王(Rex tremendae) 合唱。
充滿威嚴的前奏，卻有拖行似的附點音符節奏(14:08)，但後面附點節奏卻轉為銳利(14:30)，莫札特以簡單的合唱，就展現無數強光投射的感覺(14:39)，讓人有面對威嚴的神的感受。低音部分莫札特要求要獨奏，除此外他還寫了聲樂及小提琴部分，所以我們聽到的巴賽管及低音管部分，很可能是後人補筆的(如上圖框出來的部分)。 (14:17)Rex tremendae majestatis,qui salvanos salvas gratias, (15:26 轉為溫柔)Salva me, fons pietatis 無比輝耀的國王， 他慷慨地拯救那些能得救贖的人， 憐憫之泉，請善待我吧！ 而開頭的巴塞管及低音管和絃，在Franz Beyer版中是沒有的，可聽以下影片的(12:52) https://www.youtube.com/watch?v=oyDOqZ6QNdE 兩支巴塞管又出現了(16:02)，這次的和聲更糾結，常常是二度甚至小二度，但很可惜，莫札特關於巴塞管的親筆只有這個前奏，後面都沒有了，聲樂部分雖還算完整，但伴奏常只有寫出低音部分，還好間奏他都有寫出小提琴的主旋律，這在後面是尤其重要的。這樂章讓人感到無比的蒼涼與哀思，直到最後「讓我在你的右手邊」才比較得到安慰(20:46)，和聲也比較和諧。 (兩組小提琴間的追逐，F大調 16:16)(16:31 四位獨唱以互相模仿方式展開)Recordare, Jesu pie, quod sum causa tuae viae; (17:07 頻用二度和聲)ne me perdas illa die. 請記得，良善的耶穌， 我的救贖是你降臨人世的緣由。 請別在審判日遺棄我！ (17:28)Quaerens me sedisti lassus, redemisti crucem passus; (17:46)tantus labor non sit cassuc 尋覓著我，你疲累地坐下來， 你承受十字架的刑罰來救贖我， 希望這樣的苦難沒有白擔... uste (18:05)Judex ultionis, donum fac remissionis, (18:20)ante diem rationis. 公正的賞罰判決者， 在判罪日之前， 請以寬恕之心對待我們。 (18:49 表現呻吟，又是頻用二度和聲)Ingemisco tanquam reus; culpa rubet vultus meus; supplicanti parce, Deus. 我呻吟著，因為我是罪人， 罪惡感漲紅了我的臉， 天主，請寬容一名哀求者吧！ (19:18 與歌詞非常合的配樂)Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti. 你，寬恕了有罪的婦人， 並警告了竊盜， 也請賜予我希望。 (19:42 回到開頭)Preces meae non sunt dignae, (19:58)sed tu, bonus, fac benigne, (20:12 很有效果的間奏，莫札特親筆)ne perenni cremer igne. 我的禱告雖然卑賤， 然而和善慈悲的你， 將免我燃燒於永恆之火中。 (20:24)Inter oves locum praesta, et ab hoedis me sequestra, (20:46 有溫馨的感覺)statuens in parte dextra. 在綿羊群中賜給我一席之地 並將我與山羊隔開，讓我站在你的右手邊。 受判之徒(Confutatis) 合唱。 分為兩段，對比強烈，在表現地獄之火的可怕後(用男聲)，是哀憐的祈求神的垂憐(用女聲)，不要讓自己落入烈焰中。除了聲樂算是完整外，莫札特在地獄之火的前段中只寫了低音部分，但很有效果，其他則都是後人補筆的。後段祈求的部分則是只寫了小提琴，但陰暗的巴賽管與低音管的減七和弦為莫札特親筆，旋律則與進堂詠中之「以永恆的光亮」照耀他們相似。 (21:24 a小調，又是附點節奏，讓人想到赫赫君王樂章)(21:58 常用二度和絃)Confutatis maledictis, flammis acribus addictis, (21:44)(22:21)voca me cum benedictis. 當該下地獄者都被驅逐， 並趕進烈焰中之後， 請讓我和得恩寵的人為伍。 (22:56 陰暗減七和絃)Oro supplex et acclinis, (23:13 又是減七)cor contritum quasi cinisＧｅｒｅ curam mei finis(23:54 結尾轉為F大調). 叩首哀求的我懇請你， 我的心已成灰燼， 請在我最後的一刻裡幫助我。 流淚之日(Lacrymosa) 合唱。 經由d小調的導音升c(23:58)，回到主調d小調，進入音樂史上最神祕哀痛的一刻～莫札特的絕筆，流淚之日的前八小節。開頭那哭泣似的音型為他親筆(24:03)，也讓人想到進堂詠的小提琴音型，然後是讓人印象深刻的六度跳躍(24:18)，直到judicandus homo reus. (罪人受到審判)的漸強半音上升，據說莫札特就去世了，而在手稿後面還有幾個音符，但被認為是後人寫的。此後的音符全由舒斯麥雅補筆，充滿減七和絃，但最後的阿門以皮卡第三度轉為D大調，讓人印象深刻，非常有可能是莫札特的指示。
(24:18)Lacrymosa dies illa, (24:32 幾乎是喘氣般)(25:16)qua resurget ex favilla, (24:46)(25:30 減七和絃)judicandus homo reus. (25:43)Huic ergo parce Deus. 當那痛哭之日 罪人從灰燼中 復活受審判。 主呀，以慈愛對待他們。 (25:59 最後轉為F大調，表現安息)Pie Jesu, Domine, (26:39 回到最初的六度跳躍，以及d小調)dona eis requiem. (27:29 最後是D大調)Amen. 耶穌慈悲的主，賜他們安息。 阿們。 但這樂章還有幾個不同的版，首先是Franz Beyer版，他是音樂學者，也是中提琴奏者，最有名的就是1971年發表的安魂曲新版，有對舒斯麥雅的作曲作一些修訂，使之更接近莫札特的樣式，尤其「流淚之日」的部分，小提琴音型與舒斯麥雅版顯著不同。這個版本有一個很棒的錄音，就是由他擔任中提琴奏者的Collegium Aureum所演奏的，這是我聽過數一數二的版本。 然後是Richard Maunder版，這個版算是目前莫札特安魂曲版本中數一數二大膽的，因為學者Richard Maunder認為除了接近莫札特原意的「羔羊經」外，舒斯麥雅的補筆並不理想，不能成為安魂曲的「正典」，所以聖哉經，降福經全被刪除，而流淚之日後面舒斯麥雅完成的部分，也被他用「阿門賦格曲」所取代，這首曲子是來自1962年，在柏林州立圖書館所找到的莫札特手稿，不過只有十七小節，當時還有魔笛序曲的手稿，賦格曲的主題很有趣，剛好是安魂曲主要主題的反行，也強烈的暗示這很可能是安魂曲的一部分，這版本有個很好的錄音，是由Christopher Hogwood指揮 Academy of Ancient Music。 https://youtu.be/Wu9EwJ8Q0aQ?list=PLXT3wjq3qNoGLPaxBoua67DmnaeU5EY0T
奉獻曲 吾主耶穌(Domine Jesu) 重唱與合唱。 莫札特的原稿只有聲樂部及低音，充滿九度的大跳，尤其從「獅子的口中拯救他們」這段，讓人不知是驚恐還是安心...「如同你給亞伯拉罕」這句如同許多安魂曲一樣，是寫成了賦格，但帶有不和諧的增四度音程與和聲，為樂章主調降E大調的關係調g小調，有人指出這賦格受到海頓弟弟米亥爾‧海頓二十年前安魂曲的影響，大家可以聽聽看(17:21)： (27:48)Domine Jesu christe, rex gloriae, libera animasomnium fidelium defunctorumde (28:04)poenis inferni (28:13)et de profundo lacu. 主耶穌基督，榮耀之王， 讓虔誠者的靈魂， 遠離地獄之苦痛與無底的深淵。 (28:22)Libera eas (28:26 九度上升)de ore leonis, (28:37)ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum, 從獅子的口中拯救他們出來， 以免地獄吞噬了他們， 以免他們被擲入黑暗中。 (29:05 四位獨唱的賦格曲)sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam. (29:34 合唱賦格曲，注意增四度音程 29:39&29:53 增四度和聲)Quam olim Abrahae promisisti (29:39,29:49… 作為賦格曲的對題)(30:31)et semini ejus. 但是讓神聖的大天使米加列， 將他們領入聖靈之光中， 如同你給予亞伯拉罕 與其後裔的承諾。 奉獻曲(Hostias) 合唱。
這是莫札特手稿的最後部分，他完成了聲樂部分，以及前奏，間奏的弦樂部分，雖然是降E大調，但和諧的部分只有前段，後段則有半減七，減七，也有使用和聲外音，造成不和諧效果，到了「為我們今天所追念的靈魂」這句才轉回降E大調主和弦(32:46)，讓人鬆了口氣，但最後卻運用半音變化，讓人覺得好像要轉到D大調(33:05)，是怎麼回事？然後D音到下屬音g，「如同你給亞伯拉罕」的g小調賦格又來了，給人的是小小的失望，以及淡淡的恐怖感覺～但還好，後面是有補償的。 (31:15)Hostias et preces tibi, Domine, laudis offerimus. (31:34)(32:25 減七)Tu suscipe pro animabus illis, quarum hodie memoriam facimus 天主，請接納我們為讚美你， 而獻上的奉獻與禱告。 請為了我們今天所追念的靈魂 而接受他們吧； (32:50)fac eas, Domine, de morte transire ad vitam. (33:12 和前面一樣的賦格曲)Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus. 天主，請讓他們死而再生， 如同你的承諾給予亞柏拉罕 與其代代子孫。 聖哉經(Sanctus) 合唱。
雖全由舒斯麥雅完成，但可能有莫札特的指示，因為剛開始的音型(34:52)，其實是"憤怒之日"那首曲子開頭的音型，只是大調化了，這是我覺得很有趣的，而且用的D大調，正是對奉獻經結尾D大調和絃的延續與補償，那時被g小調的賦格打斷，定音鼓的連打很有效果，合唱效果也宏偉，尤其最後那個漂亮的，強調「榮耀」的和聲外音(35:47)。歡呼之聲響徹雲霄(Hosanna in excelsis)是寫成了賦格(35:56)，主題相當輝煌，也很可能是莫札特的指示，但舒斯麥雅寫的賦格曲既短，也沒有創意，算是不成功的作品，還好有後來的版本加以改寫。尤其是Duncan Druce的版本，寫的相當好，以下是由古樂專家Norrington指揮London Classical Players演出的版本(34:15) ： (34:52)Sanctus, sanctus, sanctus Dominus deus sabaoth. leni sunt coeli et terra gloria tua. (35:56 賦格曲，由男低音聲部開始)Hosanna in excelsis. 聖哉，聖哉，聖哉， 上主，萬軍之主！ 諸天及全地都充滿你的榮耀。 歡呼之聲響徹雲霄！ 降福經(Benedictus) 四位獨唱者的重唱。 這是我第一次聽到就很喜歡的曲子，回到降B大調，雖然也被後人評為不成熟，但那種寧靜與優美很吸引人，中間出現了漂亮的半音上升旋律(37:47)，並轉到屬調。然後是撫慰人心的間奏(38:27)，後來轉回原調降B大調(39:09)，最後又接上歡呼之聲響徹雲霄的賦格，這次是變成了降B大調，我覺得這次的賦格寫得比較好，由男高音聲部開始讓氣氛更熱烈。 但這樂章也有不同的版，當然是覺得舒斯麥雅的補筆不理想，這就是剛剛提的Duncan Druce的版本，還是由古樂專家Norrington指揮London Classical Players演出，只是聽慣了舒斯麥雅版，覺得不太習慣…(影片35:39) https://youtu.be/JTDyM2tnceg (36:53 女中音)(37:06 女高音)(37:28 男低音&37:30 男高音)(38:39)Benedictus qui venit in nomine Domini. Pleni sunt coeli et terra gloria tua. (41:40 賦格曲，由男高音聲部開始)Hosanna in excelsis. 奉主名來的是應當受讚美的。 諸天及全地都充滿你的榮耀。 歡呼之聲響徹雲霄！ 7.羔羊經(Agnus Dei) 合唱。
被認為是最接近莫札特原意的補筆，一方面是回到了d小調，還有減七和絃，唱三次「求賜他們安息」，好像要轉到降B大調，但最後的和弦卻弄得像是降b小調(45:42)，然後祈求「求賜他們永遠的安息」，又轉到下屬調降B，進堂詠的音樂回來了。 (42:19)(44:50)Agnus Dei,qui(42:31&45:03 減七) tollis peccata mundi, (42:56)(45:23)dona eis requiem. 神的羔羊， 你擔當世人的過犯， 求賜他們安息。 Dona eis requiem(45:52 詭異的最後和絃) (45:49 永遠)sempiternam. 求賜他們永遠的安息。 8.領主曲(communion,只有前面經文) 重唱與合唱。 進堂詠的音樂回來了，是從獨唱開始，先是降B大調(46:34)，到g小調(47:40)，再轉到屬調d小調的二重賦格，然後又是與垂憐經一樣的二重賦格，但歌詞是「與你的聖徒永遠同在」，最後以「因祢滿有憐憫」結束全曲，由於進堂詠與垂憐經的音樂都是莫札特親筆最完整的，所以讓安魂曲以滿滿莫札特的風格結束，很有可能也是來自於他最後的指示。 (46:34)Lux aeterna luceat eis, Domine, (46:52)cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es. (47:53 二重賦格第一主題)Requiem aeternam(47:56 第二主題) dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. Cum sanctis tuis in aeternum, quia plus es. 願永恆的光照耀他們，與你的聖徒永遠同在，因你滿有憐憫。 主呀，賜他們永遠的安息， 以永恆的光亮照耀他們， (49:28第一主題&49:31 第二主題)與你的聖徒永遠同在， (51:27 以主要動機前半結束)因你滿有憐憫。 整首曲子的神祕性，我認為是在陰暗中透出的陽光。雖然是「安魂」，但音樂的流利性不減，純潔感不減，「快感」也不減，即使在病房外，也可能是陽光普照，世界一如往常的運轉，沒有天地同悲，也沒有震撼世界...說不定這才是人類，真正的悲劇。 文／總譜與手稿截圖：夏爾克 |
|
| ( ｜ ) |
