莫札特第21號鋼琴協奏曲K467是音樂史上的名作，於1785年3月9日完成，大概是他為了自己的演奏會而寫的，在隔日就進行首演，技巧在當代被認為是困難的，但與前一首第20號的小調比較起來，這首大調的曲子明朗多了，也好聽易懂，從以前就很受歡迎，莫札特希望寫作雅俗共賞音樂的目的達成了。

我記得第一次聽到第二樂章的開頭時，整個人就愣住了，這是多麼美妙，卻又純淨無暇的音樂，手法看似很簡單，卻能讓人深深感動，我想，裡面一定暗藏了什麼秘密，我們就研究這首曲子看看，以下是鋼琴家Murray Perahia，與English Chamber Orchestra的著名版本。



樂章標示的速度是行板，拍子則是2/2拍，就是每小節有兩拍，但每一拍都是二分音符(總共是四拍)，比較悠長，剛開始，莫札特就將第二小提琴，與中提琴聲部都加了弱音器，並組成F大調的主和弦(14:01)，由於音域都是在比較低的位置，再加上其節奏是四個三連音~噹噹噹 噹噹噹 噹噹噹 噹噹噹(每一個三連音等於一拍，加起來是四拍)，我個人以為像是平靜的小水流，微微顫動著，大提琴與低音大提琴則輕輕撥奏F大調的主和弦的琶音~F，A，C，像是腳步聲，點水似的走在水流中：

然後在其上，也是加了弱音器的第一小提琴，以比第二小提琴C音高十一度的F音奏出(14:06)，就像剛剛走在水流的生物，突然探出頭來了~這生物應該也是纖細的~因為也加入了弱音器，她的頭應該離水面比較遠~因為是十一度音程，所以我就先想像是一隻有纖細，又長脖子的天鵝吧...

這第一小提琴的主旋律，以附點音符一上一下，好像她的頭也配合腳步，搖搖擺擺的浮出水面(注意水面下的腳步聲仍然持續)，到高點後她才把身體放了下來，這就是後面下降音階的來源(14:13)，這樂句結束在G音(14:15)~也就是說，實際上天鵝的頭，只移動了短短的距離(從開始的F到現在的G，只差一個全音)，只是因為行走途中的上上下下，讓人以為移動很多。雖然不一定要指天鵝，大家可以自行想像，但不可否認的是，這確實滿符合所謂的生物動態。

但到G音之前，有一個升F音(14:14)。這絕對不在F大調的主和弦內，像是一個裝飾音，我們不妨當作是一個”媚態”，因為”媚態”是平時不會有的樣子，所以不在主和弦內，但加上這音，卻讓整體姿態更優美，而這升F音解決到G音後，也將F大調主和弦轉為屬和弦C-E-G...

這種主-屬的進行，是莫札特最愛用的，也是最自然的進行，因為屬音是主音關係最近的音，在和聲上兩者也最和諧，所以不只是外在的動態符合自然，就連表現內在的和聲，也符合自然了…

隨後第二樂句的動態與第一樂句相似(14:18)，彷彿天鵝又繼續行進，最後到了A音(14:26)~表示她又移動了一個全音(從最前面的F-G，到現在的A)，同時這個A音，是在F大調主和弦內(F，A，C)，也讓和聲又回到此和弦，整個進行就是主-屬-主，一方面回到主和弦，一方面也完成了這主題的兩個樂句，有圓滿之感。

然後卻出現了高達十七度的大跳下降音程(14:33)，竟然比第二小提琴&中提琴的音高還要低了，剛剛有大跳往上，現在又大跳往下，是坐雲霄飛車嗎？還是天鵝摔進水裡了？...

不是，都不是，因為音樂仍是如此平靜，不像是發生了這種意外，比較合理的解釋是，天鵝又將脖子從高處移動到了水裡，大概在水面上讓她有點不安，但只是輕微的那種，此時和聲在主和弦的(F，A，C)上，又加了一個降E，這個(F，A，C，降E)形成了一個不和諧的七和弦，可表示這輕微的不安，而這個樂句句尾是往下的(14:35)，與之前往上的”媚態”剛好成為對比與對稱。接下來的和弦進行也不再是主-屬了，而是從主和弦F-下屬和弦降B，這也是常見的進行，可以換換口味。

但接下來卻把降B升了一個半音到B(14:38)，這音與主音F成為不和諧的增四度魔鬼音程，而因為這樣，此和弦變成了B-D-F-降A，這正是莫札特時代愛用的不和諧"減七和弦"，降A音更讓F大調，成了f小調，不安似乎再加深，而且持續著，天鵝就這樣不安的輕輕攪動著水面，又抬頭左顧右盼(14:47)，直到她滿足了，又氣定神閒的回到主和弦(15:08)，此時換成管樂吹出開頭那些三連音(15:30)，此時正是管弦樂結束，鋼琴要開始之時(15:34)，一切安排是那樣的完美，那樣的精確：

隨著鋼琴繼續演奏那優美的旋律，我們又重溫了上面說的那段過程，然後再加以發展，到達更美好的境地，這方面就不多說了，因為用聆聽的足矣。這曲子歷來演奏唱片眾多，連裝飾奏都有一堆版本，不過我以為只要照著譜去正確演奏，速度也不要太離譜的慢或快，都是會很動人的，原因無他，莫札特已把所有的構思與他要的效果，都寫在裡面了，這種光明與陰影的交替，充滿內在的戲劇性，但又毫無勉強，像是以自然的姿態，向著未來探索；一切都在未知，卻美妙的氛圍中。

文/夏爾克