我想談談莫札特c小調大彌撒曲 K427，這首常被稱為莫札特最高成就的曲子。

莫札特故鄉奧地利薩爾茲堡是天主教的重鎮，他一生寫了十七首彌撒曲，多半都可以用在彌撒的儀式上，長度也不會太長，其中的加冕彌撒曲 K317相當有名，C大調莊嚴彌撒曲K337也不時有人演奏，而立在這一長串名單最後的c小調彌撒曲K427，則與前面十六首都大異其趣，不但規模龐大，超出教會儀式需要，還使用巴洛克清唱劇的形式創作，也就是將經文分成一段一段，各寫一個樂章，所以在一個樂章中只有一種情緒，例如絕對不會前面頌讚上主，後面又求主垂憐....除此外，這曲子還有什麼特色呢？

1.這是莫札特給妻子康絲丹采的愛情誓約書，寫彌撒曲等於是在神面前見證婚姻，意義非凡。

2.因為將經文分段寫，每段都寫成一個樂章，所以相當長。只可惜沒寫完，不然規模恐怕要直追巴哈的B小調彌撒曲了…

3.即使沒寫完，已經完成的部分正如音樂學家說的：已經夠輝煌的了！

4.在古典時期的莫札特，為什麼要寫一首如此繁複多聲部的巴洛克式彌撒曲？不是要崇尚簡潔嗎？

5.在名著"音樂欣賞"中，作者鄔里希(Ulrich, Homer)將這首曲子稱之為"莫札特的最高表現"，”他最純最美的境界”。

只是這首彌撒曲，與他最後的安魂曲一樣都沒有完成，是讓人最可惜之處，我想因為這彌撒曲是自動自發寫的，沒有完成的壓力，加上規模又過大超出教堂儀式需要，完成的動力就大減了，但真的只是這樣嗎？

大家常說莫札特的曲子渾然天成，自然流暢，對之拆解分析，從某種角度是不敬的，也沒必要，直接去聆聽就是了。只是我還是想明瞭，所謂的"渾然天成"，到底從何而來？以剛開始的垂憐經來說，歌詞就是很簡單的:"上主，請垂憐"，並有一個短短的前奏，是很典型，帶點消沉的c小調。

我們知道，古今的作曲家在寫這段經文的曲子時，幾乎都用小調(當然貝多芬的D大調莊嚴彌撒曲是個少數的例外)，因為那是一種請求，帶有請上主悲憐的成分，自然不宜太快樂或明朗。而莫札特在短短的前奏中，就已經把他在這首曲子的象徵音型給表現出來了~就是常帶有下降的半音階，分別由d-升c-c，f-e-降e，還有由b-降b-a，再到g，這最後的c,降e,g，正好就是c小調的主和弦，這是一種音樂的手法~從各種地方，漸漸匯集成主調，猶如小河逐漸進到江海那樣的順理成章，自然至極。以下是由Chœurs du Collegium Vocale et de La Chapelle Royale& Orchester des Champs-Élysées演奏的版本(harmonia mundi)，個人非常喜歡。

合唱女高音聲部就以上述的 c,降e,g 唱出:"上主，請垂憐"後(0:27)，由女中音，男高音，男低音的順序模仿，再匯集成c小調主和弦。

隨後女高音再起波瀾，唱出了真正的賦格主題(0:43)，帶有前奏那樣半音下降的哀憐音型，其他聲部再一一加入(1:02)，男低音則強調”eleison”(垂憐)這個詞(1:41)，沒多久小提琴卻突然變貌，強調了c小調關係大調降E大調的第四級音降A(2:37)，並解決到第三級音G，由此確立了降E大調，"基督，請垂憐"的段落就這樣展開。

這裡為了紓緩氣氛，安排大調是很正常的，這是女高音獨唱與合唱交替祈禱的段落，讓人有耳目一新之感，也是女高音唱著花腔，出盡風頭之處，當然是莫札特有意安排給妻子康絲丹采的，她是一位女高音。在"基督"這個詞突然用了低音聲區(4:08)，好像在低吟，相當有趣，隨後是充滿安慰的段落。然後第二次的:"上主，請垂憐"，讓第一段的賦格主題再復歸，在之前小提琴伴奏部分的十六分音符動態，提升放在合唱女中音聲部(6:01)，馬上就造成一種悲傷的加乘，也更熱烈急切，直到慢下來後，可聽到前奏的半音下降模式(6:49)，又復歸於c小調，完全是對稱結構，這樂章就此結束。

這個"垂憐經"樂章已經讓人有些驚奇莫札特對多聲部音樂的處理方式了，但其實這是熱身而已~因為只用到四聲部合唱，賦格也不完全(就是不夠長大啦)，到了"榮耀經"，才是玩真的了。

在熱烈的呼喊"光榮"後(7:40)，反而是從男低音開始，唱出C大調音階~C-E-G，這與上個樂章垂憐經的旋律相似(只是那時是小調)，其他聲部也開始模仿，一起頌讚天主，非常強調"在天上"這個字(7:50)，後來開頭呼喊"榮耀"的節奏也出現，還用小號吹奏(8:19)，更加有力。但到了"主愛的人在世享平安"這段(8:30)，又是長段的半音下降，雖也代表天主由上到下賜福給世人，但不也是"垂憐經"開頭前奏的下降模式？而這次是下降到C大調匯集，然後"光榮"的呼聲再起(9:00)，結束。

而"我們讚美你"這段(上圖為手稿)，則是女高音獨唱，花腔很多考驗演唱技巧，非常像莫札特歌劇的詠嘆調，也一樣華麗，但比較純真，特色是低音強勁動力十足(10:28)，高音卻是弱起拍子(10:42)，目的是要更憧憬的進入強拍子，雖是F大調，卻喜悅的想要轉到上個樂章頌讚光榮的C大調(11:41)，經過幾次嘗試後終於成功，到達第二段(12:24)，心滿意足後才在第一段回來時轉回F大調(13:08)，也加了更多喜悅的顫音(13:51)，結束此樂章。

"我們感謝你"這段相當特別，很短小，還是五聲部(女高音多加了一個)，其配置不禁讓人想到巴哈的B小調彌撒曲，但為何要五聲部呢？

合唱再度由弱起拍子開始(15:04)，並與伴奏弦樂的附點音符成為複雜的交錯，讓曲子更加複雜，四個合唱聲部分別組成減七和弦，但第五聲部~也就是男低音聲部卻唱出還原D(15:09)~與其他聲部衝撞(包括肅穆的三支長號)，但事實上他只是先出現，因為其他四聲部很快也會合流到D大調，這又是莫札特匯集的手法，這是一首會讓人感到驚奇的合唱曲，也預示了他晚年”安魂曲”帶些驚悚的風格(下圖為手稿的五聲部合唱)。

再來的"主，天主"是個呼喊神的樂段，卻用了很溫柔的二重唱，並轉到d小調，前奏由兩聲部相合開始，隨後低音加以模仿(16:25)，很韓德爾的方式。先是女高音，這次倒是從強拍開始唱(16:31)，伴奏剛好是前奏，也有越來越寬闊而優美的旋律。後來是女中音，兩人再互相模仿合在一起，在那寬闊的旋律時兩人以倒影的方式相合(17:48)，好像照鏡子一樣，只能說神奇。後來這段到更高的音域，壓抑的女中音這下爆發出來，與女高音輪流呼喊天主的獨生子~基督(18:26)，真是憾人心魄，這就是音樂看似比較簡單的莫札特，突然施展的魔法，"音樂神童"之名不是亂取的。

進入"除免世罪者，求你垂憐我們"的段落，這曲子早就被稱為音樂史上的最高傑作之一，描繪來救贖人類的基督之苦難，也再次讓人驚訝不已，把前面短小的"我們感謝你"這段的能量完全散發出來，同樣用減七和弦，伴奏用了更激烈的附點音符(19:04)，兩組四聲部合唱交替(巴哈的馬太受難曲常見編制)，組合成為八聲部的賦格，到達g小調，而主旋律又是從弱拍開始，還是個長長的下降音階(19:09)，這是整個曲子最重要的動機了，兩組合唱更緊密的結合，漸漸匯流，但這次不太一樣~因為沒有到主調g小調和弦，反而是 d-f-降a-降b 這奇怪的和弦(20:22)，與崔斯坦和弦升g-b-升d-升e 配置很接近，還都是把最高的音轉位到最低，所以莫札特是很前衛的，但這只是在"匯流"的中途而已，並不像華格納的"崔斯坦"是以此為目的~

重點是在接下來的"求你垂憐我們"(20:25)，才可憐兮兮的讓兩組合唱分別祈求，把降b降到g，回到g小調，然後又是"匯流"的手法，兩組合唱再度因為這樣合在一起(20:45)，再次進入"除免世罪者"的段落，到了"求你垂憐我們"後(23:16)，音樂總結匯流回d小調結束樂章，那銳利的附點音符堅持到最後，竟突然用皮卡第三度轉到D大調(24:14)，而有了些許希望(下圖為手稿的附點音符)。

再來的”因為只有你是聖的”(24:37)通常都是被譜成獨唱或合唱，但莫札特將之譜成重唱，還是個三重唱，到此，我們已經由前面的獨唱(我們讚美你)，二重唱(主，天主)，到了現在的三重唱，這種頌讚是往上疊加的，也就是越來越多人來頌讚的意思啦~

這種由女高音，女中音，男高音三位獨唱家的重唱在以前的宗教音樂是少見的，無論韓德爾”彌賽亞”，或巴哈B小調彌撒以及聖馬太受難曲，最多都只有二重唱，而前奏長長的下降音型，又是這首彌撒曲的最重要旋律，不過前面已有個六度大跳往上的積極性(24:41)，先是三位獨唱者互相模仿的賦格性段落(25:07)，句尾開散的花腔猶如天女散花，卻無進展時，又靠著奇蹟似的鏡像效果，三位獨唱者合力將之扭轉到關係大調G大調(25:38)，猶如靈光乍現，光明就這樣散布開來，隨著第二段(26:33)，天女散花更多了，三個聲部之間更加滑順，又形成長長下降音階，並漸漸拖灑出最優美的型態(27:54)，猶如花瓣又緩緩掉落...到此該音階的作用已然極盡，只有餘韻尚存，樂章仍以略帶傷感的e小調結束。

當然，真正的頌讚就該出現了，突然，大合唱呼喊著”耶穌基督”(28:47)，弱起拍的設計，給人有接到強拍的期待感，半終止更增加了這感覺，接下來就是莫札特最長大，最巧妙的賦格曲了，頌讚天主與耶穌基督，聖神三位一體。

剛開始是男低音唱出安靜的C大調賦格主題(29:25)，穩定且方正，相當莊嚴，結束在中音E，男高音聲部就加入(29:35)，男低音聲部唱出對旋律與其糾纏，最後回到主音C，完成一個循環時女中音聲部又加入(29:41)，最後是女高音加入，等都圓滿匯流到C大調主和弦時，第二段出現，男低音唱著賦格主題(30:00)，男高音直接以其縮小型與其相合，並接到對旋律，女中音也接應唱出賦格主題，整個就是如萬花筒般的多聲部集錦，賦格的主題與對題不斷被各聲部輪流唱出組合，當然其中也有轉到關係調a小調(31:45)，氣氛暗下來，只剩女高音聲部還在努力，這時讓人驚奇的事發生了~賦格主題的倒影在男高音聲部出現(32:09)，其他聲部接續，調性也回正為C大調，靈光再度出現，就這樣得救了，在安靜下來又回復賦格原來主題後(32:45)，齊唱出賦格主題(33:08)結束樂章。

接下來的信經，是彌撒儀式的重點，但莫札特只完成兩個樂章，第一個是”我信唯一的天主，全能的聖父”，是一個相當歡悅與活潑的C大調曲子，合唱直接由強拍開始(33:50)，相當乾脆，也是個典型的A-B-A結構，A段是表彰信仰，B段讚美基督是”出自天主的天主，出自光明的光明”，轉到小調(35:08)，還有很不尋常的半音進行，和增五度的向下大跳(35:34)，這都是作為全曲主要動機”下行音階”的延續，不過很快就被歡樂的氣氛給去除，讓這段小調音樂聽來不是憂傷，而是驚訝天主的大能，感覺自身的軟弱...然後A段乘著此快樂的氣氛再現，讚美耶穌基督為了我們人類的得救，從天降下(36:11)，在此又出現長長的下降音階，終於知道這常見的旋律，是代表什麼意思了吧！

再來的女高音獨唱曲”祂因聖神從童貞聖母瑪利亞取得肉軀，而成為人”，是著名聖誕音樂，算是莫札特全部作品的一個巔峰，面對這段天主教最大的”奧義”，他寫成了如慈母看著搖籃中嬰兒的溫馨，也飽含他對未來家庭的憧憬，首演就是由妻子康絲丹采來唱這段。開始的前奏弦樂就把主要動機的半音下降(37:00)，變成了母性的慈愛，再來長笛，雙簧管，低音管的三重奏充滿天真的童趣(37:24)，好像糖果一樣的可愛甜美，也像嬰兒在玩玩具，女高音在唱出主題後(38:08)，就是自由的吟詠，好像變奏一樣，不斷訴說新生命的喜悅，對嬰兒的愛憐，莫札特用了世上最單純美妙的音樂，就造成最深刻的感動...加上帶來色彩變化的半音，配上搖籃般的節奏，貝多芬偉大的第九號交響曲的慢板，以及最後奏鳴曲OP111的第二樂章，用的就是這樣的方式~反璞歸真，色彩純淨。

尤其在看似要停止時，卻加上了不可思議的延續(43:13)，雖說”信經”就到此為止，後面都從缺，但我寧可相信是因為這首曲子已經到了極致之境，無法繼續，就像貝多芬沒法為他最後的奏鳴曲添加第三樂章一樣…下圖是這首曲子手稿的最後。

但這首彌撒曲，還是有後面的經文，那就是”聖哉經”，大家歡呼著”聖，聖，聖。上主萬有之主！”(45:19)，顯然彌撒曲還需要一個大合唱大團圓的結束，莫札特又動用了兩組四聲部互相呼應，加起來八聲部的合唱，配合莊嚴的三支長號，引導到強力的賦格曲”歡呼之聲響徹雲霄”(46:48)，這裡莫札特終於將前面"除免世罪者，求你垂憐我們"的悲劇性，變成了純粹的歡呼。之後的降福經”奉主名而來的人，是有福的”(48:52)則是四重唱，延續之前從獨唱，二重唱，三重唱，這次是多加入男低音，四個聲部互相追逐模仿，這樣很圓滿了，只是下降音階還在作最後掙扎，第二次卻被"匯流"到大調(53:42)，賦格曲”歡呼之聲響徹雲霄”再度回來，漂亮且喜氣的以C大調結束整首曲子，好像有眾人的祝福一般，莫札特與康絲丹采也就快樂的開始他們的新婚生活了！(以下是十九世紀畫兩位度蜜月的明信片)

據說後面的”羔羊經”莫札特有寫作一些草稿，但很難再寫出”祂因聖神從童貞聖母瑪利亞取得肉軀，而成為人”的絕美境界，就算他沒能完成整首彌撒曲，一切都滿足了，也都值得了。因為妻子喜歡巴洛克時代大師巴哈與韓德爾的多聲部音樂，莫札特也愛烏及屋，在這曲子也結合了巴洛克技法與古典主義精神，也預示貝多芬晚期作品，又是婚姻的誓約書，可說空前絕後，絕對可列入他的最高傑作吧！

文/夏爾克