卡爾‧奧夫：布蘭詩歌（班奈迪科特布爾倫之歌） 

為管弦樂團、獨唱女高音、男高音、男中音、兒童合唱團；以及成人四部混音合唱團而做 

Carl Orff: Carmina Burana (Songs from the Benediktbeuren)

For Soloists (Soprano, Tenor and Baritone), Choirs of Adults, Children and Orchestra

這些詩歌，是我從著名古典音樂清唱劇《布蘭詩歌》的開頭及末尾歌曲，所得到的靈感改寫而成，也許只能算是半原創吧。

平常喜歡聆聽這些充滿人生各種七情六欲的旋律音符，加上我自己最近遭遇到的諸多落差極大的事件，再再都讓我遇到靈感泉源徹底枯竭的未有感覺，於心理諮商時，也察覺出自己的思維出現厚重的極度焦慮現象，導致影響到工作與生活，所以數天前曾經在一念之間，把自己部落格四年來累積的兩百餘篇文章，全部隨著淚水與詭譎微笑，踹到地獄最深處去，現在稍稍冷靜了（其實還是激動的很），就恢復創作，同時讓「含冤而死」的文章，挑選幾篇我自己比較滿意的重新上傳。

《布蘭詩歌》也是創造出風行全球之「奧福音樂教學法」的德國二十世紀現代作曲家：卡爾‧奧福，根據學者在慕尼黑附近發現的中世紀手抄本內的文字，受到音樂之神的點撥而譜曲，該闕戲劇於公元一九三七年首演，更被音樂家本人，認定是自己最出色的作品：《勝利三部曲》（Trionfi）的第一部，然而其餘兩部《卡土魯斯詩歌》（Catulli Carmina）以及《阿芙蘿黛緹的勝利》（Trionfo di Afrodite）卻極少演出，錄音版本更是奇貨可居，幾乎沒人注意；以至於無數樂迷都以為，奧福就只寫過《布蘭詩歌》。

古典音樂歷經十九世紀後半期以內容篇幅龐大、情感豐富到有時過於矯揉造作，曲風相當華麗的「後期浪漫時代」，以及多取材自東歐或中亞民族神話故事、民謠或傳說，加以裝飾成五線譜的「國民樂派」之後，隨著歐戰（第一次世界大戰）落幕而開始進入更加多元、更加難以理解、同時極度考驗演奏者功力的印象樂派。在如此氣氛之下，《布蘭詩歌》無異是反璞歸真的典型代表，由二十五首詩歌（其實只能算二十三首，因為開頭與末尾的音樂歌詞完全相同，第六首只有音樂而無歌詞）交織而成的篇幅之中，從頭到尾都沒有添加多餘的裝飾音，而是全部以單一旋律線作為主軸，所以充滿了極度旺盛而原始的生命力，相當具有野性情趣。

享譽國際的《布蘭詩歌》全曲總共至分為序曲及三大主要部分，分別為序曲「命運，世界之女皇」（Fortuna Imperatrix Mundi）、第一橋段「春天」（Primo vere）、第二橋段「在酒館裡」（In Terbana）以及第三橋段「謙恭的愛情」（Cour d'amours）；以及兩個小橋段：「在原野上」（Uf dem anger）、「女英雄與海倫娜」（Blanziflor et Helena）。在現代樂派的曲風與結構裡，很少由打擊樂器、銅管樂器取代弦樂器擔任主角，然而這首清唱劇就是佼佼者。

附帶一提，清唱劇跟歌劇最大不同，就在於清唱劇沒有繁複的舞台佈景、角色造型、肢體與臉部動作，而是從一而終地都站在原地演唱曲目，最多只增加一位類似旁白的角色，針對劇情與故事變化作出應有的補充解說，俄羅斯作曲家普羅高菲夫（Sergie Prokifiev 1891~1953）援引歷史上實際存在，且響叮噹的首任沙皇：伊凡一世而譜寫的清唱劇《恐怖伊凡》（Ivan the Terrible），就是採用種說書人的詮釋手腕。我也有這張CD，但內容全是俄文，聽到現在也才旁敲側擊的知道，旁白朗誦中常常出現的「馬斯卡巴」，其實就是「莫斯科」的俄語發音。

其實《布蘭詩歌》歌詞的寫成年代（公元十一到十三世紀，網路上說法非常分歧）來看，這些如同中國《詩經》一樣，絕大多數無法考證作者究竟是誰的打油詩，所使用的古拉丁語、古法語或古德語等文體及用詞遣字，均是相當不入流且卑俗，以現代眼光來說，就是髒話、鄙語乃至於黃話連篇的不成文塗鴉，許多都從歌詠賭博、牛飲、追求男歡女愛，以及享盡感官歡樂的世俗言詞，多少可以看到，當時被要求絕對禁慾的修道院修士們，藉由極度揶揄的筆觸來反抗宗教道德。

最後，或許有文友會問，《布蘭詩歌》的中文名稱是怎樣來的，因為其原名「Carmina Burana」不管怎樣發音，都跟漢語翻譯八竿子打不著一邊。其實中文名字本來就是直接從拉丁文轉變過來，其中Carmina就是「歌曲」，至於Burana則是這些手抄本發現地點的古名：班奈迪柯特布爾倫，當地又有歐洲天主教世界裡，歷史與地位都非常重要的分支：本篤教會（Benedict）所屬的修道院，所以寫成《布蘭詩歌》可說名符其實且相當忠於原味，更是《布蘭詩歌》別名「班奈迪柯特布爾倫之歌」的原始由來。

由於六年多以前就開始接觸這堆不聽古典音樂，恐怕也會深深被鋼鎚敲擊或活塞運轉期的打擊節拍，以及如同蒸氣火車啟動運轉的汽笛鳴放，感到回歸最原始的先民樂音的深沉感動，我將依序把得自這首清唱劇的靈感全部轉變為詩句，再跟大家分享，首先就是《布蘭詩歌》最廣為人知的開頭與閉幕吟詠：〈喔，命運！〉

您試著體會看看，背景音樂所傳遞出來的低音大鼓重擊，以及成人四部（高音、次高音、中音與低音）混音合唱團，由遠而近且時而呢喃、時而聲嘶力竭的情緒轉變，是否真代表了「命運」的無情與不可捉摸？請文友們期待，這些改編詩歌，就從下篇文章開始發表！