https://www.youtube.com/watch?v=HKUPF8lnfOE

這次的曲目是匈牙利作曲家：羅饒●米克羅斯，所創作的小提琴協奏曲，作品編號第二十四；調性不詳。
Miklós Rózsa: Violin Concertom, Op.24

另外也推薦他作品編號第三十七的《中提琴協奏曲》，以及為小提琴、大提琴跟管弦樂團所寫，作品編號第二十九的交響協奏曲。（Sinfonie Concertante）

以下各敘述若有任何謬誤（我想：可能會非常多、就差沒有「從頭到尾，無一不胡說八道」吧？）

跟較為知名二十世紀歐戰結束後陸續發跡，曲調風格比十九世紀出現，以各國傳統民族音樂、舞蹈跟民間傳說等元素為創最材料，加以編曲跟統籌的「國民樂派」相比，在調性與風格上更趨向個人主義或某種哲學思維，以及歷經生靈塗炭跟滿目瘡痍的歐戰（當時並不是稱為「第一次世界大戰」，因為那時代的人們，哪會知道在二十多年後，又發生了第二次）終於偃旗息鼓、交戰各國重歸和平，卻衍生更多社會問題，以及因為戰爭而帶來的各種心裡跟生理疾病等創傷，國際外交重新洗牌、報復意味濃郁至極，無法不衍生出另一次規模及程度，都更為強烈和殘暴的世界大戰的《凡爾賽合約》等背景之下，

許多作曲家轉而傾聽內在聲音、尋求基督信仰之外，其他東方宗教及哲學思維，（其實這現象，在十九世紀末期就已經不是新鮮事，只是應該還沒有全面展開罷了吧）所譜寫出來的各種作品，無論是某樂器的奏鳴曲，或者以某種樂器為主、跟管弦樂團相抗衡的協奏曲，（「協奏曲」的原文 concerto 源自於義大利語，意思是「彼此競爭」或「互不相讓」；所以中文翻得不是很精準，甚至失卻原味）或者要由整支交響樂團合力演奏的交響曲，（「交響曲」的英語 symphony 其實來自希臘語，原文有「和諧或一致的聲音」之意。中文在此就翻譯得很精準）或者藉由某種樂器（例如鋼琴）做主角，衍伸出演奏者從三人到九人不等，（三重奏 Trio 到九重奏 Septet）樂器配置可以由單純的鋼琴加弦樂器，（例如鋼琴三重奏，Piano Trio）或者弦樂五重奏（String Quartet），乃至於衍生成為鋼琴、弦樂、木管樂及銅管樂一起登場的所謂「室內樂」（Chamber music）等；

再再呈現出歐戰爆發以前，人類自認文明與科技，全都達到頂峰（鐵達尼號就是代表）的以為必定勝天且主宰一切（可真驕傲並狂妄到了極點哪）時，流行的「後期浪漫時代」（相較於十九世紀六十年代以前，由孟德爾頌、舒伯特跟蕭邦等人，做為代表的「浪漫時代」），那種彷彿跟歐美列強紛紛擴張勢力範圍，憑藉船堅炮利的到處掠奪資源跟拓展殖民地，社會風氣也浮華且豪奢等氣氛相仿，樂曲皆以華麗浪漫、熱情奔放，交響曲篇幅、所需的樂團規模從傳統的四個樂章擴展至六個樂章（如馬勒《Ｄ小調第三號交響曲》；此人的《Ｃ小調第三號交響曲》，交響樂團各部的樂器配置數量，都得比原來的規模，擴大個三分之一甚至一半）的都有；

即便維持傳統的四個樂章，整取交響樂的全部演奏時間也是在比久、比長似的，當時一闕交響曲，往往一個樂章的演奏時間，就等於古典時期（海頓、莫札特、貝多芬為代表）一整首交響曲的演奏時間；而且也還衍生出沒有樂章、但樂團規模和樂器配置相仿的「交響詩」或由好幾個組曲連結起來，彷彿說故事一樣的「交響組曲」。（例如理察●史特勞斯的《英雄的生涯》Eine Heldenleben、A Hero's Life）變形；盛行於當代宮廷與民間上流社會的圓舞曲（其實就是所謂的「華爾滋」。芭蕾就是從該舞曲演變來的）也是印記之一。聽聽看小史特勞斯創作，作品編號第四百三十七的《Ｃ大調皇帝圓舞曲》（Kaiser Walzer，The Emperor Waltz, Op.437）吧。:)

我已經扯太遠了，回到剛剛。歐戰結束之後發跡，統稱為「現代音樂」的作曲家們，例如巴爾托克（Béla Bartók）或柯大宜、（Kodály Zoltán）史特拉汶斯基、（Igor Stravinsky。他創作過只有一個樂章的交響曲；曾經在首演時引發觀眾暴動的芭蕾舞曲《春之祭》也出於其手）譜寫出膾炙人口，沒習慣聽古典音樂的人們，聽到開頭合唱也保證有印象的《布蘭詩歌》（Carmina Burana、Songs from Benediktbeuern）的奧福，（Carl Orff。有聽過「奧福音樂教學法」嗎？）傳世作品包含芭蕾舞曲《灰姑娘》（Cinderella）的普羅高菲夫（Sergei Prokofiev）

等齊名且大鳴大放之刻，也有一些比較不為人知，或者曲目較為冷門且較少公開演奏，但同樣色彩鮮明若百花綻放時的原野，而且非常考驗到演奏者個人對於演奏技巧跟是否掌握樂器特性，還有對於樂譜的理解跟詮釋的作品，也同樣成了作曲家們比艱深、比形而上（就我個人感覺，其實在十九世紀、二十世紀相交之刻，就已經有這樣的樂曲形式了；荀白克（Arnold Schönberg）創作的弦樂六重奏《昇華之夜》（Verklärte Nacht）就是一例；不過也可能只是我文化水準不夠、藝術欣賞所需的深度也非常欠缺，所以當然感到難以掌握作品內涵）的競技場。

這首來自於歷史命運多舛（跟奧匈帝國境內，民族眾多且互有衝突的遠景有關）的中歐國家，歐戰結束後得以獨立，但不敵納粹德國鐵蹄蹂躪，二次大戰結束後，又因世界勢力和地盤再次洗牌成為美、蘇冷戰之故，被關入鐵幕並曾於一九五六年發生十月事件，但被紅軍無情鎮壓而夭折的匈牙利，但其作曲才華跟作品，難免被其他同胞，例如杜南伊（Ernő Dohnányi）和前提的柯大宜（Zoltán Kodály）及巴爾托克，（Béla Bartók）以及屬於後期浪漫時代的李斯特（Franz Liszt）等人的鋒芒給蓋過；

但由於網路發達且無遠弗屆，許多昔日在國內唱片行很難找到，甚至還得拜託願意幫忙的業者，協助顧客向國外訂購，才有可能買到台灣唱片公司，沒有進口或代理發行、乃至於在灌錄與出版的國家都屬冷門的曲目，現在透過「水管」這社群平台，哈，聽都聽不完嘍。

前言實在冗長且繁雜到，怎麼可能不喧賓奪主的幾乎整個跑題或失焦，沒有篇幅述說我對這首非常有民族舞蹈和節慶意味，閉上眼睛彷彿可以目睹某壯麗山河的小提琴協奏曲的感想了。呵呵呵。