音樂劇像一盤擺在桌上的積木，歌、舞、戲…同樣的素材、技術，都會因為動手架構的人觀念不同，而堆出完全不同的結果。音樂劇的自由度、想像空間之大，使它帶來的驚奇，往往比過去任何劇種來得大。

　　受到古典音樂背景的影響，我過去對於音樂劇有種封閉的成見。為了實現這種成見，成為促使自己投入創作音樂劇的重要力量。「成見」與「理念」往往只有一線之間。我很慶幸，因為一些因緣讓我打破成見的限制，得以讓自己一邊仍然保有理念，一邊在接觸他人作品時，可以切換在多元體系中，以無罣礙的心來欣賞，並樂在其中。

　　果陀劇場新作《我要成名》便是一部在各方面，突破傳統思考模式的作品。與其說在技術上有所革命，毋寧說是在創作觀念上，有了宛如異次元平移般的開拓。它的展現，獨樹一格，沒有過往作品作可以參照比較。果陀經常以其成熟的手法和資源，扮演眼界開拓者的角色，是值得肯定的。

　　這部劇的基本構想很單純，一群年輕人想在音樂劇舞台出人頭地，一同參加導演梁志民主辦的試演會。過程中，他們各自展現他們的才華、來時路和感懷。最後，選拔總是會公佈結果並收場，幾家歡樂幾家愁。是結局、也不是結局。音樂劇的現場便是塑造這樣一個試演會現場，觀眾有時像是評審之一，有時又像躲在後台的旁觀者，參與參賽者的內心世界。

　　傳統歌劇的思維裡，往往人們花很長的時間和人力，耕耘同一種型式的作品（六○年代盛極一時的黃梅調電影亦然）。在同一種觀念和型式之下，產生大量的集體作品。就成就而言，是縱深式的，最後可能留傳的就是幾部經典作品。相形之下，劇場出身的果陀畢竟吸收較多現代戲劇的養份，對於戲劇手法的設計顯得更靈活，也就敢放手做大塊的結構性創意。

　　這一類型音樂劇在先進國家行之有年，邱瑗在《音樂劇的九種風情》一書中稱為「概念音樂劇」（Concept Musical），她如此形容：「概念音樂劇的目的不在敘說故事，而是藉由故事傳達故事背後的訊息。劇情可能只是一個事件、幾個沒頭沒尾的故事片段…藉由對事件或人物的描寫，闡述作者對諸多議題的探討。」

　　所以，《我要成名》的表面是講故事，每個演員都有背後的故事。可是這些故事是如此平凡零碎，看來又非作品所要彰顯的終極目的。所以它最後要表現的，還是不可言傳的「過程」本身，以及它所帶來的後續省思，而這種省思往往又發生在戲劇結束後的回味。

　　坐在評審席上，看著參者興奮、緊張又帶點惶恐的表情，他（她）所表演的才藝突然變得次要，思緒飛到另一個次元。他是誰？為什麼到這個地方？他想幹什麼？他想成名的這件事，在這渺渺的大千世界，有何意義？《我要成名》便是對這個瞬間的切片，也許如同相機快門一般，捕捉的只是千分之一秒的瞬間，但它的訊息卻是無窮的。

　　當然，《我要成名》某些做法未必是我個人理念所認同。例如我認為音樂如同文學作品，最好還是有完整性。《我要成名》延續《跑路天使》的作法，降低作曲家的主導和一體性，一方面多樣而有趣，一方面也在音樂素質和深度上，較難有前述縱深式的發展。我想，世事總難多全其美，作品精準實踐它所想達到的目標，足矣。（08/04/25 MUZIK雜誌）