《海角七號》的集體快閃現象

文／楊忠衡 

近幾年，民間流行一種「快閃族」遊戲。不相識的人們透過網路和簡訊，相約到某地點做件無厘頭的事，然後一哄而散。我不是心理學家，不知這樣的事有什麼專有名詞可以形容。不過我分析起來，大抵有幾個要素缺一不可：脫軌的、無預警的、不相識群眾的集體行動。尤其最後一項特別重要；如果只是一個人、或一群相識的人做的事，就沒啥稀奇了。 

這和普通的「群眾效應」不盡相同。群眾效應是因為大眾盲從，而讓某些東西變得熱門。這些盲目的群眾在搶購葡式蛋撻或清倉LV時，並不會對身邊的群眾產生感動。但是有些群眾運動，例如遊行、造勢晚會、啦啦隊…，意識到自己身為「群體」的一份子時，連腎上腺素都會一起興奮。「群體行動」一定要有目的嗎？「快閃族」告訴我們，不必，一種純粹的參與感就足以帶來感動。和一群陌生人共同完成一件共同期許的事，確實刺激出那種莫名的快感。而這種快感，也發生在《海角七號》的升溫上。 

容我直說，《海角七號》無論從什麼角度看，都是一部四平八穩、平凡無奇的電影。拼湊幾種討好的戲劇模式，比如從《七武士》以來雜牌軍打敗正規軍的奇蹟模式、《愛之船》對對佳偶的喜劇模式，偶像劇中不須邏輯的猛爆式異國戀情，配一段不相干的懷舊襯底，最後再用一整段MTV帶向高潮。即使最受稱道的「本土感」，也是人工刻意加味烘培的。它其實並非首創，成就如何和多年前的楊德昌、侯孝賢、乃至近年用力粉墨登台的歐基桑吳相比呢？ 

我絕不是說《海角七號》不好，我還是小鋼琴手「大大」的粉絲。我只是想老實解析一個狀態：不知不覺的，在天時地利人和的簇擁之下，看《海角七號》成為一種群體快閃。它的目的性很模糊，可以說很多元，也可以說不存在，但是參與這個行動確實帶來快感。綜合來說，就是對國片萎靡的現況予以無厘頭的反動。如同在沈悶的工作間，突然站起來大吼一聲，雖然沒有意義，但令人血氣暢通一樣。2008年的台灣實在太鬱悶了，《海角七號》好像是密室突然開啟的一扇窗，有抒發情緒的功效，但藝術上建樹實無太多；我不相信同質量的第二部，可以賣到一樣的成績。 

在音樂雜誌上，幹啥寫影評呢？因為，好歹這部電影有一個核心「梗」，就是音樂。要說我對這部電影有些微的不友善，就是認為劇組對這個核心，並沒有尊重和認真經營，只成為趣味性的佐料。劇中幾個樂手，背景和專長各不相同，本來可以好好深入設計，透過對比、衝突，讓音樂呈現更細膩的效果。然而如同本劇其他要素一樣，全是被理所當然的安排，流於表面。 

看看電影《阿瑪迪斯》裡，薩里耶利如何解析莫札特音樂之美。《真善美》裡，艦長一家出席音樂比賽，效果何其令人動容，經過多麼縝密的設計。去年風行一時的日劇《交響情人夢》，要是沒有真槍實彈的準備工夫，戲不會好看。《海角七號》的成績只是端出兩首主題曲，一快一慢（其中還有現成舊曲），沒有蘊釀也沒有發展，比雙秦、雙林時代的文藝片還少。要讓大眾「快閃」是足夠，但走長路的電影或表演界，千萬不能把這放在一個可以滿足的水平。（2008/10/13新新聞）