迪士尼動畫音樂劇

讓市民撒錢總動員的奇葩之作

文／楊忠衡

在諸多音樂製作中，迪士尼音樂動畫是奇葩中的奇葩。可以說有史以來，從來沒有像它那樣「老少咸宜」的東西。它不僅打破所有市場區隔法則，有時甚至帶給大眾和製作群本身困惑。在迪士尼的夢幻國度裡，人間首度讓「年齡」這玩意兒消逝於無形！

當然，本文主要指的是九○年代初興起的「新迪士尼」動畫電影。在此之前，年過半世紀的迪士尼早已登上由米老鼠、唐老鴨造就的動畫埃弗勒斯峰。然而在那之後，動畫技術普及，早已百家爭鳴，要再像往日那樣一枝獨秀，看來不可能。為此，七、八○年代迪士尼為了尋找生存前景，內部也曾發生矛盾和路線之爭。

迪士尼卡通向來注重音樂，這是眾所皆知。一九四○的《幻想曲》至今依然是音樂動畫片經典，無可超越。但是音樂在迪士尼動畫中產生真正角色質變，由配角成為主角，還是從八九年的《小美人魚》（The Little Mermaid）開始。由於請來音樂劇作家亞倫．孟肯（Alan Menken）操刀，音樂的靈魂與動畫魅力二合一，創造出前所未見的魔幻效果。

亞倫孟肯連續幾年為迪士尼創作動畫音樂劇，包括《小美人魚》（1989）、《美女與野獸》（1991）、《阿拉丁》（1992）、《風中奇緣》（1995）、《鐘樓怪人》（1996）和《大力士》（1997），不但受到娛樂巨頭的賞識，更曾獲得八項奧斯卡獎肯定，孟肯的氣勢如日中天。當時，每年去看一場年度大戲，是我最期待的一件事。那時電腦技術剛起飛，藉由電腦協助，許多過去人工動畫無法辦到的效果得以呈現，所以年年驚奇的趣味，至今難忘。

問題是，音樂動畫片的對象觀眾到底是誰呢？雖然迪士尼已經盡力「裝可愛」，但是這些動畫底層的文學性、音樂性，都使它一不小心就超越兒童所能接受欣賞的範圍。矛盾高峰發生在《鐘樓怪人》，它的叫好不叫座是個警訊。劇中靈魂人物亦正亦邪的副主教弗羅洛，他無法控制自己愛上吉普賽女郎。那段「得到她，或毀滅她」的內心戲，也許是音樂動畫史上最扣人心弦的經典段落之一。記得筆者在電影院觀賞時，全場小朋友已經因為看不懂而鼓譟，吵著要吃零食、噓噓…，反倒是父母因為太入戲，而此起彼落怒斥孩子「別吵！」。

之後，事情有了戲劇化的發展。一方面《小美人魚》、《美女與野獸》、《鐘樓怪人》（以及艾爾頓．強的《獅子王》）正式改編為百老匯音樂劇，搬上成人觀眾的表演舞台；一方面為避免「叫好不叫座」之譏，動畫片還是回歸娛樂兒童的基本盤。偉大的音樂劇動畫時代基本上告終。近年迪士尼動畫講究聲光效果，題材內容的有趣（如《玩具總動員》、《超人特攻隊》…），當年新鮮的音樂劇動畫都成為Classics了。

走在紐約街頭，《美女與野獸》、《獅子王》音樂劇的看板亮麗的矗立著，儼然成為這個城市的精神圖騰。真是奇異的東西！小朋友喜愛主角造型的布偶和玩具，年輕人喜愛它的電影和音樂，成年人喜愛它的精緻表演，老年人呢？我不知道，但確實許多銀髮族也在購票行列。看吧，《獅子王》很快就會到台北市狂吼了，屆時台北又要上演一次「市民撒錢總動員」。迪士尼果然是創造了一個令人無法抗拒的夢幻之境！（2008/05/12新新聞）