聽《快雪時晴》的音樂
交響劇曲蛻變中的驚喜與缺憾

文／楊忠衡

　　眾所期待的《快雪時晴》終於亮相登場。從各方面看，它確實有眾所矚目、未演先轟動的本錢。它是兩大國家團隊：國立國光劇團、國家交響樂團的歷史跨界交會，加上中正文化中心強力支援，註定成為指標級製作。尤其這部作品的參與者：作曲家鍾耀光、導演李小平、指揮簡文彬；主角魏海敏、王文華、巫白玉璽等，都是無失手紀錄的頂尖高手，這個不可能失敗的組合，會做出什麼樣的成績？

　　就戲劇設計來說，這部戲雖然有很多時空交錯的複雜場景，但是立意甚明，不難理解。劇情主幹是：東晉書法大家王羲之寄一封信「快雪時晴」給老友張侯，張侯出師北伐不幸兵敗殞命，一縷幽魂死不瞑目，在人間啥都不找，就是要追尋「快雪時晴」，從長安、秦淮河、紫禁城…一路追到台北故宮博物院，最後赫然領悟，「哪兒疼我，哪兒就是故鄉」。

　　以「聽音樂」的觀點，最關心的還是這部「交響京劇」成果如何？藝術和生物一樣，都是有生命的有機體。兩門藝術的結合，就像兩種生物交配，所產生的融合結果是無法預估的。總體而論，我認為這次的實驗在音樂上是成功的，值得在表演史記上一筆。作曲家鍾耀光在這部作品中，與京劇編腔李超的結合更為緊密，較先前作品京劇《孫臏與龐涓》、歌仔戲《梨園天神》手法更純熟。由於首度有交響樂團可供運用，色彩強烈的現代管弦樂大舉進入京劇文武場，擴充音樂的戲劇幅度，使激烈的戰爭場面、幽默的盜墓段子，在導演李小平流暢而富立體動線的調度下，搭配燈光、京劇演員的身段技巧，達到堪稱史無前例的舞台效果。華麗、精美、夢幻而充滿震撼力。

　　在演唱方面，則有未搔到癢處之憾。主角分兩大陣營：京劇演員和歌劇演員。最大的尺度是兩種演員二重唱，但似乎受到某些技術層面（例如京劇演員、聲樂家各自演唱技巧）的牽制，往往點到為止。為了現代劇場的聲光需要，演員都掛麥克風，這樣一來，聲樂女高音成為最難處理的一項，擴音之下顯得過於尖銳突兀，成為風格和音色最格格不入的部份。另一方面，京劇演員無法演唱和聲，那會發生一種詭怪的人聲效果，鍾耀光小試一兩句，結果証明不可行。如果要克服這個問題，可能得全面改變發聲法。也因此全曲少有重唱、合唱，頂多只有齊唱，就歌唱表演藝術領域而言，少了半壁江山的表現。

　　大家免不了要拿它和六○年代樣板戲比較。個人認為，樣板戲的構想，就像古典時期的交響曲一樣，型式上達到某種階段性的完備。現在的「快雪時晴」，固有許多手法是超越樣板戲的，但還是有些浮動、不週到、實驗性的，無法被視為「定規格」。在藝術型式蛻變更新的過程中，有時難免會有衣服換到一半就出場的尷尬，但這是成長必經之路，還是值得肯定。如果要說本劇有什麼不足之處，就是劇本顯得有點鬆散冗長、上下半場輕重失衡，和國光過去戲碼的精練凝聚不同。可能作者要陳述的訊息太多，一時難以割捨之故。觀戲完與老友香港樂評人周凡夫小聚，他提到藝術最難之處在於「能捨」，心有戚戚焉。（新新聞） 2007/11/15