時間，是創作者的大敵，在時間之前，有人被塵埃埋葬，有的則征服時間。【他們在島嶼寫作】系列紀錄片透過文學與影像的對話，為寫作的人塑碑，穿越時間之流，使人銘記在心。

　  從第一系列的王文興、周夢蝶、楊牧、余光中、林海音和鄭愁予，到第二系列去年上映的瘂弦、洛夫，以及最近的白先勇、林文月、也斯、西西與劉以鬯，對於長期浸潤純文學的讀者而言，頗感親切。透過時間之眼，看見作家與作品，也看見曾經閱讀的自己，遇見作者的同時，也回眸自己一路行來的文學身影。影像如詩，作家現身如夢，對於書本的鉛字化為眼前其人其事，對觀眾而言，彷彿有一種「我們都是這樣長大」的指認。至於拍攝的重點、取材的角度、推廣文學之成效等，恐怕就見仁見智，莫衷一是了。對於國文老師來說，這當然是一個可以輔助教學的途徑，但作為多媒體的補充來源，在影像語言已然強勢的時代裡，我其實更願意帶領學生由此尋訪文本。課本作家如楊牧、余光中、白先勇、瘂弦、洛夫等，在上完課後帶領學生觀賞，自有加深加廣之效；其他主角若能在觀賞之前，先做功課，進行導讀，相信學生對於距離遙遠的作家，必能透過文字近身凝眸，而不至於成為老師的一廂情願，捨門道而求熱鬧了。

　  紀錄片中的作家或孤獨強悍如王文興，或溫暖大器似林海音，有人生比小說精彩的瘂弦、白先勇，有低調深沉的楊牧、童趣慧黠的西西，也有筆耕不輟、始終自我挑戰的洛夫與劉以鬯。以怎樣的形式呈現其人其作，便是編導者的解讀與詮釋了，這必得來自於大量閱讀、長期關注與影像設計的匠心。如何從具代表性的作品擷取文句、讓哪些理解作家的人士入鏡對談，或是以怎樣的畫面來素描主角的氣韻與作品，皆攸關影片的吸睛與否，實屬不易。之前，曾在課堂上播放楊力州執導的林海音《兩地》，兩屆不同的學生皆能用心感受，雖然看過《城南舊事》的人不多，但藉由〈爸爸的花兒落了〉的前置閱讀與介紹，加上她對後輩的提攜以及在文壇的影響力，讓那些現身說法的作家感謝之情溢於言表，學生因此深受震動。如果說洛夫《無岸之河》的亮點在於以影像詮釋作品的詩質，那麼林海音、瘂弦便是以動人的生命故事，於編輯檯上傳承文學的各種可能。透過不同視角的凝視，各作家或以其人或就其事或是其作，展現了文學生命的不同面向。

　  從播映戲院與場次的有限，可以明瞭在商業營利的取捨下，此類紀錄片生存之不易。因此，要深深感謝贊助者與拍攝者的用心，特別在第二系列影片中加入香港三位作家，拓展華語寫作的版圖，對於西西在作品之外的遊戲童心，印象尤為深刻，編導者陳果以略帶魔幻的寫實手法走入作家世界，片中的訪談者高達二十位，遍及中港台，而且評論起西西的作品都是由衷讚嘆，甚至語帶興奮之情，可以想見主角的魅力與影響，而片中所擷取的文句，搭配詩意流動的場景，聚焦且精闢，是一部不遜於劇情片的優秀作品，非常推薦。唯一的遺憾是還來不及看到也斯的《東西》，聽說是因為影片問題延後上映，不過就之前搶先看過的同仁所言，也是部非常值得期待的作品，那麼就先繼續讀他的詩集，反正後會有期囉!