在大多數時候，相機作為攝影者身體延伸的一部分，一旦抽離，攝影者便失去凝結時空與隱身遁形的魔力，成了一個焦慮的遊魂，被放逐到原本以相機隔離起來、只能使用眼睛的世界，而出現感官上的一種奇妙的不安全感。但是，在本書中可以看到征服這種不安全感的理由，像是隱蔽在小路深處的一間老農舍，尋常的白日悠光、慵懶的午後與恐懼，人與牲畜之間達至近乎完美的平衡，於是，攝影者放下相機、停止拍攝，讓這一切不再成為觀看，而是成了生活的片段。又或是時時刻刻都得在拍照與善盡母職之間作出選擇的媽媽，當她真的選擇了攝影，那麼每張照片就都意味著愧疚的瞬間，意味著棄孩子於不顧的時刻，以及她想到了光線、想到了構圖、想到了曝光，但卻沒想到孩子的瞬間。所以，很多照片沒有拍成，是由於她得要擁抱、親吻、餵食、擦拭、舉高高、傾聽、煮飯、收拾、大叫、管教、穿衣服、脫衣服、保護，還有安慰、安慰、再安慰。此時，她只能以雙眼為相機，記憶是底片。
 

　  書中有兩張缺席的照片書寫，最令我感到震動，那是年輕女孩的父親在她自殺後，進入她的房間，坐在那裏啜泣著，手上握著一件小熊搭乘熱氣球的嬰兒吊飾。攝影者看見這個畫面，但他能做的只是聽著這位父親哽咽的哭聲，同時感覺自己的眼淚從臉上滑落。他把相機持在胸前，準備好要拍照，但做不到。於是，放下相機，這個時刻是屬於這個哀痛的父親的。雖然沒有拍下那個畫面，但也因此能夠像現在這樣，如它本來應然的光景那般，記憶著它。另一個畫面，是探望辛巴威罹患愛滋的病危女孩普蕾希拉，她在七歲時被HIV檢驗呈陽性反應的叔叔強暴，當生命只剩下幾週時，被送到愛滋病救治中心。有一群當地慈善機構的女孩圍著她唱歌，歌聲聖潔空靈，一邊唱著，一邊開始低聲啜泣。這段記憶最終沒有影像，此名攝影者自言第一次無法拍下任何一張照片。這一刻是生命的瞬間，沒有光圈快門，沒有裁剪分析，或以任何方式簡化處理。因為，單憑一張照片，無法向觀者傳遞普蕾希拉在她短暫一生中所經受的恐懼，以及她確知自己將不久於人世的傷悲。
 

　  攝影可以當作觀看的方式，作為一種詮釋和紀錄，把周遭的世界散播出去。但我常覺得觀看是種勇敢的行為，很多情況下的觀看令人畏怯害怕，因為可能看到太多，見證了我們無法把握留住的事物。而拍照和散步多少有點類似──我們只能對周遭的無數事物投以匆匆的短暫一瞥，即便身處在最熟悉、最感到自在的環境裡，我們所遺漏的永遠比留意到的還多。此書透過六十二位攝影者現身說法，分享他們生命中缺席的照片，以文字顯影，讓我看見這世間遺漏的種種，或定格，或流動，有真情的透視，亦有悲欣交集的喟嘆。種種看不見的看見，是此書最動人的凝睇……