好友說今年奧斯卡最佳外語片《新居風暴》是一部有話要說又說不清楚的作品，待我看過後，覺得編導想說的本就是難以說明白的主題，關於罪與罰，善與惡，寬容與報復。

　即便在很疲累的情況下，我依舊被啟人疑竇的劇情所深深吸引，明明不是一部推理片，卻能透過人心的猜疑與轉折形成懸念，到最後出人意料的結局使我精神一振，但又立刻陷入長考：如果是我，又會怎麼做呢？身為加害者或被害者，能夠以二分的方式審判解讀嗎？如果沒有人完美，我們如何能以全知的神自居，甚至處決他人的錯呢？此片延續導演阿斯哈·法哈蒂之前關注的主題，依舊逃脫不了性別的省思、是非的翻轉。我覺得導演誠懇之處，在於他不以極端的方式將角色類型化，雖然純粹的好壞容易煽動情緒，引發共鳴，但人生從來就不是如此恩怨分明、俐落乾淨。所以被害的女性有她事前輕心疏忽之處，也有事後顧全名譽的憂慮；妻子受辱的丈夫有護衛自尊的需求，亦有遷怒扭曲的無情殘酷；身為兇手的老病男子受制於失控的慾望，也在真相大白後後遭受生死不明、妻女傷痛的報應。《新居風暴》的劇本引人入勝，它沒有粗暴地暗示劇中角色孰是孰非，而是不斷挑戰觀眾的道德判斷，讓看來正邪對立的事件在人情介入之後，變得不再單純明確。我於是無法討厭劇中任何一個角色，每個人幾乎都有他自私的一面，卻也有他們脆弱敏感或值得同情的地方。 

　本片巧妙置入《推銷員之死》的戲中戲，讓男女主角飾演這齣舞台劇中的夫妻，隨著時間過去，主角威利·羅曼這位推銷員逐漸在現實中失去事業能力，他的生活也日趨失控，猶如擔任教職的男主角，在妻子被害之後，從溫文儒雅、包容寬和的師者，變成對學生嚴苛喝斥、動作粗暴的自我捍衛者。導演融合意識流的手法，讓舞台劇不斷在迥異的時空與他者的對話中移動，亦如此片遊走於新居與舊家的場景之中，男主角需和劇組工作人員、受創畏縮的妻子以及學生、鄰居打交道一般，最後追查兇手的抽絲剝繭、急轉直下，更是見證了善惡一線間的人性考驗。透過戲中戲的不同狀態，導演細膩、完整地比較一個人在現實的各種性格面向，同時呼應男主角心中積累終至漫天飛捲的風暴，藉以鋪陳出完整的故事，不讓觀眾對任何角色做出某一種固定的評價。

　我理解好友喜歡同樣入圍奧斯卡最佳外語片的《明天別再來敲門》，一個原本不懂得去愛的人，因為妻子看見他擁有的善良初心而共結連理，於是，他從妻子對學生的關愛中學會愛屋及烏，一板一眼的制式生活滲入溫情與幽默，讓他感受被需要的價值。非常北歐式的清冷基調，理性、簡約而內斂，看似一直自殺未遂的荒謬莞爾中，顯影的是人性恆有的良善與美好。秩序帶來穩定，明確使人安心，但滾滾紅塵、世情不明，我們如何要一個清清朗朗的交代？曖昧之必須，猶疑之必須，自我叩問與將心比心之必須。是以《新居風暴》的好，好在動搖善惡的結構，鬆脫是非的標籤，讓這些如舊居的裂痕為觀者帶來疑懼，在長長的嘆息裡逃離，最後來到新居，經歷混沌不明的選擇與艱辛，而這一切，未完待續……