所有人生的境界都是透由翻譯而展開，不管是將自己的念想翻譯成語言文字，或是從他人的肢體表情轉譯出彼此關係，我們每天無不以翻譯串聯自己與周遭世界。昨天下午至華山遠流別境，聆聽第二屆譯動國界論壇的講座，主持人唐薇在開場時，特別提到目前國際間為因應難民潮，所展開的公譯計畫，也就是在臉書網頁提供不同國家的日常語彙翻譯，讓進入異國的難民能夠藉此進行溝通，表達需求。將翻譯化為一種實踐，令人感佩。

　本屆主題為圖像文學，這場內容是分享吳明益《天橋上的魔術師》中短篇小說〈石獅子會記得那些事〉，透過漫畫家阮光民的手繪後，再翻成英、日、德、法版本的種種譯程。去年我參加第一屆論壇，是以黃春明老師作品〈死去活來〉進行討論，不同語言文化所激盪出的火花，令我大開眼界。今年除了語言、文化的變數外，還加上圖像對白與小說書寫的差異，幾位外國譯者的中文皆流暢明達，陳述自己的想法時精準凝鍊，其譯筆自然精彩可期。原作者吳明益先談這篇小說的發想，乃是來自小時候的記憶。信仰虔誠的母親經常帶他去廟裡求神問卜，家中大大小小的事幾乎都有乩童參與其中，乩童可謂人神之間的翻譯者。關於廟前那對石獅子的傳說，透過母親娓娓道來，成了陰魂不散的家族記事片段，也成了這篇小說的原型。吳明益聯想到早年寫小說時，總是先有意義，再以情節鋪陳去承載這份意義，但這種文以載道的模式在年紀漸長之後，他開始相信﹕只要故事夠精彩，讀者便能從中賦予意義，而且遠比作者所能思考到的更深更多。我非常認同這個想法，說書人不是老師不是教官，道德哲思或政令宣導本不該預設先行，那應該來自讀者的體悟，而非作者的機心。

　來自日本的天野健太郎，同時是這篇小說文字版和圖像版的日文翻譯者，除了分享「魔術師」一詞在日本語境的特殊性外，也提及自己閱讀時偏向黑暗的沉重理解，和阮光民進行圖像轉譯時的明亮不甚相同。然後，阮光民分析了將文學著作改編成漫畫的差異。他以為由文字轉換成圖像，要從戲劇的角度切入，猶如電影剪接般地處理運鏡順序，營造出感覺不同、但情節相同的作品。他很感謝吳明益對他的信任與尊重，只針對口語化的戲劇對白如何保持原作的文學性提出意見。阮光民的《東華春理髮廳》曾獲台灣新聞局劇情漫畫獎首獎，並改編成電視劇搬上螢幕，他的作品善於營造情感濃厚、具台灣味的氣氛，在場的德文譯者唐悠翰便自承是他的忠實粉絲。而不管是英文、德語或法語，幾位譯者都認可﹕翻譯，就是用自己的語言說差不多的東西，漫畫小說最特別的是關於「對白」的處理，必須在文學深度與自然口語的流動中取得平衡。漫畫介於文字與電影之間，電影直接以影像表現，漫畫則是文字與影像並重的間接呈現。是以電影的速度感最快，小說文字的速度最慢，漫畫便介於兩者之間，這自然也影響了翻譯時的節奏處理。

　在討論各國對於「流浪漢」、「王八蛋」和台語「兩光」的譯文處理時，我發現文化背景與國情習俗關係甚鉅。像是日文習慣迂迴委婉的緩慢，德法英文必須加以調整與補充，甚至在對作品有幫助的情況下適度剪裁。翻譯擔負了轉換語言、傳遞與輸出文化的使命，雖是居於幕後的寂寞工作，對於開拓讀者的多元視角卻非常重要。座談結束後，我請在場幾位譯者分享對於圖像文學的看法。發現他們的觀點頗為接近，多以為這種漫畫文學不以國家為分野，而是以語言為版圖；將文學與圖像結合的跨界創作，具有國際化的接受度，較易快速引起外國讀者的注意。然而大同也有小異，如德國的視覺文學相當盛行，題材不一定來自本土；但英美雖會以圖畫小說處理嚴肅的歷史議題，卻屬於小眾閱讀的類型；至於在日本地鐵可見人手一冊的盛況，便能想見圖像文學在國內蔚為主流的輸出管道。是以幾位譯者都表示透過這樣的活動交流，對於同一文本，明瞭彼此不同的考量點之後，應該會影響其後的翻譯方法，也是一種集思廣益的精進。

　我於是想到賴明珠的譯筆之於村上春樹的小說，張秋明之於向田邦子的作品，當然還有其他譯者將外國作品轉換成動人的中文，又同時保留原作的氣味。所以吳明益在這場座談的結語裡說道，正因為背後這許許多多用心的編輯、譯者與行銷人員，讓寫作不再是孤獨的事業，感謝他們同行，使自己的作品得以被更多人看見。誠哉此言，身為讀者，有幸接觸到國內外各種優秀文學作品，我也同樣必須對這些隱身於幕後的人們，致上最深謝意……