走出戲院，迎向亮晃晃的夏日，熱浪襲面而來，全身卻直打寒顫，拂不去心底的黑。看完《醉生夢死》後，毫無迷濛之感，反倒對於社會邊緣的痛、底層的悲，更加清晰歷歷。

　  相較於金基德的殘酷逼視，此片同樣有令人不忍卒睹的畫面，但張作驥以螞蟻、蛆吳郭魚、老鼠等動物，隱喻人世的汙穢噁心與悲哀求生，竟使我聯想到趙德胤《冰毒》中被宰殺的黃牛，面對冷漠棄殺的命運，不由自主，莫可奈何。這樣的生活著實離我太遠，卻依舊能精準地撞擊到我，是片中母親的愛與苦，同志的夜與隱，啞女的低與輕，以及主角的飄浮與沉落，每個人都有自己的艱辛。

　  總是認真生活、樂觀陽光的我，對於玩世不恭、隨波逐流的生命很難理解，可是看到飾演母親的呂雪鳳，一邊喝酒一邊對兒子念念有詞，無非是抱怨是慨嘆還有說不出口卻心照不宣的擔憂；看到小兒子李鴻其攬著醺醉的母親跳舞、用艾碧斯酒為啞女倒出「LOVE」的字樣來點火，最後把飼養的吳郭魚放回河裡去；還有鄭人碩優游於諸女子之間招搖撞騙，卻終究過不了自己真實的情慾關卡，華麗周旋下的幢幢心影令人動容。這些仿若異世界的他者，卻是同樣天空下一起呼吸的芸芸眾生，因為看見，所以試著去懂。

　  李鴻其飾演綽號「老鼠」的主角，以獨白方式推動劇情鋪展，他將看似無所用心卻有情重義的浪蕩性格，詮釋得自然深刻。一幕他用幾十瓶養樂多插上吸管代替蠟燭，幫人人輕賤的啞女慶生畫面，看得我滿心糾結，最後當受盡凌辱的啞女放下心結，忍不住輕輕靠過去親吻他的臉時，那愕然又柔軟的表情終於讓我落下淚來。江湖猙獰，終有相濡以沫的真情，那是一傷再傷、一痛再痛後仍願意去掙扎去相信的生之驅力。而片尾對著母親長滿蛆的屍體，那哀傷欲絕又嘔吐不止的肢體表情，演來痛徹心扉，看得我掩面而泣，不由自己。莫怪乎今年台北電影節將影帝頭銜頒給他，自有其道理。

　  透過不同場景，《醉生夢死》營造出迷醉的氛圍，使人坐立難安。市場中的小徑總是黑，那是劇中人由外在世界回到家的必經通道，由光亮回到幽暗，從應付他人到面對自己。西門町的紅樓一景，鋪陳了紅男綠女的種種相遇，愛欲騷動，汩汩流洩。我特別喜歡片中的寶藏巖夜景與河邊垂釣﹕ 山下萬家燈火的絢麗，猶如黑暗中的一絲暖一點光，為無望的人生帶來些許期待；而釣客在長久等待後的收穫，不盡然使人滿意，卻無無損於日日夜夜的凝視守候。李鴻其慵懶、低沉又略帶自棄的語調，搭配上述場景的表情，毋需多說，已勝千言萬語。

　  電影以李白〈將進酒〉的詩句開場，企圖傳達出「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」的及時行樂，是以全片常令人有種「我倆沒有明天」之感，不管是雲雨翻覆還是刀起刀落，皆是酣暢淋漓、快意恩仇。然而，李白此詩的收束是「與爾同銷萬古愁」，萬古之愁是無解之憂、難抵之痛，從何銷起？ 如何斷絕？ 所以張作驥以魔幻的手法作結，讓死者重生，苦者展顏，弱者踽行，一樣的天光，人潮依舊，穿越市場幽徑，歡迎來到人間的異次元……