上星期受華映娛樂之邀，去信義威秀參加即將於5月13日上映的《北京遇上西雅圖之不二情書》特映會，由於我不想踩雷，也不想有什麼先入為主的想法或期待，因此完全沒查資料就去看了。

後來才知道，原來這部片是由2013年大受歡迎的《北京遇上西雅圖》原班人馬──男女主角湯唯與吳秀波，以及導演薛曉路再度合作的「續集」，話是這麼說，但兩部片的內容其實不相關，也跟北京、西雅圖八竿子打不著關係（倒是充份表達出男女主角位於地球兩端的背景）。因此沒看過前作的人，直接看這部也沒有問題。

男女主角雖然一不住北京，一不住西雅圖，但確實是一個在中國一個在美國。年輕卻世故的焦姣在澳門賭場當公關，擁有一眼看穿賭客身家與賭術高低的能力，但因為用賭賺來的錢來得快去得也快，某天她繳不起房租，被房東掃地出門，只能去投靠父親的前女友，她認為是一本叫《查令十字路84號》的「書」害她「輸」，便忿而將書寄走。

無獨有偶，在地球另一端靠三寸不爛之舌說服中國投資客買房置產的大牛，也在經過一次困窘的情境後，一氣之下把身邊那本精裝的《查令十字路84號》打發出門。

看似完全沒有交集的兩人，就因這個小小的舉動，建立起一段靠書信交流的奇妙情誼。

大概因為導演拍攝本片的動機之一，是向這本書的原作者海倫漢芙致敬（今年是她一百歲的誕辰），因此整部片的文學味頗重，動不動就在台詞裡引經據典。雖然男女主角都設定為喜愛詩詞的人，但用得多了還是給人一種「先生小姐你活在哪一世紀啊？」的感覺。即使我本身也喜歡歷史和古文，還是有點消化不良。

此外，也因為對中國的用語及腔調不太習慣，一開始有點跟不上（頓時可以理解老媽平時跟我一起看劇的心情），也覺得有點悶而冗長，但是漸漸地，不可思議地，我居然越來越容易被牽動情緒，流淚的次數越來越多。坐我旁邊一個面貌清秀的年輕男生，更是啜泣聲從沒停過，哭到我右邊的男士都以為是我，不禁側目的程度。

真的，很感動啊...

全場哭成一片的感覺蠻神奇的。

整部片到了中後段，淚點很多，情緒很滿，有些明知是老梗，還是不由自主地湧出淚水。

相信很多人是被秦沛和吳彥姝飾演的爺爺奶奶弄哭的。其實我不太喜歡像爺爺那種到美國住了大半輩子，卻連半句英文也不會說的移民。比如去考照時聽不懂駕訓人員的解說，差點鬧出人命，在其他觀眾眼中或許是笑點，在我看來卻是把自己與別人的生命置於危險的不負責任作法，好歹也該練到可以基本溝通的程度，否則我認為根本沒有資格在國外生活。

再者，連當地的語言都不願意學，堅持說自己的母語，根本不可能融入當地，很容易產生種種社會問題（好吧，我認真了....）。

儘管對這部分不以為然，但我也了解，那種「知識份子到了國外，也不過就是個文盲」的惆悵與無奈。像爺爺奶奶那種長到二十幾歲才出國的人，感受更是強烈。就算把語言練得流利，根本上的文化背景就是不同，要找個言語投機的人實在不容易。像爺爺的孫子，從小在美國長大，已經不認為自己是中國人，也對詩詞毫無興趣，爺爺跟他的「代溝」遠比與大牛大得多。也難怪，遇到從小被爺爺逼著背詩詞的大牛後，會有「他鄉遇故知」的親切感，從而迅速拉近了距離。

而大牛又是另一種類型的移民。他看似充份融入美國社會，講得一口流利英語，卻終究難以放下內心深處那股思鄉情懷。移民第一代，本來就有不知自己是誰的認同尷尬與失去了根的漂泊感，經歷過父母離異的大牛，更是徹底將自己封閉成一株仙人掌，想藉由追求物質，逃避精神上的空虛與寂寞。

「毫無保留地把心交出去，就怕有一天得自己一個人療傷。」

「談愛實在不是我的長項，因為深愛太傷人了。愛既然可以做了，那誰還去談啊？」

然而，總是對人有所保留的大牛，卻也因此難以與戀人維持長久的感情關係；對於全心信任自己的爺爺奶奶，大牛的利益計算更無異於最大的背叛。或許在生意上他是成功了，但在爺爺奶奶甩頭而去後，他只感到難以言喻的孤獨。

「以前覺得做仙人掌，扎了人與自己無關，現在才知道，扎了別人，其實自己更疼」。

※　　　※　　　※

而焦姣正與大牛相反。大牛是刺傷別人的仙人掌，焦姣卻總是被周圍的仙人掌刺傷。她自嘲像一隻小蝦，在大海裡浮浮沉沉，卻仍傻傻地堅守黑暗中的一點光。

「疼嗎？疼，總是疼得撕心裂肺的。可要是不再試，你又怎麼知道那個人是不是最對的？」

她遇到的幾個男人，有的意氣風發自負傲岸，卻在失敗後只想明哲保身；有的豪氣干雲世故成熟，好似能給她渴望已久的理解寬容與安全感，卻原來只以交易的角度看待彼此；有的溫柔穩重才氣縱橫，能與她談詩談文談心，卻原來早已放棄理想，任自己在現實生活裡載浮載沉。

雖然好幾次焦姣都絕望得幾近崩潰，但大牛的信，讓她終究撐了過來。我想，這也是書信與即時通、臉書、line不一樣的地方吧。因為無法立刻得到對方的回覆，而會在心裡反覆咀嚼、消化、反芻；因為信件的來回需要時間，而會在寄出信時想像對方收到信的反應、滿懷雀躍地期待回信到來的那一天。

這也是為什麼我不太愛一直掛在線上用臉書，而喜歡偶爾用卡片或明信片與朋友交流分享近況。收到的朋友往往都很開心，因為這年頭已經很少有人願意花時間好好地寫並寄一張卡片了；就算是生日，也通常只在線上發一個「生日快樂」的訊息或電子卡，而難以在對方心裡留下多少漣漪。

相對地，文字和紙張的溫度，卻能讓收到的人內心一下子暖起來，既感動，又驚喜。

很喜歡電影用文謅謅的教授與不羈的高中生這兩個想像出來的形象，來與焦姣、大牛對話。這樣的拍攝手法，一開始好似只是為通信增加一點趣味性和變化，使影像效果豐富一點；看到後來，卻會發現很多對話根本是兩人自己虛構出來的，可見通信已成了他們心靈的支柱，對他們的影響越來越深入，令他們每做一件事，都會想一想對方可能會有的反應，由此撫慰了內心的寂寞與空虛，也在差點走岔路的時候得以回頭。

焦姣與大牛是兩個完全不認識的陌生人，既然不認識，當然就不會有任何利益上的糾葛與衝突，所有建議和想法，看在對方眼裡，都會是「純粹」的。畢竟，大牛在信裡說的「不以滾床單為目的的搭訕都是耍流氓」，是就現實社會而言，只靠通信維持聯繫，而且（至少一開始是）對對方毫無非份之想的陌生人，或許一輩子都不會相見，所有醜態和煩惱，自然不怕說出來會有任何風險。

因此這兩個歷盡滄桑、充滿警戒心的人，也就在通信時放下武裝，用最真實的自我來面對；信任，也就在無形中滋長了。

這時我反而佩服《查令十字路84號》的原作者海倫漢芙和書店老闆法蘭克之間，能夠書信往來二十年而從不會想見面。或許，繼續維持這種「純粹」與「想像之美」，才是他們真正渴求的吧。

總之，這部片的結局很出乎意料，至少對我而言是如此，看到最後，先前令我百思不得其解的疑點都有了解答，也因此，看完後心裡非常充實，也有一種想找筆友的衝動（笑）。

至於演員都是實力派與老戲骨，沒什麼可挑剔的，就是幾個配角也都很亮眼，很容易帶人入戲。吳秀波的長相會讓我想到周杰倫『稻香』MV裡的大叔，也有點像小勞勃道尼，輪闊很深，有一股不羈的氣質，是個很帥的熟男；湯唯雖然左看右看真的不算美女，但是她的演技可以讓她在電影裡發光，充滿存在感與渲染力。看到她，我一直忍不住想起二宮（和也），覺得他們就是同一類的人，不是憑外表吸引人，而是演戲時的那股氣場，那種直擊人心的情感穿透力。

最後想提一下，原來開頭那段令人震撼的武打戲，是出自之前憑《神劍闖江湖》真人版一炮而紅的谷垣健治手筆，看來作為一個武術指導，他也逐漸在日本以外的市場闖出一片天了，真是為他高興！那場打戲與賭桌上的勝負結合，呈現出十五歲的焦姣及成人後的焦姣傾注所有、背水一戰的氣魄，交織出驚心動魄的效果，令人不禁熱血沸騰，真是很棒的一場戲。

感謝華映娛樂提供試映機會，讓我看完電影雖然滿臉淚水，心裡卻是暖的。建議淚點低的人務必多準備幾條手帕備用；女生觀眾則請記得化防水妝，否則會有哭花的風險（笑）。