最近MOD的電影台開始播出魏德聖導演的「賽德克巴萊」電影，片子雖然很長，但是依然讓人看得意猶未盡。

去年我給一位熟識的大陸朋友寄了一部沒有刪剪過，四個半小時上下兩集的台灣版「賽德克巴萊」電影DVD。他看完了直說真棒，說這電影大概是有史以來華語電影最大氣的史詩電影。他同時告訴我該片在大陸上映時因為宣傳很少，加上大陸觀眾普遍不瞭解這一段台灣歷史，許多人與之擦身而過，殊為可惜。

但是許多大陸的影評都給了「賽德克巴萊」非常高的評價，連大陸的官方傳媒中央電視台都破例在一套、三套製作了節目專訪與專業影評。

我特地上網找到了這兩段訪談來看，不管是魏德聖本人的心路歷程，還是專業影評人的想法，我想多少代表了廣大的大陸電影族群對台灣電影的濃厚興趣。央視甚至以「華語電影的突破」這樣的評價為「賽德克巴萊」定下一個電影標竿。

台灣電影以侯孝賢、吳念真、楊德昌、蔡明亮等為首的這群新銳導演帶領台灣電影走過一段風光的日子，沉寂了一段時間之後，因為市場的不景氣，興起一股低成本的「小清新」電影風潮。直到魏德聖的「海角七號」像灰姑娘一樣竄出，讓我們再次見到台灣電影的新風貌，「賽德克巴萊」不啻就是一個分水嶺，象徵著台灣新電影的浪潮又將再起。

大陸友人感嘆從這群台灣導演的作品上總是可以嗅到濃厚的人文氣息，甚至可以感受到每一個導演各自很不一樣的風格和熱情，就像是生命力旺盛的樹苗，努立朝著自己信仰的目標茁壯發芽。他認為從這些導演的作品上頭可以看到台灣一路的成長歷史，這是我們身為台灣人應該要好好珍惜的東西，這就是代表著台灣獨特的文化。

朋友告訴我，大陸的這些所謂新銳導演，基本上都未曾經歷過台灣電影那樣一段「青春期」，文化的底氣不足缺乏信仰，拍出來的電影商業氣息濃厚卻少了靈魂，一切只是向錢看。和台灣電影比起來，大陸的電影像是一株沒有根的樹苗，少了養分的滋潤，枝葉繁茂但是卻盡是枯黃。就連大陸的電影院播放電影也漸趨勢利，往往演員表才剛出現，就急急忙忙亮燈趕人，好爭取時間讓下一場觀眾趕快進場。

大陸著名劇作家史航先生說，看過這麼多傲慢的電影，我們才會了解「賽德克巴萊」真是一部可以讓人覺得驕傲的電影。因為在魏德聖的電影裡有一種恢弘大度，他要讓觀眾不要用自己的文明去評價電影裡呈現的情節，他希望觀眾看電影時可以試著站在一個尊重其他人，尊重其他種族信仰的高度去體會任何一段我們不曾經歷，甚或不敢經歷的歷史，這是過去華語電影裡不曾有過的嘗試，所以它稱得上是一種意識突破，也是一種反思。

大陸作家韓寒在「太平洋的風」裡這麼寫著：

我失落在我生存的環境裏，前幾十年教人兇殘和鬥爭，後幾十年使人貪婪和自私，於是我們很多人的骨子裏被埋下了這些種子；我失落在我們的前輩們摧毀了文化，也摧毀了那些傳統的美德，摧毀了人與人之間的信任，摧毀了信仰和共識，卻沒有建立起一個美麗新世界.....

當大陸年輕一代謙遜地在反思的時候，我們何不也想想自己？大家是不是也失落在習慣用負面表列的方式看事情的環境中？我們是不是也正在摧毀彼此之間的信任？

魏德聖導演說過一段話讓我印象深刻，代表彩虹的每一種顏色都美麗鮮明，各個顏色之間從不會相互干擾，一旦當這些顏色併排在一起，就成了天邊最美麗的彩虹。

當一個年輕的台灣導演願意賭上身家一切，堅持做完他的夢時，我們或許該為這樣的堅持喝采，致敬才是。我們實在不需要費心去質疑這樣一個熱情和動機。做為聽故事的人，我們聆聽魏德聖自己娓娓道來拍每一部片的心路歷程，聽他說電影的故事，用他的感動去編織美麗的世界。喜歡或不喜歡，票房迴響就是對導演最直接的評鑑。

魏德聖總是在逆境中不斷創造驚喜(oohs and aahs)，我看到他身上有一種破釜沉舟，努力向上提升的企圖心，而那不正也是過去我們每個人都心心念念，終生想要追求的熱血精神嗎？