對於邁可森的印象，是從他在一個綜藝節目的表演開始，當時，該節目的主持人，還特別找一個精通英語的藝人，跟他交流音樂的觀感，其受重視的程度可見一斑。他在台灣首次的公開演出，其地點是在【101大樓】四樓的藝文廣場，當時，跟幾位同學在該百貨公司閒逛，也就那麼剛好，碰到邁可森來演出。

雖然距離其表演舞台有一段距離，但我仍能感受到，他「鋼琴玩家」的獨特曲風，正如另一網站對他的介紹般─宜古宜今。據我觀察，台灣的藝人，尤其是演員，也都以這項特色為其演藝事業發展的主要目標，其實，這也的確是一種能力的表徵，不單是音樂、戲劇的演出，甚至在學術論文的撰寫上，能夠兼容古典與現代的，也常被認為是最理想的著作，也有不少學者具此特色，而得以聞名中外。

邁可森的生平簡介，讓我想到列子【湯問篇】的三則寓言─【師文學琴】、【繞樑三日】、【伯牙鼓琴】，其中，以【師文學琴】所傳達的哲學觀點，最能符合邁可森的學琴之路，畢竟，在動亂不安的環境中，如果還能夠對一項藝術有所堅持，那就表示，他(她)對該門藝術的學科，一定有很深刻的體會，亦即，要在藝術方面有出色的表現，唯有將「形體」與「精神」合而為一，否則無法高人一等。

至於，邁可森在彈琴的時候，能否如同瓠巴，以及體會出琴音之感覺與真情的師文一般，令空中的飛鳥和水中的遊魚跳躍飛舞，這就不得而知了。不過，從他對古典音樂與現代音樂的詮釋來看，我可以確定，他已經相當接近這樣的境界了。再者，【繞樑三日】的哲學理念，從邁可森「創造令人興奮的情境」的願望，也可以知道，他期許自己所彈奏的每一首曲子，都能夠傳達他的肺腑真情。

對音樂人來說，曲調是表現其內心感受的最佳媒介，換言之，當音樂人心有所感的時候，也往往都是曲調創作與呈現的時候，這點在【伯牙鼓琴】中有深入的描寫；不過，該則寓言還提出一個觀點：知音人的存在，對音樂人而言是非常重要的。從現代的角度來看，要成為一個「知音人」，雖不一定得具備音樂方面的能力，但也要對音樂有所體會，最起碼要懂得「聽音樂」和「欣賞音樂」。

我聽邁可森的音樂頗有一段時間，對於他的專輯【The Piano Player鋼琴玩家】，除了【The Flight of the Bumble-Bee】之外，【Grieg’s Piano Concerto in A minor】、【Exodus】、【Wonderland】也是我所喜愛的曲目。這四首曲子的共同特色，如同《孫子兵法》對於「勢」之界定─彷彿能移動石塊的湍急流水，能折小鳥之骨翼、高飛急下的鷹鷲，又如自千丈高山滾下的圓木石頭─充滿壯闊的氛圍。

有一次，當家母聽到【Exodus】這首曲子時，曾驚訝地說：「這不是《出埃及記》的電影主題曲嗎？」就我個人而言，這首曲子最大的特色，就是讓聽者感受到，一個偉大人物所表現出來的時代精神、民族精神，以及豪情壯志，因為很能令人熱血沸騰，所以，很適合拿來作為英雄故事的配樂，在該專輯中，我最喜歡的就是這首曲子。我覺得，邁可森真的很能詮釋格局恢弘、氣勢浩蕩的音樂。

我之所以對邁可森有特別的偏愛，最主要的原因，就是他能將「古典」與「現代」的元素，融合到作品當中，這樣一來，邁可森所彈奏的音樂，就不再是任何一首古典音樂或是流行音樂，而真正成為「他的音樂」。而這也足可說明我欣賞音樂的態度：無論是古典音樂或流行音樂，只要令人感動，就是好音樂、好曲子。

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