5.余光中的一首押韻詩（上）

如果谷歌的資料無誤，余光中在（23歲、）1951年1月16日寫了一首〝給葉麗羅〞：

淡水河邊有條路，

路旁有顆大柳樹；

朝朝她從樹下過，

仰聽小鳥唱清歌；

小鳥見她不飛躲，

知道她是葉麗羅；

葉麗羅。

我心頭也有隻鳥，

不吃東西不睡覺；

不見她時唱悲歌，

字字都是葉麗羅；

見她卻又不敢叫，

只在枝頭發狂跳；

發狂跳！

承前所論，剖析如下：

(1)    兩段都是七字六行，加上段尾三字重複的第七行。這是典型的押〝廣義的韻〞。

(2)    每句都是七言，這也是廣義的韻。每句都是（文言）正常的前四後三句式，只有第二段第一行的〝我心頭也有隻鳥〞是前三後四句式──拗句出現了。無心之拗還是有意之拗不敢確定，但段末內容反複，三字句的第七行，則可以確定是有意之拗。這是為了避免視覺和聽覺上的單調死板而作的求變處理。換句話講，這也可以看成是廣義的破正方形而立長方形。

(3)〝全〞詩押（狹義之）韻，雖有轉韻，仍屬密 (不透風之) 韻。第一段始於〝路、樹〞的〝烏〞韻，轉到〝過、歌、躲、羅〞的〝哦、俄 (ㄛ、ㄜ)〞（合）韻；第二段始於〝鳥、覺〞的〝凹〞韻，轉到第一段用過的〝歌、羅〞，又轉回〝凹〞韻的〝叫、跳〞。

(4) 全不避犯──字、詞的重複。

(5) 女主角〝葉麗羅〞三字，可以是完全寫實的真人真名，也可以是藝術虛構所需。一方面避開了單姓單名的兩個字或複姓複名的四個字，一方面則增加了押韻的方便或解決了押韻的困難。這也是一種比較不常用的用韻的手法，然而用多了或用之不慎，就會顯得不自然。

後來作曲家許德舉把這首詩譜成了花腔女高音的一個曲目，增添了許多加襯和反複字眼，（原詩段末反複的第七行，其實就已經是加襯反複了，）題目也從〝給葉麗羅〞改成了〝葉麗羅〞。到youtube上去聽，第二段第一行的拗句〝我心頭也有隻鳥〞，經過了音樂解構語言、增加維度的處理，唱、聽都不覺得有什麼拗口的感覺了。

從整體來看，這首詩不像是文言的七言詩，而大可以稱之為白話的七言詩。這就示範而且開闢出了一條新詩的新路子了。至於前三後四的七言拗句，〝唐詩三百首〞中有一首無名氏的〝雜詩〞：近寒食雨草萋萋，著麥苗風柳映堤；等是有家歸未得，杜鵑休向耳邊啼。也可以作為參考。

在此之前，胡適在1921年寫了一首寒山、拾得風味的〝希望〞：

我從山中來，帶著蘭花草；種在小園中，希望開花好。

一日看三回，望得花時過；急壞看花人，苞也無一個。

眼見秋天到，移花供在家；明年春風回，視汝滿盆花。

到了1978年，陳賢德、張弼合作，在台灣將之改寫而且譜曲成了校園民歌的〝蘭花草〞：

我從山中來，帶著蘭花草；種在小園中，希望花開早。

一日看三回，看得花時過；蘭花卻依然，苞也無一個。

轉眼秋天到，移花入暖房；朝朝頻顧惜，夜夜不相忘。

期待春花開，能將夙願償；滿庭花簇簇，添得許多香。

對照比較原本的〝希望〞和改寫、補句過了的〝蘭花草〞，也是一件饒有美學趣味的事。怎樣推敲異同，分析廣、狹義的韻，找出犯重的字、詞，覺察一下平衡感或失衡感，就都留給看官自行享受了。

這兩首所謂白話五、七言詩的新詩之路，若能繼續發展下去，到後來會發展成什麼氣侯？最後能不能在意境上，也達到甚至超越唐詩的高度呢？