4.密韻到疏韻，有韻到無韻（下）

(7).譯詩不譯韻，不以韻害意

論韻至此，可以初步得出兩個小結論：

第一、譯詩不必甚至不要譯韻。不會用譯文寫押韻詩的譯者，譯成分行或不分行的散文就好，甚至更好。削足適履、血流滿地是慘不能睹的。而（極）少數會用韻寫詩的譯者，能夠用“譯”文、另行“配”出（聲）韻也可以。但可遇不可求，一勉強就會喧賓奪主、壞了譯事。否則笑話就來了:可以翻譯的就不是詩。譯詩的過程中、少掉了的那個東西就是詩；多出來的那個東西就是詩人。因為原本不會寫詩的人，怎麼一譯詩就會了？文曲星還是繆斯神上身了？稱職的譯詩者，都是腳踏實地、下足了苦功走出來的；“譯詩詩人”則是飄浮在空中的魅影。有一類詩是模仿橫的移植、中文不通的（直譯）譯語詩寫出來的，自以為挾洋自重、大有來歷就是高大上了。可以稱之為譯語或囈語詩派；譯詩譯詞不進步、不到位，此派不會衰、不會亡。

第二、詩歌的心魂在靈感，在詩意，在誠則明、明則誠，在“目既往還，心亦吐納；情往似贈，興來如答”。而不在聲韻、形式或外貌。所以寫詩用韻不用韻都可以，用韻的詩貓還是不用韻的詩貓，會抓詩老鼠的就是好詩好貓。義和團雖也有義和團的民族氣節，但非要堅持大漢沙文主義而用韻，不知“謙受益，滿招損”為何物，至少也要在天天賣古董之外，拿出若干“傲人的”作品來吧?苦諫三條原則：不以韻害意，不因貪小而失大，不以顏值虧損氣質。古今語音一變，中外詩歌一譯，鍍金、貼金掉下來，不怕火煉的才是真金、實金。

(8).四行詩韻，得衡失衡

回過頭再來看白話、自由、四行新詩的韻腳處理。與文言、整齊的四行舊詩比較，舊詩通常是五、七言的四行（聯）八句而新詩則是字數不定（最好不定）的四行四句。多少年下來，多少名詩、範例出來。舊詩韻腳的格律早有黃金分割的定規，依樣拜金即可。而新詩的金還正在慢慢、苦苦的煉。似乎也不屑參考老舊（、老外），愛怎麼押就怎麼押、動輒失衡，又被不用韻的先進看不起。真是前不見（容於）古人，後不見（容於）來者；多韻多錯，不韻不錯，行不得也哥哥。

以舊詩的四句絕體為準，按照黃金比例（分割）、整齊中有變化（自由）的原則來論：四句全韻是為偏格，韻腳落在(1、) 2、 4句是為正格，其他都是失格。雖不中亦不遠矣、近於1、 2、 4的1、 3、 4還不如2、 4。而有尾無頭的3、 4，又不及斷橋、斷虹的1、 4。最要不得的則是有始無終的1、 2、 3，（優於）1、 3，（優於）1、 2。失格就是拗，拗就是失衡，失衡就站不穩而容易摔跤。失格失衡的失誤，知而能改，則進莫大焉。

一旦知道用韻的原理了，在苦吟的過程中，就可以據之以修正改進了：該補的補，該瀉的瀉，該調動的調動；求衡而得衡，就更上一層樓了。可是如果事與願違、改之不動怎麼辦？那就升到不以韻害意的更高原則，硬著頭皮醜媳婦見公婆嘛！總之，與其有韻無詩，寧可有詩無韻。

至於四行以上或前後另有其他詩段，則求衡守衡的原理不變；但因複雜的程度變大，彈性也變大了，所以因應的方式也就各自不同了。

(9).百獸競奔，百鳥爭飛

有道是“大山中之人，不信海中有魚如樹大；大海邊之人，不信山中有樹如魚大。”寫慣了押韻詩的一造，何妨從密到疏、從有到無，領略享受一下一絲不掛、無韻則剛、無中生有的自由自在。不要再“戴著腳鐐手鋯跳舞，還（得）跳得那麼美”了。反之，寫慣了無韻詩的一造，也不妨嘗試一下從隔岸觀火到渡登彼岸，乃至於生火出神而走火入魔。

三點辯證：第一、或以用韻為守經，不用韻為達變；反之，或以不用韻為守經，用韻為達變。

　　　　　第二、鐘鼎山林，各有天性。不能守經達變也不必勉強，兄弟登高、各自努力，各盡其能、各逞其材，百獸競奔、百鳥爭飛，也是絕妙好事一件。

　　　　　第三、密韻、疏韻，有韻、無韻等等美學理論的建立與依循是一回事，而舊者新之、新者舊之，還是文白夾雜、兼容並蓄；這山望見那山高，還是那山確比這山高？還得由足夠質量、足夠數量的實際作品來決定。詩在人為，美在人愛。不怕不識貨，只怕貨比貨；各自加油、分進合擊，自然會促進這山與那山的共同進步。

(10).四行倉庫，八百壯士

最後，再次強調本文的核心重點作為總結。四行者，藏放了許多分割黃金的“四行倉庫”；八百壯士、堅守其地也。是搖詩樹、也是聚詩盆，入寶山豈會空手而歸？皇天必不負苦吟人也。