3.用韻曲調還是不用韻的爭議

經過了一千多年的“語音流變”，“松下問童子，言師採藥去；只在此山中，雲深不知處。”一詩的小腳，不知不覺就變成天足了。然而賈島當時，畢竟還是用韻而作的。“形式反複而內容不反複”的手法，既包括了狹義的子（祖）、去（苦）、處三個韻腳，也包括了廣義的四句五言。

那麼今天寫詩，無論新舊形式，用韻還是不用韻好呢？讓我們趁機探討一下兩者的長處與短處。

五四運動以來的白話新詩，才開始解脫了“手鐐腳鋯”，有了不用韻的自由。表現王道自然了，不再人為做作了；然而無邊大海之上，不循航道、不靠星座、沒有羅盤針、（沒有全球定位系統），有勇無謀的一葉扁舟，耿耿欲何往？茫茫能何往？再從另一個角度看，自由太過、為所欲為，浪之所漫、大水亂竄。到了極致，暴君推翻了，暴民上了台。只要“把散文句子分作幾行寫，就是新詩。”故弄玄虛、競相以作怪代替求新求美；以盲引盲的結果，人人都穿上了皇帝的新衣。

下面請看一首名為“遠足”的兒童詩：“我們去遠足／雨偷偷的跟去／結果／他玩得好開心／我們只好看著他玩。”沒有用韻，沒有著意，也不忌“重字”（最後連用兩個“好”字），也的確是“把散文分作幾行寫”而已。但是有童心、有詩趣、有詩味、有禪味。美中不足的是：意境、思想、歷練了人生之後的深情，都不免屬於蛇足了。

總之，不用韻的短處是自由太過，則“易放不易收，可遇不可求”；而用韻的短處則是依賴、束縛太過，“上了韻腳的賊船，就只有跟賊走了”。除非故意炫耀冷僻，一般韻腳字眼，不好用的韻就那麼幾個字，好用的韻，可用之字也為數不多。大致五韻以上，就差不多苦於捉襟見肘、巧婦難為了。更何況前人、別人寫過的相關內容，一順韻腳之藤而摸詩意之瓜，就翻不出如來佛的掌心了。舊詩寫不出新意，老狗學不會新把戲，主要就是被這“斯德哥爾摩症候群”所害。

以岳飛的“滿江紅”為例，押的是“耶”韻，十個韻腳字眼：歇、烈、月、切；雪、滅、缺、血、闕。一直到今天，韻母也沒改變；但也一直到今天，想用“耶”韻寫韻文，能用的韻腳字眼也差不多就是這幾個。所以，押“耶”韻而能寫出的“新生事物”又能有多少？朱光潛有一句很殘忍的話：“重複的就不是藝術”。已經給人走得稀啪爛了的路，就不要再走了唄！──沒辦法，我是湘西被趕之屍也。

又是上了賊船，又是湘西趕屍，說得太不堪了吧？辯證平衡一下。反之，用韻還沒有走火入魔以前，長處有三：

第一、  對作者而言。有了靈感或詩意之後，在尋思表達（而苦吟）的過程中，可以幫助作者聚焦、縮小打擊面、集中兵力，及早完成作品。

第二、對讀者而言。除了體會內在美，還能錦上添花，欣賞還沒有褪色的、新鮮的外在美；陰柔者美而且媚，陽剛者猛而且帥也。也或者由於被外在美的熱鬧所吸引，因而及門而入，領悟了內在美的門道。

第三、對用者而言。歌者在台下三年功的時候，循著韻背，就容易背熟；在台上三分鐘的時候，循著韻唱，也不容易忘詞。至於嚮往貝多芬（背多分）的學生，知韻而循的活背，其效率是遠超過不知而硬背、死背的。這一點國文老師必須加強指點那些懵懵懂懂、聽不到韻的學子，尤其是學中文的外國學生；則善莫大焉，詩歌有幸焉。