茲以個人的體驗來跟大家分享，希望學習口琴的同好，尤其是初學者，能思考幾下。

大家應該很清楚，吹口琴超簡單，只要隨便吹吸氣就有聲音出來。可是呢？

第一個問題來了，吹出來的琴聲好聽？不好聽？令人舒服？不舒服？

第二個問題來了，吹曲子就要對應到音階，所以，要知道口琴的音階位置在那裡。

第三個問題來了，大家一起吹奏曲子，如何和諧出聲？

基隆愛樂的演出已結束。之前，我一直在思考，為何我的聲音一直不穩定？為何我在整個練習過程中備感壓力？直到最後一次的彩排，同聲部的夥伴，告訴我如何去練習發聲法，我才明白，我是因為｢發聲基礎不穩固｣，而無法精準地發聲。所以，運氣好時，剛好位置對，氣就順，聲音就能集中出去。運氣差時，沒對到位置時，聲音就順不上去。

如果對應到吹口琴，是不是也是差不多的問題呢？為何時好？為何時壞？這之間的差別在那裡？

樂理、樂句、歌曲的意境、節奏分析、氣息控制，、、、，老師都有講過。

現在請 您靜靜地回想，您有確實地做到以下事項嗎？

1.      確確實實地放鬆身體，尤其是手指頭、手臂、脖子和肩膀？

2.      確確實實地唱譜？

3.      確確實實地打拍子？

4.      確確實實地感覺身體的起伏？

5.      確確實實地移動音階位置？

6.      確確實實地的在固定點換氣？

不相信的話，此時，不要急著把口琴拿起來吹奏。請您把歌譜拿出來一邊唱譜、一邊打拍子，有順暢嗎？您在一邊唱譜、一邊打拍子的同時，您有感覺到身體的起伏嗎？拿起口琴，您有無定點式地移動音階位置？換氣點是否會變來變去？千萬不要急著用『嘴巴一直練口琴』。

我們必須也要學會去聽到我們自己吹出來的聲音，去感覺到我們的身體和心理的變化，然後，知道該有甚麼做法。如果我們都能做好這些基本功，這就不只是吹口琴而已，這會是一種藝術，一種音樂與自我的交流，一種心靈的感動。

其實，任何技藝的提升，到最後都是身心靈的結合。這之中，缺不了學習、重複、嘗試錯誤、身體的協調、自我的對話、觀摩、觸類旁通、轉化、自我的反省、不斷地修正、然後達到和諧。

我知道，過程很艱辛，要強迫自己修正習慣，要不斷地嘗試。可是，我不在乎要用多少時間，只要盡力了就好，照著這個方向走就好。也歡迎志同道合的好友們一起同行。

野人獻曝，不自量力。敬請 各位參考參考。

PS:此篇也PO在口琴班部落格，2011.11.13學習日誌。