身著勳章的安東‧布魯克納(1824-1896)

如果說貝多芬莫札特是古典音樂的門面，布魯克納就是裡面的房間。那麼他的第七號交響曲呢？應該是房間裡的保險箱吧～因為最好的東西都在那裡。

很少有人剛開始就喜歡布魯克納的，我也不例外，好像非要進了門後，才會想要一探究竟。回想十九年前，那時也是先聽莫札特貝多芬，才接觸布魯克納第七號交響曲第二樂章，這也應該是布魯克納最「通俗」的作品吧，很早就被稱為十九世紀後半的交響曲最高傑作之一～它是為了哀悼華格納而作，是一個時代倒下去的聲音，是使無數人在音樂廳熱淚盈眶的哀婉，是納粹德國的樣板曲目，是二次大戰德國宣布投降後，廣播電台立刻播放的曲子...那時又喜歡研究二次大戰的戰史，知道德國當時斷垣殘壁的悲慘，所以聽後有種難以言喻的悲壯感。

希特勒著名的宣傳照片：向布魯克納像行注目禮

另外第一和第三樂章也很喜歡，只有第四樂章聽不懂，其大膽揮灑的作風，和放煙火般的艷麗色彩，與前兩樂章的莊嚴比較起來，真的有點煞風景～直到後來談了一場論及婚嫁的戀愛，才喜歡上這個樂章。記得剛開始追她很不順利，就聽第二樂章，發洩悲傷的情緒，再聽第三樂章的開朗就可讓心情恢復。後來我們在一起了，這時就聽第一樂章，增加那種幸福感，而第四樂章是我們論及婚嫁時才開始喜歡，也了解曲中那種複雜的心情～要向華格納告別，又要展開新的人生；已經走到了未知的境界，最後卻還是回到開始的氛圍，與結婚時的心境很相似...

後來我們雖然分手了，但第七交響曲仍陪伴著我，過幾年我們又復合時，這也是我們都很喜歡的少數古典樂曲之一，現在想想～其實整首曲子都洋溢著幸福感，即使那悲壯哀婉的第二樂章也不例外，難怪很適合約會時來聽，但這幸福感是哪來的呢？

我想與其管弦樂法很有關係，如果說第六號交響曲的基本音色如水晶般透明，第七號交響曲就是如黃金般燦爛，除了他愛用一堆小提琴奏出高音顫音外，更重要的是小號～這個在十九世紀中葉以前只用來加強演奏效果的樂器，他卻當作一般的樂器來用，時時以弱音加入合奏，使得它的內聲部閃閃發光，大膽的和聲也充滿著華麗的色彩感，這是他最後的大調交響曲，積極樂觀的情緒更是隨處可見，難怪一些布魯克納的死忠粉絲不喜歡這首曲子，認為太輕盈太優美，缺乏他典型的沉重與悲劇性，但第二樂章卻又以悲壯感出名，這聽來有些矛盾，其實並非如此，這正是有趣的地方。

以上影片是卡拉揚的最後錄音，就是我十九年前買的唱片，至今聽來無論音質或表現力，都少有能與其相比者，但目前已被刪除，所以請在spodify收聽：

第一樂章由小提琴清澈的顫音開始，大提琴拉出第一主題(0:06)，由主調E大調的琶音構成，音域寬達兩個八度，雍容大度，製造出廣闊的空間感，也確定琶音與由此產生的大三度和聲將是本曲的主角，下面是他手稿譜的第一頁，注釋是我自己寫的： 

只是隨後就進行轉調(0:27)，旋律裡有大量的減五度音程，雖美麗但聽來有些怪異，從傳統的和聲中脫離。然後是第二主題(2:03)，這是與第一主題相反的音樂，音程狹小充滿半音進行，靜靜的流動，後來也出現了反向形(4:16)，並由此引出了第三主題(5:06)～這是舞曲節奏的音樂，充滿了動感，又與第二主題形成對比，其長-短-短節奏型在後面很重要，也是第二樂章的架構之一，轉到了小調，暗示著樂曲將進入黯淡的發展部...

發展部是由第一主題琶音的反向形安靜的開始(7:03)，第三主題長-短-短的節奏又出現(7:46)，第二主題的反向形也來了(8:06)，而且都成為小調，布魯克納就在這短短一分鐘內讓三個主題都有發展，連接的天衣無縫，浪漫的大提琴不斷奏出綿長而優美的曲調，第三主題又出現(9:58)，然後是第一主題用齊奏咆哮出現(10:38)，卻突然轉弱，進行著降E大調，又出現大轉折～直接升級→升一個半音，好像再度看到光明，曲子轉回了主調的E大調，再現部開始了。

開始是第一主題的正反形態同時出現(12:24)，這又是精妙的作曲技法，之後才是第一主題真正的再現(12:46)，這裡小號用了p的力度助奏，再加上小提琴的高音顫音，就像黃金般燦爛閃亮，在經過之前發展部的黯淡後，顯得尤其感動。然後是第二主題(13:54)，經過一堆小提琴的十六分音符裝飾達到悲劇性的高潮(14:32)，這也是第二樂章高潮時小提琴所用的伴奏音型，這裡終於預示了第二樂章的悲壯氣氛。第三主題再現(15:47)，接到由第一主題形成的尾聲，這裡的音樂由於力度更強，音域更高，顯得更是光華四射，最後在琶音的演奏與小提琴漂浮般的顫音伴奏下，以大三和絃壯麗的結束了第一樂章。

第二樂章是布魯克納最受歡迎的作品，幾乎已經成了一種時代的象徵。影片剛開始是E大調的關係調升c小調主音升c音，然而很快就往下降到與之成為增四度關係的G音，又把這距離調性很遠的音，放到了強拍上，再加上接著而來的怪異和聲(連手稿譜剛開始都寫錯...)，一開始就出現了不祥的意味。然後出現了他同時寫的作品「感恩頌」結尾「信主就永不困惑」的旋律(0:32)，這倒是慢慢往上的音階，也用了長-短-短的節奏，與上一樂章第三主題產生了關聯，這旋律具有明確調性。本樂章的第一主題就是由好像有什麼災禍將出現的不祥意味＆對神的祈禱與信心構成的，也是整個樂章基本的氣氛。

經過一連串的進行，曲子開始悲憤(3:12)，連信心堅定的感恩頌主題都變得灰暗(3:53)，一切好像都將絕望，但其實透過感恩頌主題慢慢往上的音階，他又成功將曲子往上轉到升F大調，這就是第二主題(4:26)，速度由慢板轉為行板，這應該是布魯克納寫過最純淨優美的音樂，高雅的弦樂合奏使得悲傷得到了短暫的安慰，然而氣氛又開始虛無，第一主題再現(7:26)，用了更多樂器助奏，比之前還要更灰暗，然後開始了不祥段落的發展與推衍(8:29)，這裡幾乎是用半音不斷向上堆疊轉調寫成的，和聲極為大膽，不和諧的漩渦有如危機四伏，直到升到最高峰，才如瀑布一般傾洩而下(10:10)，感恩頌的主題再度出現(11:13)，只是現在也開始了半音向上堆疊，似乎祈禱的信心有些動搖。

還好接下來透過不斷的重覆祈禱，信心終於恢復，而奏出G大調的明亮音響(13:01)，德弗札克一定很喜歡這個段落，他在新世界交響曲有名的的慢板樂章高潮處，就寫了極為類似的音樂。然後第二主題再現(13:47)，只是這次不是安慰，而是讓心更為淨化。至於不祥的事情，究竟會不會發生呢？

該來的總還是會來～第一主題再度出現(15:45)，這回可不是好玩的，帶了大量的裝飾音型，包括小提琴的繁多十六分音符，極為細膩的描繪出悲慘的境界，曲子一開始暗示的不祥與危機終於在此出現～這應該是描繪大師華格納的死亡，這時感恩頌的祈禱主題以E大調的屬調B大調奏出(17:44)，伴奏的小提琴音型也轉成了第一樂章的琶音，但反而讓曲子由悲慘成了悲壯，接下來再升了半音，我們竟然莫名其妙的來到了所有調性中最明亮的C大調(18:16)，所有的升記號全部都還原了，音響強烈而具震撼力，但這裡是很有爭議的地方，因為原稿有貼一張紙條，說要附加鈸與三角鐵，以增加明亮的力度，但旁邊卻又寫了個「無效」(gilt nicht)，引來後人的質疑，所以這裡有的版本會用鈸與三角鐵，有的不用，我是認為要用啦～因為這「無效」(gilt nicht)兩字，應該不是布魯克納本人的筆跡，因為那＂g＂的寫法與他平常的寫法不同，可能是愛管閒事的後人自己加上去的：

曲子又突然從巨大震撼的音響，轉成對華格納的哀悼，鈍重的華格納低音號安靜的奏著送葬音樂，直到法國號突然吹奏出如展念祭文的號角悲鳴聲(20:01)，他說這是一聽到華格納死訊就立刻寫下的音樂，與我們民間的喪葬音樂感覺相差不遠，這是布魯克納超越國界的創作，後來馬勒在他的第六號交響曲尾聲也用了相同的手法。然後是第一主題最後的再現，靜靜的祈禱，最後偷偷竟然轉到了升c大調～原來，從樂章剛開始的升c小調，中間發生了那麼多事情，最後竟然結束在升c大調，這告訴了我們，不管如何悲傷與危急，最後還是有樂觀與希望，也難怪德國在戰敗後要放這首曲子鼓舞全國的人民，因為雖然戰敗，但在去除一切陰霾後，還是會再復興起來的～

第三樂章詼諧曲聽來輕鬆，開頭是布魯克納聽到公雞叫產生的靈感，然後就出現了鄉間農民的舞蹈節奏，這舞蹈由於是隨性的，所以節奏是有些複雜，但非常純樸，很好親近。我從前有一位很愛喝酒的長輩，他參加完葬禮後每次都會痛快暢飲，我問他是為什麼，他說：「既然參加婚禮要喝酒，葬禮當然更要喝，感覺人生苦短哪！」我想對這樂章沒有比上面這句話更好的解釋了，布魯克納也喜歡痛飲啤酒，更喜歡趁興跳舞，想到在他最喜愛且熟悉的林茲聖弗羅里安教堂，有那麼多土耳其戰爭受難者的骷髏，陪著他彈琴，就可以了解他對死亡的態度了...這樂章接在葬禮式的第二樂章尾聲後面，是非常適合的～

第四樂章，也就是終樂章，將曲子帶到了更樂觀的境界，這是他所有交響曲終樂章最短小與輕盈的，也是最有創意和最即興揮灑的，所以歷來都認為是最不具布魯克納風格的異端作品。很多人聽第七交響曲只聽前兩個樂章，認為第三第四樂章是敗筆，破壞了第二樂章的莊重與哀婉。但終樂章卻是我最喜歡的交響曲樂章，甚至比貝多芬的快樂頌還更喜歡，原因就在於它的大膽與獨創性，當然還有樂觀積極的精神，提醒我們在災後一定要重建...

剛開始的第一主題雖與第一樂章第一主題類似，都是音域寬廣，由E大調的琶音構成，但頻頻使用活潑的複附點節奏，很類似舞曲，這也決定了本樂章的氛圍～就是活潑多變啦～而第二主題不意外，又是與第一主題成為對比(1:09)，這是個音域窄小，只是一直在緩緩上升下降的主題，平靜安詳，可是卻近乎無調性，這就是有趣的地方了...第三主題更絕(3:25)，剛開始是與第一主題類似的E大調琶音與複附點節奏，但越到後面調性越是模糊不清，布魯克納可說完全豁出去了～愛寫什麼就寫什麼，放任自己的想像飛翔在音樂規則的邊境，後來第一主題出現形成小結尾(4:17)，也開始了想像力的探索，音階一下飛到最高處，又掉了下來...

發展部由第一主題的變奏靜靜的開始(5:29)，樂團被拆成弦樂組、木管組、銅管組，輪流演奏，產生出塊狀的音響，這樣的方式還滿現代的。然後第三主題突然出現了(7:11)，又開始大鳴大放，恣意想像，產生出節奏對位的複雜龐大音響(7:42)，調性再度模糊，甚至遺失了，這是此樂章最精采與前衛的地方。然後第二主題才開始發展(8:14)，可說來遲了，但仍然不疾不徐的平靜流動，很引人喜愛～也很自然的引出第一主題，曲子到了再現部(9:30)。

剛剛開始很調性明確，但又是曇花一現，樂曲突然像喝醉酒般的肆意奔馳，甩開了調性的束縛。然後第一樂章的正反型又同時出現(11:25)，展現了類似巴哈賦格的藝術那樣的對位絕技，終於到達了如同放煙火一般的燦爛音響(11:42)，我們進入了整首交響曲最後的尾聲。

剛開始是本樂章的第一主題由法國號奏出(12:04)，活潑的複附點節奏不斷增加動力，其他的樂器再一一加入，小提琴用大規模的高音顫音演奏，效果華麗非凡，然後第一樂章的第一主題，與明朗大方的大三和絃都回來了(12:37)，圓滿又燦爛輝煌的結束了全曲。

第七號交響曲的初演雖然大獲成功，也被視為貝多芬「第九」之後最重要的交響曲，連奧匈帝國皇帝法蘭茲‧約瑟夫都召見並贈勳給他，但那些反對華格納的保守派人士，仍處心積慮想破壞演出，還好他們沒有成功，第七號交響曲到現在光芒不減，成為每個時代衰微及重生的象徵，也繼續陪著度過戀愛時期的我；那過去的美好回憶，就是為了要珍惜現在的幸福。

文／總譜手稿註解：夏爾克