疫情險峻就儘量宅在家聽音樂，聽說今年金曲獎的特別貢獻獎要頒給羅大佑，我當下欣喜若狂，想想更覺得實至名歸啊～！如果沒有他，當年的校園民歌的走向，應該沒那麼快就從靡靡之音而大開大闔，之後台灣流行音樂迅速的走向百家爭鳴、百花齊放，羅大佑絕對是居功厥偉的領航者！

羅大佑能被尊稱為「音樂教父」，就時代意義來說，是名實相符的，他不只是刮起「黑色旋風」的抗議歌手，就歌曲創作的風格來說，時而溫柔，時而狂放，時而中國風，時而出奇招，音樂人的藝術性格本就狂放不羈，加上西洋音樂的滋養與解嚴前後氣氛的衝刷，彼時看似革命般的創舉，此時看來又覺得相當合情合理。

我最讚歎的羅大佑，並不是他的魅力或抗議，而是他的「使命感」，一種很「入世」、很「承擔」的使命感，在那個很巧合的時空下，彷彿只是剛好輪到這位歌手上台來扮演這樣「揭竿」的角色！想想在那個戒嚴肅殺走向奔放的台灣，以及漸漸走向開放的中國大陸，羅大佑的音樂，迎面撲向禁錮與保守的城牆，毫無意外地，一拳就擊垮。

關於收聽這些回憶中的旋律，相較於線上音樂，我更喜歡聽實體音樂載具的播放，然後順便好好珍藏、回味，其中，黑膠唱片，它的大幅封面，它的實體觸感，它的類比聲線，都是我最鍾愛的音樂形式；可惜，我收藏的時間點比較晚，後來的華語黑膠都被炒作太貴了！所以我用僅有他的四片黑膠，來大力慶祝金曲獎的慧眼識英雄吧：

一.「之乎者也」(1982)

這是我最喜歡的一張羅大佑，據說是台灣流行音樂百張經典專輯中的第一名，就個別的歌曲創作來說，每一首都是經典，鹿港小鎮、戀曲1980、童年、之乎者也、鄉愁四韻、光陰的故事......，風格各異其趣，台灣流行音樂從此註定要大放異彩！我特別喜歡「之乎者也」，那種送新聞局審查含糊通過的詞句，既含蓄又有點反諷：「眼睛睜一隻，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮，皆大歡喜也，大家都知之，大家都在乎，袖手旁觀者，你我是也。」如今看來，仍是意涵深遠啊！

*之乎者也：https://youtu.be/jE2HIl4TmLk 　

二.「未來主人翁」(1983)

第一張唱片已是經典，那第二張呢？可以跳脫出自己創造的經典框架嗎？從這張裡面據說是獻給台灣過去、現在、未來的三部曲：亞細亞的孤兒、現象七十二變、未來的主人翁，單這三首歌就讓這張唱片價值連城了！我覺得最有意思的是歌曲塑造的「氛圍」，那個「未來的主人翁」後半段的歌詞「飄來飄去.......」，總共竟然飄了整整３分鐘之久！你說，那時候羅大佑看我們的未來，是不是真的很飄搖呢？吶喊不一定要rock，有氣氛、有意境的音樂，足矣！

*未來的主人翁：https://youtu.be/eQW5-IHV4hM

三.「家」(1984)

這是一張很弔詭的專輯，甚至可以這麼說，當你以為羅大佑只會吶喊、抗議、搞怪，那就錯了，他也在找回家的路，溫情的訴說對這塊土地的愛，單這一首「吾鄉印象」，就是一首史無前例的流行音樂交響詩大作，人文與自然的對話，吳晟老師有土地芬芳的詩，傳統樂器的聲線主導著鄉愁，傳統戲曲的唱腔牽扯了情緒，天啊！這首歌怎麼可以這麼多元而精彩啊！注意喔，那可是1984年的戒嚴年代啊！創舉，往往來自天才。

*吾鄉印象：https://youtu.be/v6oNzC9EABM

四.「閃亮的日子」(1989)

這張黑膠專輯純粹是不小心買到的電台片，基本上對於原創的羅大佑，我都喜歡，把寫過的歌拿回來自己唱，也是一種龜毛藝術家幾近於吹毛求疵的強迫症吧！當我欣賞過甚至習慣了原唱後，再來聽羅式情歌的唱腔，多了一些歲月堆疊的老靈魂，明明人家是民歌式清純的情歌，添加了一些人生的昏暗和回味，很有意思的專輯；其中我首推「閃亮的日子」，聽慣了劉文正的唱法，再來聽羅的詮釋，嗯！根本是啤酒遇上了伏特加啦！

*閃亮的日子：https://youtu.be/Nrv-9s30wRg