我很喜歡聽音樂，媒介從早期的黑膠、錄音帶、CD、到後來的數位流，多年後，可能是反璞歸真吧！特別鍾愛黑膠唱片，很喜歡那種更接近真實樂聲的類比味兒，也由此注意到唱片的封面設計，有種聽覺、視覺一次滿足的概念。

這種黑膠唱片掛畫是進口品，大小完全符合黑膠放進去的尺寸，在牆上一次掛三個，剛好形成很好的美感串連設計，隨季節、隨心情、隨節慶等做主題呈現，增添許多居家的美感，轉換視覺和聽覺的流動，怡情怡興，多了點家居的雅趣。

（順序由右至左）

1.Velvet Underground & Nico

演出：地下絲絨樂團

發行年份：1967

封面設計：普普藝術家Andy Warhol

解讀：一根香蕉創造了音樂史上的里程碑，無論是搖滾迷幻實驗的音樂，還是大膽的封面設計，至於感受為何？呵呵，悉聽尊便，各自解讀吧！我是認為因為音樂的實驗和前衛，香蕉有很大膽的暗示性，無論是針對保守的「性」，還是老掉牙的流行樂，都需要剝掉一層皮啦！

YT：https://youtu.be/99og_g7rXnA

2.Abbey Road

演出：披頭四樂團

發行年份：1969

封面設計：蘋果唱片創意總監Kosh

解讀： 這個街口已是搖滾樂史上最令人注目的景點，有搖滾樂聖地的代表性，四人接龍過街的場景，更是後世模仿或惡搞的經典畫面。我的解讀是：時間會停格，定格在當下，無論是畫面還是音樂感受，當下即永遠，創造流行也樹立經典！

YT：https://youtu.be/oolpPmuK2I8

3.Aladdin Sane

演出：David Bowie

發行年份：1973

封面設計：攝影師Brian Duffy和化妝藝術家Pierre Laroche

意義：跨越性別與百變造型一直是David Bowie的專長，這個閃電妝更是後世爭相模仿的裝扮，代表著音樂創作的自由自在，視覺、聽覺上皆是。我的進一步聯想是：以七零年代的背景來說，跨越性別的作為，是很有啟發性和衝擊性的，了不起！

YT：https://youtu.be/eQGobt4ub6U

#黑膠唱片掛畫