這是一位藝術家在兩小時內壓縮過的攝影人生，

居住馬祖(軍用地)的成長背景，記錄檳榔西施甚至是路邊小廟與墳地，

陳敬寶在「禁忌」與「爭議」的界限上不斷地刺探，

創作態度的蛻變賦予作品更多可探討的肌理，

90年代時，是一邊進行攝影一邊思考想要呈現甚麼，

而現在是謀定而後動。

殊不知90年代檳榔西施饒富風情，那是有通俗故事的真實感。

孩童的紙本繪畫對照著孩童演出的攝影作品

隱約窺見創作者迴溯自己人生經驗的意圖，

他的展場.他的主題意識以及畫面零碎之處都帶有情感的溫度。

他不講攝影應有的硬體設備與專業技巧

他談的是色彩之於創作的詮釋性

他談的是台灣主體意識要強烈地表現出來，這與個人成長背景相關，

然，適時地抽離，更是重要。

畫面細膩之處，寓有人文精神。

他的攝影作品不是單張來看，應該是連作形成整體觀，

而人生何嘗不是如此觀?

格放?盲拍?連拍?向後拍?偷拍?隨意拍?

總有觸動自己的東西，想辦法增加那觸動的能量，你正往藝術家之路邁進。

是今天的藝術家陳敬寶給正在學當藝術家華梵人的箴言。

很謝謝他，也謝謝今天滿場認真聽講的同學。