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在大地藝術季的見學中，最感激賞的是「上鰕池名畫館」的作品，由居民村民共同參與，拍出一幅幅擬仿名畫的照片。
幾年來，常常前往農村觀看探訪藝術行動，總是覺得以協助農村之名的藝術下鄉，最後呈現的作品，總該對當地有所助益，無論是凝聚情感、彰顯文化或吸引觀光等，藝術創作總該真能幫到地方什麼。更上乘是在藝術創作過程中，就有居民的參與，形成一種共同創作行動，藝術家不只給作品的魚，還互動學習藝術工具的釣竿，形成居民再創作的可能。
最糟的是，作品無所用，創作沒參與，農村藝術行動成為創作者拿農村當背景，擺了個喃喃自語的空靈作品。在台灣，許多地區有很多以美化為名的作品，發包建造，常常讓人看不出有什麼意義，過幾年拆了，在發包下一個無意義。
「上鰕池名畫館」是上乘作品，它讓居民參與，甚至到最後作品都不見，完全融入當地風景與生活裡。
上鰕池是一個極小的山村聚落，必須越過一座橋，穿過一個隧道，才會來到這個隱身山區的小聚落。聚落裡只有17戶，55位在地居民，夏日採集野菜，秋日收割稻米，冬季就是埋在厚厚的深雪裡，一樣有著人口外流、農村過疎的問題。
2009年的大地藝術季，大成哲雄與竹內美紀子參與上鰕池聚落的藝術行動，他們在村落住下，熟悉這個村落與居民，也拍了許多村落風景，在和居民討論下，決定以擬仿名畫，來完成共同創作。
創作的過程是有趣的，以拍攝方式擬仿名畫，不只要人物動作像，也要找出相似背景，更重要是利用不同晨昏光線，來呈現名畫裡的氛圍。背景的尋找，除了創作者之眼，更重要是村民的熟悉，知道高坡的大樹，秋日的田景，或是野池裡的荷花，最後居民登場，擺出畫中的姿勢，恰當舒適的面容裡，其實已經包含著攝影者與被攝者的認識與理解。
於是，一張張擬仿名畫的照片被拍攝下來，當這些照片呈現，讓人激賞的是，名畫名氣雖大，但是擬仿並非全然失去主題，而是以名畫之名，充分呈現地方、人物之美。於是，創作不在學的多像，而是在擬仿的過程裡，看見村民賣力的容顏，以及屬於當地的生活實景。
歷史名畫是個引子，照片有著現世的真實。
歷史名畫是個引子，照片有著現世的真實。
譬如達文西的最後晚餐，耶穌與十二門徒的畫作，村民聚集完全仿效畫中人物的動作，但是背景卻是居民家中的客廳，以及日式的矮桌，抄襲又不太像的擬仿，差異的裂隙，讓人看見當地的生活場景。
又譬如米勒的拾穗，明明是寬廣黃澄澄的麥田，三位長裙彎腰婦女，到照片裡變成野菜園，三位日式農作服農人，還有一位戴斗笠。照片裡，動作像、氛圍像，拍出名畫的味道，卻又宣告當下現世的聚落場景。
到最後，先受名畫吸引，再來看見照片裡的擬仿之趣，最後會好奇，這些場景在那裡？這些照片人物是誰？這個村落生活的實景是如何？於是作品開了門，從作品框裡溢出到聚落，名畫遙遠，但是生活極近。
看完畫，會想認識照片裡的擬仿名人，如何玩得如此開心，也想到村落走走，看看什麼樣的聚落，竟然有相似世界名畫的景。一旦走入山村，才發現處處是美景，在觀看與拍照下，來訪者也參與一場藝術行動。
自古名畫，總有時空抽離的問題，畫裡意義被緊縮在博物館、畫框裡，賞畫感動，但是一移目，就是斷裂的時空，割斷的情緒。但是從擬仿名畫的照片，它是一種連貫，看照、看人、看景，離開作品，緊連的是現世時空的氣氛，不會斷裂，無盡延續。
2012年大地藝術季，這些擬仿名畫照片有了永久展示地，居民將舊碾米廠改造，成為一個名畫館。
但是這個名畫館也是擬仿，它不是氣氛典雅的精緻博物館，它以樓上舊空間陳列，樓下還賣村民野菜，兼放著雪國的生活器物，輪班的駐守村民，也不是專業的導覽人員，只會露出驕傲又害羞的真誠笑容，說著照中人的身分，以及親戚關係。
整個村子玩了起來，共同作一件值得記憶的事，賣擬仿照片、賣誠實野菜，不見得可以多賺多少錢，但是遊客的驚豔、居民的笑容，不是金錢所能計算，甚至不知有信心的居民，下一次又會共同創作什麼？
上鰕池名畫館，上乘的藝術行動，激勵居民的大元氣，讓一整座山村笑了起來！
