一場靜默無聲的對話    文/李佳玲 LEE Chia-Ling

瑪莉娜．阿布拉莫維奇的行為藝術
在紀錄影片中笑稱自己是「行為藝術界的阿嬤」（the ‘grandmother of performance art’）的阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)，從1970年代開始以自己身體作為藝術物件，以激進、暴力地對待藝術家身體的藝術形式探討感知、意識關係與真實的藝術課題。透過2010年於紐約現代美術館（MoMA）的個展，讓行為藝術經過半個世紀後以合法性的藝術創作身分供大家討論。令人好奇的是，阿布拉莫維奇挑戰身體極限的強大創作信仰來自哪裡？身為觀眾，大多時候是在畫廊感受、經驗一件藝術作品的完成狀態，對於藝術家創作的「生產」過程，很少有機會去討論。今年夏天，紀錄片《瑪莉娜．阿布拉莫維奇，藝術家在此》（Marina Abramovic The Artist is Present）選擇在紐約戲院首映，長達105分鐘的紀錄片，導演埃克斯（Matthew Akers）以近距離而真實地鏡頭呈現阿布拉莫維奇的藝術堅持與實踐過程。
藝術真實此刻，靜默交流
影片從MoMA中庭開場，各種神情姿態的觀眾或坐或站，皆專注於阿布拉莫維奇與其他人的這一場靜默藝術互動。導演剪輯一幕幕這些圍觀觀眾的鏡頭，並巧妙地帶入謝德慶與阿布拉莫維奇屏氣對望的一刻。兩位都是令人尊敬的行為藝術家，這個沒有任何字幕說明的鏡頭，畫面安排卻令人動容，也同時傳達導演對阿布拉莫維奇近乎40年、並持續至今的行為藝術創作生涯，表示敬意。除了謝德慶的現身，過去與阿布拉莫維奇維持長達12年共同創作的藝術夥伴烏磊（Uwe Laysiepen，簡稱Ulay），也成為阿布拉莫維奇對座的觀眾之一。當她抬頭睜開雙眼，見到這位曾是重要的創作夥伴時，藝術家哭著握住烏磊的手，此時圍觀觀眾鼓掌致意，一個感人時刻。
阿布莫維奇的MoMA個展，除了重要作品重現，還包括表演新作《藝術家在此》。為了進行此作品，從3月14日展覽開幕到5月31日展期結束，一天7.5小時的展覽開放時間裡，阿布拉莫維奇一直默然靜坐在中庭展場中央，絕不離開那張椅子去休息。觀眾可坐在藝術家對面所放置的另一張木椅上，要坐多久就坐多久，近乎親密的對坐距離中，進行一場無聲的真實情感交流。來自世界各地的靜坐觀眾，展現各種豐富的情感反應，或哭、或笑。看似面無表情的阿布拉莫維奇表示，她是觀眾的鏡子，映射對方的內心感受。看似不可能達成，總計736小時30分鐘的靜坐表演時刻，阿布拉莫維奇回憶著東歐童年生活，母親軍事訓練般的家庭教育，才讓她能夠完成這些旁人看似瘋狂的身體藝術形式。阿布拉莫維奇挑戰身體最高極限，策展人貝森巴赫（Klaus Biesenbach）曾嚴肅地對她說，只要她認為繼續進行這件作品會危及健康，身為策展人的他可以隨時宣布中止這項作品，但堅持著身體物理性痛處的阿布拉莫維奇僅簡單地回應：「我要完成這表演。」這是藝術家成就好作品的絕對堅持。
全文未完，摘錄自【典藏‧今藝術】八月號‧第239期。