在台灣，想要看點歐洲影集，真的很難。

最近看的影集是《Henry VIII》（亨利八世），拍攝得還不錯，按照史實的劇情，少了點當初看《A Man for All Seasons》（良相佐國）的感動，畢竟那個拿生命與王權相抗的Sir Thomas More，比起亨利八世那個動輒殺了好幾個妻子的老色鬼，還更有值得探討的內容。

對我來說，認識歐洲是從英國開始，而英國的迷你影集，也確實比美國的電視劇多了點嚴肅而典雅的氣息。

我不屬於那種單靠書本以獲取知識的人，至於建立思想、理念、處世哲學等，靠的則是自己的生活體驗，以及從各種體驗中感受與領悟到的結論。

而這就要說說能時常讓我動腦的電視影集了。

年過廿的時候，我比較喜歡在戶外思考，一邊散步，一面反覆沉思自己心中的迷惑，從自然的景致和四時的變化之中，似乎連花草樹木、雲影風動，都能產生一些額外的聯想；至於未成年之時，我最喜歡的是書籍，沒書看的時候就打開電視，畢竟那是沒有第四台的年代，對一本淵博之書的一瞥，可能要上圖書館或書店，纔有這樣的奇遇，但是三台午夜場的電視影集，卻讓我得窺另一番天地。

最早接觸的英國文學，是翻譯本的《福爾摩斯探案》，那時當作一般的偵探小說來閱讀，好比我迷過的Agatha Christie的Poirot（神探白羅），或者是後來改編的detective Mason和他的搭檔Reed（梅遜探案），拍成電視劇總是少了點書中的味道。

英國人是熱愛探究事物本質的民族，無論是殺人狂的內在，還是神探的那些心思，而唯一讓我覺得像是書中走出來的主角，就是Jeremy Brett在影集《福爾摩斯探案》系列中所飾演的男主角Sherlock Holmes！

若無法看請按重新整理（或menu連結自行觀賞）。

他演出的是史上第一個神探，是不朽的傳奇，也是電視影集《Sherlock Holmes》（福爾摩斯探案）系列連續拍攝十年的傳奇演員。

非常喜歡影集的配樂，片頭一開始，小提琴悠揚的樂聲搭配著詭異的氣氛，古典的拍攝技巧中，還帶著點街頭孩童生動的表情，幾個定格，將日不落國最繁榮的時期彰顯出來。

最後則是那個倚在窗邊、臉色蒼白、眼神銳利的鷹勾鼻男子，他那藏在嘴角冷嘲的微笑，還有他觀察這個世界的理智神情。

這個男主角猶如從書中走出來一般。

看了這麼多年的電視影集，讀了這麼多Arthur Conan Doyle的小說，我對於福爾摩斯的傳奇故事，已經了然於心，可每次電視播岀這套影集，怎麼也要挪岀時間來瞧瞧，回味一下將小說化為真實的感受，也體驗一下自己對於英國的幾絲念想。

誰說偵探小說不入流呢？

每當我闔上一本有深度的書籍，並不會在乎它的題材為何，只是心中充滿了感謝，也如釋重負；有了這樣的好作家，即使閱讀會予人相當的壓迫感，卻能讓讀者滿懷熱忱並研究不輟，這不就是好作品的價值嗎？

而能夠讓人徹夜守候的好影集，也值得我給予高度評價。

個人非常喜歡英國的演員，他們多半出身舞台劇或經營電視劇許久，對於演戲，以及在角色的瞭解程度上，顯得專業而盡心。

當年台視午夜場迷你影集《Jack the Ripper》（開膛手傑克）一出現，我就深深迷上了那股serial killer驚悚陰沉的氣息，畢竟這個現實中曾經存在的瘋狂殺人犯，說過一句讓許多電影和影集一定會掛上去的名言：「I gave birth to the twentieth century.（廿世紀因我而降臨。）」

對於serial killer（連續殺人犯）的研究，記得曾看過一個研究Journal指出，白人佔了所有案件的百分之七十，兩成是黑人，剩下一成是黃種人。

Discovery節目也曾有個特別節目，探討為何白人連續殺人犯較多，結論是：黑人多半是臨時起意，因情緒激動而殺人；黃種人比較內斂，多半是忍受不了受害者而殺人，因此機率較低；白種人天性冷酷，會花腦筋逃避刑案，多半犯人對於謀殺也有相當的興趣，許多被害者還是依興趣隨機挑選，因此出了最多的serial killer。

上面是《From Hell》（電影《開膛手》）拿來大作文章的兇手真跡，Jack the Ripper的真實身份，至今仍舊是個懸案，電影裡面作出的結論，認為和Queen Victoria的指使脫不了干係，因此兇手算是「逍遙法外」。

美國人拍的電影，戲劇性十足，運鏡自如，肅殺氣氛濃厚，但是所有角色的English accents，卻完全沒有倫敦人那股美妙的韻味。

要說能把當時負責追補連續殺人犯的警探Frederick Abberline演得最精采的，還要能形似與腔調都符合的，應該就是我非常欣賞的老演員Michael Caine了。

本片還有一個亮點，那就是另一個性格演員Armand Assante，他曾經在《Rage of Angels》（天使之怒）演出黑手黨老大Michael Moretti，說得一口江湖黑話，年輕時頗具風采。

這樣的綠葉出現在英國影集裡面，當然也相當出色，他是愛爾蘭和義大利人的後裔，說起英國腔也有些道地，誠如我喜歡的英國女演員Jane Seymour，她演出美國影集《Dr. Quinn, Medicine Woman》（荒野女醫情）系列，就把腔調控制得極好，聽不岀任何口音。

想看血腥殺人案卻不會發現一絲美國好萊塢習慣玩弄的噁心鏡頭嗎？

這部影集將推理和辦案過程，以戲劇而緊湊的方式呈現，個人認為相當精彩，迷你的三集影片毫無冷場，算是同類型的經典。

當然，對於《The Scarlet Pimpernel》（紅花俠）的喜愛，除了岀自閱讀小說之後的延伸，這齣戲也是我所欣賞的兩位英國演員Jane Seymour和Anthony Andrews的經典搭配之作，超過廿年的老影集，怎麼看都很值得懷念。

Anthony Andrews演出的《Brideshead》（拾夢記）系列，signor_chi的網誌介紹得相當詳細，這裡就不多談，記得他演過不少英美的電視迷你影集，比如說Danielle Steel的《Jewel》（珠寶），還有描述美國南方風情的《Mistress of Paradise》（天堂的情婦），都非常精采，可惜多半在市場上已經找不到了。

我還喜歡不少英國男星，比如Liam Neeson（代表作《Batman Begins》，雖然是好萊塢的爛戲）、Sam Neill（代表作《Jurassic Park III》，侏羅紀公園確實拍得有意思）、Linus Roache（代表作《The Wings of the Dove》，而他在《The Chronicles of Riddick》是最搶眼的男配角）或Jeremy Irons（代表作《Brideshead》，丰采十足，但在《M. Butterfly》，他和尊龍演的蝴蝶君，評價卻很差）。

許多人可能會覺得英國男演員都沒有英俊的相貌，不過，我在認同之時，也必須承認這些演員都各有特色，這是一般美國演員所難以望其項背的主因。

沒有特色而只能賣臉皮的男星，不是許多好萊塢明星殞落的真相麼？

對於英國女明星，比如老牌的Jane Seymour，近來喜歡的則是Helena Bonham Carter，雖說她也演過爛片，但是《A Room with a View》（窗外有藍天）、《Fight Club》（鬥陣俱樂部）、《Till Human Voices Wake Us》（取材自T.S. Eliot的詩《The Love Song of J. Alfred Prufrock》，我非常喜歡這部小品澳洲電影）和《The Wings of the Dove》（慾望之鴿）等片，卻讓我對她印象深刻。

當年看她的影集《Lady Jane》，講的是英國歷史上在位最短的女王Lady Jane Grey，正巧我曾在倫敦市立美術館仔細看過那幅 Paul Delaroche的名畫《The Execution of Lady Jane Grey》，那時聽英國的朋友說起這個十六歲女孩只當了九天的女王，卻在之後在倫敦塔待了八個月，就被砍頭處死。

享年十七歲的女王，這樣戲劇性的悲慘故事，許多英國小說家都拿來作文章，我也買了本影集改編的原著《Innocent Traitor》，可憐的少女受到命運擺佈，據稱還曾受到凌虐與強暴。

在十六世紀那樣混亂的時空下，要爭王座，得拿命來搏，這樣的悲劇由Helena Bonham Carter詮釋，尤其是最後一幕少女準備趴在處刑台上，卻回憶起往日被家庭教師處罰的情景，看來令人鼻酸。

英國是充滿了過去的國家。

談起歷史，影集編劇可以編上千百個不同的故事，可是我卻發現一個特色：英國影集對於女性主角，特別偏愛。

這樣一個曾經由許多知名女王統治的國家，當然會有許多出色的女性，或者描述成功女性的影集；既然有歷史上的女王，接著也可以拍攝商場上的女王，或者在各種行業中出彩的女性。

比如說曾讓我追看的迷你影集《A Woman of Substance》（艾曼女王）。

雖說《艾曼女王》幾乎全是英國演員，在英國拍攝完成，故事主角也是英國人，卻是美資，網路上也掛著這是美國影集，但全片充滿了英國風味，不怎麼美貌的女主角Emma Harte成功的一生，訴說著一個個商場上的傳奇。

知名的英國女星Deborah Kerr演出老年的Emma Harte充滿了說服力，她那堅韌的表情和溫柔的藍眼睛，讓我至今難忘。

Barbara Taylor Bradford寫了小說《A Woman of Substance》（艾曼女王）三部曲，我收集了原著和翻譯小說，但個人深深以為，小說還不及影集精采。

小鎮上的貧困少女Emma，是英國Leeds富豪家族Fairley的一個佃戶女兒，擔任廚房女佣，由於受到小少爺Edwin Fairley的引誘而失身懷孕，接著被趕出小鎮，幸而獲得好友Blackie（Liam Neeson飾演）的幫忙，在Leeds開了間小服飾店營生。

這苦命的少女生下了一個女兒Edwina，並且不時遭到Fairley家族的騷擾，她經歷了一次和二次大戰，看準時機而投資布料市場，結果成為Leeds最大廠的女老闆，甚至還報復了Fairley家族，買下了豪門原來的莊園。

她生了幾個孩子，但這些兒女卻在她老年的時候，想要奪取母親的事業，年過八十的Emma於是痛心疾首，不得不處置自己無能的孩子們，並且把家產悄悄轉讓給聰慧的孫女Paula打理。

故事結束了？沒有，Emma Harte的傳奇，要延續到續集《Hold the Dreams》（留住春夢）。

女王的孫女，要如何尋找春天？電視影集續集《Hold the Dream》（留住春夢）比起第一集稍微遜色，不過卻是一個接續結局的恰當點。

第一集飾演年輕Emma Harte的英國女星Jenny Seagrove，這回扮的是孫女，故事說到她長大後，從旁人耳中聽說了祖母和Fairley家族的仇恨和淵源，並且意外認識了Edwin Fairley的孫子Jim Fairley，兩人戀愛之後很快就結婚，並且生下了一對雙胞胎。

孩子都生了，以前有什麼怨懟不都可以解開了？

然而，接任公司的工作之後，她的丈夫Jim覺得不如這個商場女強人妻子，兩人形影漸離，而Paula也在婚變後與其表兄Shane戀愛，兩人結為連理。

那為何又來了續集《To be the Best》呢？

我最喜歡的英國男星Anthony Hopkins出現在影集中，浮現老態的Paula扮演者Lindsay Wagner，比起英國女星Jenny Seagrove，始終缺乏了點韻味，因此三部曲的影集，這一部雖然有著最豐富的商場鬥智內容，卻在選角上吃了些虧。

一個商場女強人，最重要的除了事業，就是家庭，但這戲碼著墨在幾個和女主角有血緣關係的表兄妹身上，除了背叛，還是背叛。

想看女強人的傳說？這就是了。

不過，要看最深入探討家族情誼的影集，可以試試《The Aristocrats》（富貴浮雲）。

四個姐妹和四段不同的婚姻，故事看來沒有什麼特別。

但是說起十八世紀的英國，這部影集卻鉅細靡遺地描述了上流社會的貪腐，以及貴族之間的傾軋和鬥爭，藉著婚姻的選擇和家族的聯盟，構成了金玉其外底下藏污納垢的生活。

當貴族有什麽好呢？

做個小鎮上的鄉下姑娘，或許也不容易。

《Wives and Daughters》（錦繡佳人）的翻譯並不好，原片名反而更貼切些，故事中的母女成天鬥法，女孩們不時耍點心機，但卻總能讓人會心一笑。

英國的女人，無論是宮廷，或是出身鄉野，或者擠身上流，或者處於都市，都似乎不那麼簡單，也不怎麼平凡。

這幾年一直想要找的影集，是高中時期偶然在公共電視看到、名為《誰是納粹兇手》的迷你影集，記得當時字幕上打出的是UK出的迷你影集，但這麼久以來，我始終找不著任何相關資料。

很喜歡英國電視影集的拍攝手法，除了重視演員本身的特色，在劇本的選擇上，也較接近文學性和歷史性，比美式影集的觀瞻更廣。

《Excalibur》（神劍）是幾度被中視重播的一部好片，這也是第一次讓我著迷於亞瑟王和Camelot傳說的電影，後來的《Merlin》（魔法師梅林）雖然有知名老牌影星Sam Neill和演技精湛的Helena Bonham Carter擔綱主演，卻讓人覺得新不如舊，人不如故。

好比聞過《第一次的茉莉》之甜美，後來的玫瑰花開得即使再艷麗，也沒有初時的驚喜了。

不過，這部影集有著最好的優點：創新觀點。

無法被人們所崇拜的神仙，比如劇中的Celt古代信仰，被基督教所取代之後，魔力也會因此消失退散，這是一種很有趣的觀點。

看老影集也能看出新鮮感，誰說老題材不能拍出新思維呢？

就如一本學問淵博的書，或者一部探討人性的劇集，只要從嶄新的角度去欣賞，一樣可以激發新的靈感和感動。